Słynne obrazy o żalu i straty

Sztuka od dawna jest sposobem na kierowanie uczuć i doprowadzenie do uzdrowienia emocjonalnego. Wielu artystów uważa czas stresu i żalu, aby być produktywnym czasem twórczym, przekazując swoje emocje w potężne obrazy uniwersalnego ludzkiego cierpienia. Są w stanie przekształcić niepokojące obrazy wojny, głodu, choroby i traumy w przejmujące, a nawet piękne obrazy, które rezonują w duszy przez całe życie, czyniąc widza bardziej wrażliwym i zaangażowanym w inne istoty i świat. 

Picasso's Guernica

Jednym z takich przykładów obrazu znanego na całym świecie z wyrażania cierpienia i zniszczenia jest Pablo Picasso Guernica malarstwo, w którym Picasso skierował żal i gniew, który poczuł z powodu przypadkowego bombardowania i wirtualnego zatarcia przez nazistów w 1937 r. Małej hiszpańskiej wioski. Ten obraz tak dotknął ludzi na całym świecie, że stał się jednym z najpotężniejszych antywojennych obrazów w historii. 

Rembrandt

Inni malarze namalowali portrety ludzi, których kochali i stracili. Holenderski malarz Rembrandt van Rijn (1606-1669) był tym, który przeżył wiele strat. Według Ginger Levit w „Rembrandt: malarz żalu i radości”

To był najlepszy czas w XVII-wiecznej Holandii-znany jako holenderski złoty wiek. Gospodarka kwitła, a zamożni kupcy budowali rezydencje kamienicy wzdłuż kanałów Amsterdamowych, instalując luksusowe meble i obrazy. Ale dla Rembrandt van Rijn (1606-1669) stał się najgorszym czasem-ukochana, ukochana, młoda żona Saskia zmarła w wieku 30 lat, a także trzy niemowlęta. Przeżył tylko jego syn Tytus, który później został jego sprzedawcą. 

Potem Rembrandt nadal tracił ludzi, których kochał. Plaga z 1663 r. Wziął swoją ukochaną kochankę, a następnie Tytus również został zabrany przez zarazę w młodym wieku 27 lat w 1668 r. Sam Rembrandt zmarł zaledwie rok później. W tym mrocznym czasie w życiu Rembrandt nadal maluje to, co było dla niego najbardziej osobiste, nie dostosowując się do oczekiwań dnia, kierując jego cierpienie i żal w potężne i sugestywne obrazy.

Według Neila Straussa w artykule swojego New York Timesa „Wyrażenie żalu i siły sztuki”

W sztuce Rembrandta żal to świeckie i duchowe emocje. W dziesiątkach autoportretów, które namalował przez prawie pół wieku, smutek rozwija się jak ból tłumionych łez. Dla tego człowieka, który stracił ludzi, których najbardziej kochał, żałoba nie była wydarzeniem; To był stan umysłu, zawsze tam, przesuwając się naprzód, wycofywanie się, zawsze rosnące, jak cienie, które poruszają się przez starzejącą się twarz artysty.

Mówi dalej, że przez stulecia sztuka zachodnia przedstawia ludzkie emocje smutku, od obrazów wazonowych klasycznej Grecji po religijne obrazy chrześcijaństwa ”, która ma tragedię w bardzo podstawowej podstawowej."

Inne słynne obrazy na temat żalu i straty:

• Przy bramie Eternity (1890), autor: Vincent van Gogh, ukończony dwa miesiące przed własną śmiercią przez samobójstwo.
• Śmierć Marata (1793), przez francuskiego malarza Jacquesa-Louisa Davida, na podstawie zabójstwa jego przyjaciela podczas rewolucji francuskiej podczas kąpieli.
• Pogrzeb w Ornans (1849-50), przez Gustave Courbet, przedstawiający pochówek wielkiego wujem Courbeta.
• Ophelia (1851–52), autor: John Everett Millais, przedstawiający samobójstwo postaci Ophelii poprzez utonięcie w Szekspirze Mała wioska.
• Wiele obrazów norweskiego malarza Edvarda Muncha (1863–1944), który stracił matkę na gruźlicę, gdy miał zaledwie 5 lat, reprezentuje również żal i stratę:
• The Chore Child (1907), W oparciu o śmierć siostry Muncha, również z gruźlicy.
• The Scream (1893), obraz, który oddaje naturę egzystencjalnego niepokoju.

Obejrzyj także przejmujące wideo „Grief”, Z Metropolitan Museum of Art, w którym Andrea Bayer, kuratorka sztuki europejskiej, prowadzi cię przez obrazy i inne sztuki o żalu i straty, gdy zajmuje się swoją osobistą reakcją na ostatnie śmierć własnych rodziców.

Sztuka ma moc uzdrowienia poprzez komunikowanie osobistych emocji cierpienia, straty i żalu i przekształcając je w coś o pięknie, która reprezentuje uniwersalną ludzką kondycję.

Według światowej sławy wietnamskiej mnicha „Thich Nhat Hanh”

Cierpienie nie wystarczy. Życie jest zarówno straszne, jak i cudowne… jak mogę się uśmiechnąć, gdy jestem pełen smutku? To naturalne -musisz się uśmiechać do swojego smutku, ponieważ jesteś czymś więcej niż smutkiem.

Źródła

• 1. Ginger Levit, Rembrant: Painter of Grief and Joy, Tidewater Women, http: // www.TIDEDWATERWOMEN.COM/Feature/styczeń 2012/Rembrandt-Painter-of-Grief-Yoy
• 2. Neil Strauss, Wyrażenie żalu i siły sztuki, New York Times, września. 13, 2001, http: // www.NY Times.COM/2001/09/13/Arts/13Grie.html
• 3. Tamże.