Wczesne pochodzenie japońskich komiksów

Tradycja sztuki narracyjnej lub opowiadania historii z serią sekwencyjnych obrazów była częścią japońskiej kultury na długo przed tym, jak Superman kiedykolwiek postawił na pelerynę. Najwcześniejsze przykłady pre --manga Grafika, która wpłynęła na rozwój współczesnych japońskich komiksów, są powszechnie przypisywane Toba Sojo, latowi XVI wieku z kapryśnym poczuciem humoru.

Obrazy z przewijaniem zwierząt Toba lub Choju Giga Satyryczne życie w buddyjskim kapłaństwie, rysując kapłanów jako psotne króliki, małpy angażujące się w głupie zajęcia, w tym konkursy pierdziowe, a nawet przedstawiają samego Buddy jako ropuchę. Chociaż w obrazach Toba nie ma słów ani efektów dźwiękowych, pokazują postęp wydarzeń, dzieje się jeden po drugim. Ta tradycja czytania obrazów od prawej do lewej trwa dzisiaj w nowoczesnym manga.

W późniejszych latach wpływ Toba na mangę został uznany za wprowadzenie Toba-e lub „Toba Pictures”, XVIII-wieczny styl humorystycznych obrazów związanych z książkami, styl akordeonu. Stworzony przez Shimoboku Ooka, Toba-e opierał się na wizualnym humorze i użył kilku słów.

Zabawniejsza strona Hokusai

Innym wpływowym artystą w rozwoju współczesnej mangi była Katsushika Hokusai, słynna XIX wieku („Floating World Pictures”). Podczas gdy kultowe wizerunki Hokusai w drewnie 36 widoków Mount Fuji są znane na całym świecie, jego manga Sketchbooks to także jedne z najlepszych wczesnych przykładów humoru w sztuce japońskiej.

Hokusai był także pierwszym artystą, który używał tego terminu ”manga„lub„ zabawne szkice ”, aby opisać jego humorystyczne obrazy. Hokusai manga Zawiera lekceważące obrazy mężczyzn robiących śmieszne twarze, trzymając pałeczki do nosów i niewidomych badających słonia. Pierwotnie przeznaczone jako szkice dla jego uczniów do kopiowania, Hokusai manga był dystrybuowany w całej Japonii.

Shunga - erotyczny, egzotyczny i oburzający

Shunga, lub sztuka erotyczna to kolejny popularny gatunek japońskich druków i malarstwa, który wpłynął na rozwój współczesnego manga.

Przesadny erotyzm Shunga („Wiosenne zdjęcia”) Zdjęcia często obejmowały sugestywne metafory narządów płciowych, takich jak długie bakłażany lub grzyby, a nawet przedstawione oburzająco duże penisy angażujące się w stosunek. Wpływ Shunga jest nadal widoczny we współczesnym manga, zwłaszcza hentai lub manga wyraźnie seksualnie.

Yokai - makabryczne duchy i potwory

Kolejny przykład wpływowej prepreny-manga Japońska grafika obejmuje wydruki Yokai lub mityczne japońskie potwory.

Tsukioka Yoshitoshi stworzył kilka popularnych grafików z udziałem Yokai, a także sceny duchów, wojownicy popełniają Seppuku i prawdziwe historie przestępcze. Jego znakomicie renderowane sceny przemocy graficznej uczyniły go popularnym wśród współczesnych kolekcjonerów sztuki i wpłynęło na nowoczesny horror manga Mistrzowie tacy jak Maruo Suehiro (Shojo Tsubaki, lub panie. Niesamowity pokaz Arashi) i Shigeru Mizuki (Ge ge ge no kitaro)

Polityczna satyra - Kibyoshi do japońskiego ciosu

Manga ma długą i silną tradycję wyśmiewania się ze społeczeństwa i kpiny z bogatych i potężnych. Kibyoshi lub „żółte okładki” satyrowały japońskie postacie polityczne i były bardzo popularne w XVIII wieku (ilekroć nie zostały zakazane przez władze).

Po tym, jak Commodore Perry otworzył Japonię na Zachód w 1853 r., Wraz z wprowadzeniem komiksów w stylu europejskim i amerykańskim. W 1857 r. Opublikował Charles Wirgman, brytyjski dziennikarz Punch Japonii, Magazyn modelowany po popularnej publikacji humoru brytyjskiego. George Bigot, francuski nauczyciel sztuki, zaczął Toba-e Magazyn w 1887 roku.

Podczas gdy obie publikacje były pierwotnie przeznaczone dla emigrantów spoza Japończyków mieszkających w Japonii, humor i dzieła sztuki na stronach Punch Japonii I Toba-e zwrócił uwagę rodzimych japońskich czytelników i artystów. Ponchi-e lub „Punch Style Pictures” zaczęły pojawiać się, gdy japońscy artyści byli zainspirowani komiksami w stylu zachodnim i zaczęli ewolucję w kierunku wyjątkowego stylu wschód-zachód, który jest nowoczesny manga.

Wschód spotyka Zachód i początki współczesnej mangi

O świcie XX wieku, manga odzwierciedlało szybkie zmiany w społeczeństwie japońskim i wpływ kultury zachodniej w tym niegdyś izolowanym narodzie. Manga Artyści odpowiedzieli entuzjastycznie na importowane style artystyczne i zaczęli mieszać zachodnie komiksy z japońskimi pomysłami.

Rakuten Kitazawa był jednym z takich artystów, który przyjął ten Wschód, spotyka wrażliwość Zachodu. Zainspirowany popularnymi komicznymi paskami, takimi jak Żółty dzieciak autor: Richard Felton Outcault i Katzenjammer Kids Autor: Rudolph Dirks, Kitazawa stworzył popularne funkcje komiksów, w tym Tagosaku do Mokube no Tokyo Kenbutsu (Zwiedzanie Tagosaku i Mokube w Tokio). W 1905 roku założył Tokyo Puck, Magazyn prezentujący japońskich rysowników.

Kitazawa jest uważany za ojca -założyciela współczesnego manga a jego grafika jest wyświetlana w Municipal Cartoon Hall Omiya lub Manga Kaikan w Saitama City w Japonii.

Kolejnym wczesnym pionierem był Ippei Okamoto, twórca Hito no Issho (Życie mężczyzny). Okamoto był także założycielem Nippon Mangakai, Pierwsze społeczeństwo japońskiego rysownika.

Kitazawa, Okamoto i wielu innych artystów tak późno Meiji - wczesny Showa Okres wykorzystał emocje i niepokój odczuwane przez wielu Japończyków, gdy ich naród pozostawił swoje feudalne dni, aby stać się nowoczesnym społeczeństwem przemysłowym. Ale to był dopiero początek jeszcze większych zmian w Japonii, ponieważ kraina wschodzącego słońca wkrótce pójdzie na wojnę.