Przewodnik po muzyce rockabilly, piosenek i artystach

Rockabilly był głównymi siłami stworzenia rock and roll-along z Urban R&B, Jump Blues i fenomen grupy wokalnej. Pozostaje najbardziej prymitywnym białym skałą i rolką swoich czasów.

Pochodzenie i wpływy

Rockabilly była reakcją wiejskiej białej artysty na Blues Music, styl, który rozwinął się naturalnie jako „rasa” lub Blues Records, zaczął sprzedawać na południu. Jeszcze większym czynnikiem w rozwoju stylu była nowoczesna stacja radiowa, która zaczęła przełączać się na więcej muzyki, aby dotrzymać kroku telewizji: w rezultacie blues, R&B i Ewangelia zaczęła być często słyszana na wiejskich białych (I.mi., „Hillbilly”) obszary, do których rzadko sięgał wcześniej. Rezultatem była mieszanka powojennych stylów „wiejskich”, a mianowicie zachodniej huśtawki i country boogie, z najnowszymi wydarzeniami w czarnej muzyce.

Elvis Presley przyniósł sławę w stylu (chociaż od samego początku pracował w wielu gatunkach), ale Sun Records w Memphis już nagrywał Rockabilly Records, zanim pojawił się, aby udoskonalić Fusion w 1954 roku. Typowa piosenka Rockabilly zawierała huśtający się rytm pod wpływem afroamerykańskich powojennych stylów, ale z instrumentacją country, prostszą, tańszą, ospnąwaną wersją wielkiego pasma Western Swing z basem, gitarami elektrycznymi, akustycznym rytmem i tylko czasami bębny lub fortepian. Wokale zazwyczaj dzielili różnicę między nimi.

Chociaż styl spadł z krajowych list, gdy rock stał się bardziej główny nurt, nigdy tak naprawdę nie umarł, przekształcając się w dowolną liczbę samozwańczych gatunków, z których każdy nosi nazwisko „-billy” („punkowe”, „Gothabilly” i bardziej alternatywne -Leaning „Psychobilly”). Jednak jako styl odzieży i wygląd Rockabilly również przetrwał, pełniąc to taką samą funkcję Ameryce, jaką ruch „Teddy Boy” dla Wielkiej Brytanii.

Przykłady piosenek rockabilly

• Carl Perkins, „Blue zamszowe buty” Mniej więcej Rockabilly National Hymn, zarówno pod względem stylu, jak i treści, oda do wyglądania ostrego podczas pobytu w kraju, a piosenka, która sprawiła, że ​​Sam Phillips pomyślał, że Carl może być kolejnym Elvisem.
• Elvis Presley, „Kochanie, zagrajmy dom” Hyped-Up Riff na starym, chwiejnym doskonałym bluesie, oczywiście jednej z bardziej seksownych liczb rockabilly i wyposażonych w zabawne jąkanie i różowy Cadillac, który może być metaforą.
• Johnny Burnette i rock 'n' Roll Trio, „pociąg utrzymywał A-Rollin '” Największym zespołem Rockabilly był oryginalne trio Power, łzawiając starego bluesa i country tak mocno, że wszyscy, od aerosmith po Zeppelin, używali tej piosenki, aby ustawić poprzeczkę dla siebie.
• Gene Vincent i jego niebieskie czapki „Race with the Devil” Gene był najbardziej znany jako facet „be-bop-a-lula”, ale jego nagrana wynik jest dzika i bardziej osiągnięta niż nawet ten rozbiór.
• Eddie Cochran, „Twenty Flight Rock” Klasyk o złamanej windzie i zużyte libido, uratowane przed kukurydzą przez sam atak podejścia Cochrana.
• Jerry Lee Lewis, „Breathless” Ostatni hit zabójcy, zanim prawie go stracił, jest w pełni równe „Whole Lotta Shakin 'Going On” i „Great Balls of Fire”, Leing i napędowy, ale ciaśniej.
• Billy Riley, „Red Hot” Klasyczne połączenie i odpowiedź, Redneck One Wpisense w najlepszym możliwym sensie, czyste jak Nowy Orlean R&B i ulepszony o klaskanie imprezowe.
• Sonny Burgess, „Red Headed Woman” Sonny był jednym z tych szaleńców, które wydawały się być pociągane do Sun Records, prawie zbyt hałaśliwy dla Słońca, Rockabilly lub jego własnego dobra.
• Charlie Feathers, „One Rand Loose” Jego groove był mniej szalony niż niektórzy, ale niekończące się ekspresyjne i wyjątkowo południowe styl Feathers miał główny wpływ na Punkabilly.
• Warren Smith, „Ubangi Stomp” Dziennik podróży plemiennego chaosu i ogłoszenie, że Rock musi przejąć świat.