Strona główna
Zajęcia
Techniki malowania dzieł sztuki

Zajęcia

Techniki malowania dzieł sztuki

2486
725
Rozalia Czapla

01 z 14

Technika malowania: pióro i akwarela

Wizualny indeks technik malowania Pen i farby akwarelowej na papierze szkicowym. Rozmiar ok. A5. Zdjęcie © Marion Boddy-Evans. Licencjonowane do około.com, inc.

Wizualny indeks technik malowania

Jeśli kiedykolwiek zastanawiałeś się: „Jak to zrobił artysta?„I szukając odpowiedzi, a potem jesteś we właściwym miejscu. Te zdjęcia różnych technik malowania pomogą Ci dowiedzieć się, co zostało użyte do stworzenia różnych efektów i stylów malowania, i jak nauczyć się tego robić samodzielnie.

Te pióra pomalowano za pomocą akwareli nad wodoodpornym lub stałym czarnym atramentem.

Najważniejszą rzeczą, o której należy pamiętać podczas pracy z piórem i akwarelem, jest to, że atrament w piórze musi być wodoodporny lub rozmazuje się podczas szczotkowania akwareli. Wydaje się oczywiste, wiem, ale jeśli leżą różne długopisy, to zbyt łatwo jest wybrać taki, który nie jest wodoodporny ani stały. Etykieta na długopisie ci powie, czasem z małym symbolem, a nie słowem.

W zależności od długopisu i papieru może być konieczne poczekać minutę lub dwie. Wkrótce nauczysz się, ponieważ atrament rozprzestrzeni się natychmiast, jeśli nie będzie całkowicie suchy (lub wodoodporny). Niestety, kiedy to się stało. Gwasz miesza się z akwarelem lub, jeśli masz rurkę „białej akwareli”, to też będzie nieprzezroczyste.

Czy możesz najpierw pomalować akwarelę, a następnie długopis na górze? Zdecydowanie, choć poczekaj, aż farba wyschnie, aby atrament nie krwawi (rozłożony na wilgotne włókna papieru). Osobiście łatwiej jest najpierw pracować z piórem, ponieważ łatwiej jest śledzić, gdzie jestem na zdjęciu.

02 z 14

Technika malowania: Pen rozpuszczalny w wodzie z mokrym szczotką

Wizualny wskaźnik technik malarskich prowadzący mokry pędzel wzdłuż długopisu rozpuszczalnego w wodzie „rozpuszcza” pióro i tworzy ton. Zdjęcie © 2011 Marion Boddy-Evans. Licencjonowane do około.com, inc.

Ta postać pomalowano za pomocą rozpuszczalnego w wodzie czarnego pióra, a także pędzla z czystą wodą.

Jeśli używasz długopisu i akwareli, chcesz mieć pewność, że używasz długopisu z wodoodpornym atramentem, ponieważ nie chcesz, aby atrament rozmazał i rozprzestrzenia. Ale w przypadku malarstwa monochromatycznego za pomocą długopisu rozpuszczalnego w wodzie, a następnie zamieniając go w płyn, przechodząc nad nim mokrym pędzlem, może stworzyć piękny efekt.

Rezultatem jest mieszanka linii i tonu (dwa elementy ART). Stopień, w jakim linia się rozpuszcza, zależy od tego, ile wody nakładasz (jak mokra jest szczotka), jak agresywnie szczotkujesz linię i jak chłonne jest papier. Wytworzony ton może różnić się od bardzo jasnego do dość ciemnego. Możesz całkowicie stracić linię lub umyć od niej odrobinę bez zmiany charakteru linii.

Mała praktyka, a wkrótce poczujesz się. Black to oczywiście nie jedyna opcja. Długopisy rozpuszczalne w wodzie są w różnych kolorach.

03 z 14

Technika malowania: rozpuszczalny w wodzie pióro atramentowe (warianty kolorów)

Wizualny indeks technik malowania.

Zmiana kolorów w tym dziełach została stworzona z jednego rzekomo „czarnego” pióra!

Praca z mokrym szczotką na rysunku wykonanym z długopisem zawierającym atrament rozpuszczalny w wodzie zamienia linię w mycie atramentu. W zależności od tego, ile wody używasz, mniej więcej linii rozpuszcza się.

Zgodnie z tuszem zależy od mycia kolorów; Nie zawsze można się spodziewać, szczególnie z tańszymi długopisami. (Potencjalnym problemem związanym z użyciem taniego długopisu jest to, jak może być atrament, ale są świetne do eksperymentowania, po prostu trzymaj wyniki z dala od bezpośredniego światła słonecznego.) Na przykładzie na zdjęciu korzystałem z długopisu czarnego markera, który kupiłem w supermarkecie na kaprysu, pióro pisma Czarnego Berola. Jak widać, jest „rozpuszczony” na dwa kolory, co moim zdaniem jest atrakcyjnie skuteczne i ekspresyjne.

Całkiem, jak rozpuszczalny w wodzie może być długopis, zależy od marki, ale punktem wyjścia jest poszukiwanie takiego, który nie mówi „wodoodpornego”, „wodoodpornego”, „wodoodpornego, gdy jest suchy” lub „trwałe ". Jak długo atrament wyschł na papierze, może być również czynnikiem; Niektóre wodoodporne długopisy nieco się rozmazają, jeśli natychmiast nałożisz wodę.

04 z 14

Technika malowania: nadmierne wyciąganie akwareli

Wizualny wskaźnik technik malowania powyżej: warstwa akwarelowa czekająca na wyschnięcie. Below: Overdrawn with a blue Derwent Graphitint pencil. Zdjęcie © 2012 Marion Boddy-Evans. Licencjonowane do około.com, inc.

Praca z kolorowym ołówkiem nad obrazem akwareli jest przydatną techniką dodawania szczegółów.

Koncepcja wykonywania rysunku ołówka, do którego dodasz, a następnie farba akwarelowa jest znana, ale jakoś myśl o pracy z „medium rysunkowym” nad suszoną akwarelą jest przez niektórych za „oszustwo”. Jakby raz zacząłeś pracować z farbą, nie możesz wrócić. To jest nieprawda! Podział między rysowaniem a malowaniem jest sztuczny; Liczy się dzieła sztuki, które tworzysz.

Ostry ołówek jest idealnym narzędziem do dodawania drobnych szczegółów do stworzenia wyraźnej krawędzi. Wiele osób łatwiej jest kontrolować kierunek i szerokość linii ołówkiem niż pędzel. Utrzymanie dłoni na patyku Mahl dalej zwiększa kontrolę.

Zachowaj końcówkę ołówka bardzo ostro i nie bądź leniwy, aby zatrzymać się, aby ją wyostrzyć. Obracanie go w palcach podczas jego użycia pomaga utrzymać punkt. Jeśli naprawdę nienawidzisz ostrzału, zacznij od pół tuzina identycznych ołówków i zamień je.

W przykładzie tutaj pracowałem nad obrazem akwarelowym (kiedy dokładnie wyschła on!) za pomocą ciemnoniebieskiego ołówka grafitowego. W szczególności Indigo z Derwent's Graphitint Range (Kup bezpośredni), który ma do niego leżącą u podstaw ciemnoziemności, inną niż normalnie kolorowy ołówek. Jest również rozpuszczalny w wodzie, więc kluczowe było zapewnienie, że akwarela była całkowicie sucha! Jak widać, umożliwiło mi ostrzeżenie krawędzi i przedstawienie Shadow. Zwróć uwagę na przykład, jak zmieniło się usta, stworzył cień na urażeniu i dnie kołnierza i zdefiniował krawędź koszuli.

Oczywiście nie musisz używać ołówka rozpuszczalnego w wodzie z tą techniką. To było to, co musiałem podać, ale także wybrałem myśl, że mogę zamienić ją w farbę, gdybym chciał.

05 z 14

Technika malowania: sól i akwarela

Ten obraz został stworzony za pomocą soli na mokrej farbie akwarelowej.

Po rozproszeniu soli na mokrej farbie akwarelowej sól wchłania wodę w farbie, wciągając farbę do papieru do abstrakcyjnych wzorów. Użyj grubej soli, a nie drobnej soli, ponieważ im większy kawałek soli, tym bardziej się wchłania. Kiedy farba jest sucha, delikatnie pocieraj sól.

Eksperymentuj z różnym stopniem wilgoci farby akwarelowej i ile soli używasz. Zbyt suche, a sól nie może wchłaniać dużo farby. Zbyt mokre lub za dużo soli, a cała farba zostanie wchłonięta.

Jak używać soli do tworzenia płatków śniegu w akwarelu

06 z 14

Technika malowania: kolory szklające

Wizualny indeks technik malowania. Zdjęcie © Marion Boddy-Evans. Licencjonowane do około.com, inc.

Te „skomplikowane kolory” zostały zbudowane przy użyciu wielu szkliwa.

Jeśli patrzysz na obraz, który ma „skomplikowane kolory”, w którym kolory mają do nich głębokość i wewnętrzny blask, zamiast wyglądać na solidne i płaskie, prawie na pewno są stworzone przez oszklenie. To wtedy, gdy wiele warstw kolorów jest malowanych na drugim, zamiast być tylko jedną warstwą farby.

Kluczem do udanego oszkodowania jest nie malować nowej warstwy szkliwa, dopóki obecna warstwa nie będzie całkowicie sucha. Z akrylowymi farbami lub akwarelą nie musisz długo czekać, aż to się stanie, ale z farbami olejnymi musisz być cierpliwy. Jeśli polewasz na farbę wciąż wycofaną, farba się zmieszała, a będziesz mieć tak zwaną fizyczną mieszankę, a nie mieszankę optyczną.

Jak malować szkliwa

07 z 14

Technika malarstwa: kroplówki

Wizualny indeks technik malowania. Zdjęcie © Marion Boddy-Evans. Licencjonowane do około.com, inc.

Efekt ten został stworzony przez umożliwienie farby płynnej na kapanie i po wysuszaniu, pokryty przez przezroczystą szkliwo.

Włączenie ociekania do obrazu, niezależnie od tego, czy zdarzają się one celowo, czy przypadkowo, może dać rezultat, który jest intrygujący i przyciąga widza. Jeśli malujesz farbą płynną (cienki, katar) na płótnie, która jest pionowa, na przykład podczas pracy przy sztalugie, a nie płasko na stole, możesz użyć grawitacji, aby dodać „szczęśliwy wypadek” lub losowy element do elementu do obraz. Ładując dużo płynnej farby na pędzel, a następnie pozwalając, aby wiele z nich zejdzie z pędzla w jednym miejscu (pchając szczotkę o płótnie i nie przesuwając go), dostaniesz małą kałużę farby na płótnie. Z wystarczającą farbą grawitacja pociągnie ją w dryblie lub kapie.

Możesz pomóc w tym procesie, wyciskając farbę palcami i dmuchając na kałużę farby, aby rozpocząć dryrib. (Wydmuch w kierunku, w którym chcesz kroplówki.) Z mocnymi kroplami (z dużą ilością farby) możesz obrócić płótno, aby manipulować tam, gdzie płynie.

Zdjęcie pokazuje szczegół z mojego obrazu o nazwie Rain/Fire, stworzony z akrylii. Kiedy początkowa warstwa czerwieni nie była dość sucha, włożyłem płynną pomarańczową farbę i pozwoliłem jej kapać. Jeśli spojrzysz na górę, możesz zobaczyć, gdzie umieściłem pędzel, ładowany za każdym razem, z rzędu. Gdy farba kapała, wymieszała z wciąż wyceną czerwoną farbą. To i warstwa ciemnej czerwonej szkliwii, gdy wszystko było suche, dlatego kropki są bardziej pomarańczowe u góry niż na dole.

Jeśli pracujesz z farbą olejną, rozcieńcz swoją farbę olejem lub duchami w zależności od tego, gdzie jesteś w tłuszczu na szczupłym obrazie. Jeśli używasz akryli, pomyśl o użyciu ośrodka oszklenia, ponieważ nie chcesz zbytnio rozrzedzać farby. Alternatywnie stosuj akryle płynne.

Z akwarelem nie ma znaczenia, ile wody dodajesz do malowania. Możesz pomóc w kierunku kroplówki farby, najpierw uruchamiając końcówkę wilgotnego, czystego pędzla do obrazu.

08 z 14

Malarstwo grawitacyjne

Możesz zrobić malowanie z kroplami jeszcze dalej, używając mediów, które zachęcają farbę do rozprzestrzeniania się i płynności. Następnie używasz grawitacji do ciągnięcia farby, przechylania i obracania płótna, aby zmienić kierunek.

Zdjęcie pokazuje dwie malowanie dwóch morskich, w których obróciłem duże płótno o 90 stopni, aby farba została pociągnięta przez grawitację. Znak wynikający z tego wyników różni się od tego stworzonego przez pędzel: luźniejszy, bardziej losowy, bardziej organiczny. Mokra farba, która drybling ma stać się krawędzią morza, falą w płytszej wodzie w pobliżu brzegu. Po wyschnięciu mogę powtórzyć ten proces innym tonem. Potem rozpram się do piany na linii brzegowej.

W przypadku farby akrylowej różni producenci wytwarzają improver przepływu, który obniża lepkość farby, dzięki czemu bardzo łatwo rozprzestrzeniają się. To nie jest opis naukowy, ale myślę o Flow Medium jako czyniąc farbę bardziej śliską, ponieważ sposób, w jaki ślizga się i przesuwa płótno, jest zupełnie inny niż farba przerzedzona samą wodą. W przypadku farby olejnej dodanie rozpuszczalnika lub alkidowego medium zachęci farbę do rozłożonego biegu.

Albo wymieszam medium przepływu i maluję na mojej palecie, a następnie nakładam pędzel na mój obraz. Albo upuszam trochę podłoża przepływowego bezpośrednio na płótnie na wciąż wyceną płynną farbę. Każdy wytwarza inny typ znaku; Eksperymenty nauczy cię, co możesz dostać. Pamiętaj, że jeśli nie podoba ci się wynik, możesz go zetrzeć, albo nadmiernie pomyślać. To nie jest katastrofa, tylko krok w procesie tworzenia.

09 z 14

Technika malowania: warstwy farby, nie mieszane

Morze w tym obrazie zostało stworzone przez nakładanie różnych bluesa na drugim, z minimalnym mieszaniem.

Morze często ma migotanie, zmieniając kolory i tony, gdy na to patrzymy. Aby to uchwycić, użyłem różnych bluesów i białych, w zepsutych warstwach, więc kawałki każdego pokazu, zamiast malować morze jako spójny, dobrze mieszany kolor.

Najciemniejszy niebieski jest prusowskim błękitem, z których niektóre to maślana farba akrylowa i trochę akrylowy tusz. Jaśniejszy niebieski jest cerulean błękit (farba) i najlżejszy turkus kobaltowy (farba). Jest też trochę morskiej niebieskiego akrylowego atramentu. Plus Titanium White oraz, na niebie i forcie, trochę surowej farby Umber.

Użyłem części farby prosto w rurze, przerzedziłem się wodą, oszklenia i przepływu hodowli akrylowych. Dodając biały, aby przezroczysty niebieski bardziej nieprzezroczysty dodaje odmian kolorów.

Blues są malowane nad sobą, czasem w długich pociągnięciach pędzla, czasem krótkie. Kierunek tworzenia znaków jest ważny i powinien powtórzyć temat. Tutaj pracowałem poziomo, po horyzoncie i przesuwając się nieco bliżej linii brzegowej, ponieważ fale naturalnie zakrzywiłyby.

Unikałem całkowitego mieszania kolorów (pokusa podczas malowania mokrego na uderze). Pozwól, aby każdy kolor pokazał i pozwól, aby kawałki rzucały się przez warstwy. Raczej mieszaj za mało niż za dużo. Jeśli skończysz z twardą krawędzią, która jest natrętna, możesz ją zmiękczyć, umieszczając na nim trochę innego niebieskiego, a następnie łącząc krawędzie tego.

Paluj warstwę na warstwie, dodaj i ukryj. Nie spodziewaj się, że będzie to po raz pierwszy, nie usuwaj tego, co jest „złe”, ale pracuj nad tym. Wszystko dodaje głębokości ostatecznego obrazu. Zwykle pracuję nad takim obrazem przez kilka dni, który daje czas na całkowite wyschnięcie farby i zastanawiam się nad tym, co zrobiłem. Pamiętaj, aby regularnie cofać się, ponieważ obraz wygląda zupełnie inaczej niż odległość i zbliżenie.

10 z 14

Technika malowania: mieszanie kolorów

Wizualny wskaźnik technik malowania techniki malowania dzieł sztuki łączące kolory. Zdjęcie © Marion Boddy-Evans. Licencjonowane do około.com, inc.

Miękkie przejście kolorów na tym obrazie zostało wykonane przez mieszanie farby, gdy jest jeszcze mokra.

Jeśli porównasz głęboką pomarańczową na słońcu na szczycie wzgórza na tym obrazie, zobaczysz, że wzgórze ma bardzo określoną, twardą krawędź, podczas gdy słońce ma miękką przewagę, która zanika w pomarańczowy i żółty. Odbywa się to poprzez połączenie kolorów, gdy są jeszcze mokre.

Jeśli malujesz olejkami lub pastelami, masz dużo czasu na mieszanie. Jeśli pracujesz z akrylem lub akwarelem, musisz być szybki. Aby połączyć, odkładasz kolory sąsiadujące ze sobą, a następnie bierzesz czystą pędzel i delikatnie omawiaj, gdzie spotykają się dwa kolory. Nie chcesz dodawać dodatkowej farby, ani nie masz żadnego koloru nagle.

11 z 14

Technika malowania: opalizujące pastele olejowe jako tło malarskie

Wizualny wskaźnik technik malowania Złote tło dla tego linoprintu zostało utworzone za pomocą opalizującego pastel oleju, mieszane gładkie. Zdjęcie © 2011 Marion Boddy-Evans. Licencjonowane do około.com, inc.

Tło dla tego linoprintu zostało stworzone ze złotym, opalizującym pastelem olejowym.

Jednym z problemów ze złotą farbą może być równe, gładkie wykończenie. Tak więc do tego linoprintu użyłem opalizującego pastel oleju, który następnie mieszałem gładko z palcem. Kolejną zaletą było to, że nie musiałem czekać, aż wyschnie przed wydrukowaniem nad nim linokutu.

UWAGA: Użyłem atramentu na bazie pomocy na bazie oleju do wydrukowania nad pastelami olejowymi, a nie atramentem na bazie wody. Pastel nieco się zmieni i pociera, jeśli go dotkniesz, więc grafika musiałaby być chroniona pod szkłem. Korzystając z tej techniki dla jednorazowej karty, użyłem jednego z tych złożonych formatów, w którym skutecznie jest mocowanie na obrazie. Udaj się dobrze, a idealnie opalizujące pastelowe fotografie, więc robienie wydruków z dzieła sztuki jest zdecydowanie opcją.

• Pastele naftowe Sennelier

12 z 14

Techniki artystyczne rozpryskują

Wizualny indeks technik ART rozpryskiwanie można wykonać jednym kolorem lub z kilkoma do zbudowania warstw koloru, jak pokazano w tych przykładach. Zdjęcie © 2011 Marion Boddy-Evans. Licencjonowane do około.com, inc.

To zdjęcie pokazuje dwa szczegóły z pejzażu morskiego, w którym linia brzegowa została pomalowana za pomocą techniki rozpryskiwania nad sgraffito.

Następnym razem, gdy zmienisz szczoteczkę do zębów, nie wyrzucaj starego, ale włóż go do swojego pudełka sztuki. To idealne narzędzie do rozpryskiwania. Zanurz pędzel w luz lub płynną farbę, wskazujesz jej obraz, a następnie przesuwasz palec (lub nóż paletowy, uchwyt szczotki lub kawałek karty) wzdłuż włosia. Pamiętaj, aby zrobić to wobec siebie, aby farba odsuwa się od ciebie.

Ta technika ta jest sprayem małych kropli farby. Jeśli lubisz absolutną kontrolę lub nie lubisz sprawy, aby stać się bałaganem, prawdopodobnie nie jest to technika, której lubisz używać. Chociaż możesz kontrolować lub prowadzić, gdzie farba pójdzie do pewnego stopnia z praktyką, lubi rozpylać się i dotrzeć do miejsc, których się nie spodziewałeś.

Rozmiar kropli zależy od tego, jak płynna jest farba, ile masz na szczoteczki do zębów i jak ją przesuwasz. Nie musisz używać szczoteczki do zębów do rozprysk. Wypróbuj najpierw na stronie w swoim szkicowniku do malowania lub złomu papieru. Lub jeśli zrobisz to na obrazie, który jest całkowicie suchy, możesz zetrzeć farbę i spróbować ponownie. (Chociaż jeśli używasz akryli, bądź szybki, ponieważ farba szybko wyschnie.)

Aby zatrzymać opryskiwanie farby w określonym obszarze, zamasuj go. Najłatwiejszą metodą jest przytrzymanie lub przyklejenie kawałka papieru lub tkaniny, pokrywając obszar, którego nie chcesz rozpryskiwać.

13 z 14

Techniki artystyczne rozpuszczalny w wodzie grafit

To badanie figury zostało stworzone z rozpuszczalnym w wodzie grafitu. Linie zostały najpierw narysowane, a następnie szczotka wodna używana do zamieniająca część grafitu w farbę. Podniosłem również kolor bezpośrednio z ołówka z szczotem wodnym i wciągnąłem ołówek do strefy diety na papierze. Technika jest taka sama jak przy użyciu ołówków w kolorze wodnym, tyle że pracujesz tylko w szarych tonach.

Kiedy możesz użyć rozpuszczalnego w wodzie ołówku grafitu na suchym papierze, przyniesie to takie same wyniki jak normalny ołówek. Przejrzyj go szczotką i wodą, a następnie grafit zamienia się w szarą przezroczystą farbę, jak mycie akwarelowe. Praca z nim na mokrym papierze wytwarza miękką, szeroką linię, która rozkłada się na krawędziach.

Rozpuszczalne w wodzie ołówki grafitowe są w różnym stopniu twardości ołówka, a jako ołówki z drewnem wokół nich lub bez drewna grafitowe patyki. Wersja bez drewna ma tę zaletę, że nigdy nie potrzebujesz przestać ją wyostrzyć. Po prostu odrywasz kawałek opakowania, aby ujawnić więcej grafitu. Możesz wyostrzyć grafitowy patyk w punkcie za pomocą temperówki, takiej z normalnym ołówkiem, ale jeszcze łatwiej jest szybko spłaszczyć go w punkt, przesuwając go w przód iw tył na jakimś papierze.

14 z 14

Techniki sztuki: gwasz i kolorowy ołówek

Będąc nieprzezroczystą, warstwa farby gwaszowej ukryje dowolne ślady ołówka pod farbą znacznie bardziej niż akwarela. Ale możesz pracować nad nim z ołówkiem (grafit lub kolor), a także wciągnąć do samobójczej farby, jak to zrobiłem w tym obrazie.

Jak widać w szczegółach z obrazu, znaki stworzone przez brązowy ołówek w farbie gwaszu są różne. W niektórych miejscach odsunął się na bok, ale nie pozostawił żadnych ołówków na papierze. W innych miejscach poruszył farbę i zostawił brązową linię. (Oba można nazwać techniką sgraffito.) Tam, gdzie farba była sucha, kolorowy ołówek pozostawił linię na farbie. Zatem pojedynczy ołówek może wytwarzać różnorodne marki z farbą.

Zdaję sobie sprawę, że fiolet nie jest kolorem związanym z dobrym zdrowiem i może to wydawać się dziwnym wyborem dla obrazu figurowego. Ale używałem resztek farby pod koniec sesji rysowania życia i nie chciałem brać żadnej nowej farby. Purple jest lepsze niż limonka zielona, którą można zobaczyć na ramionach. To zdecydowanie niezdrowa bladość! Próbowałem skupić się na tonie niż na odcieniu, a następnie użyłem ołówka, aby dodać trochę definicji do formy figury.