Bezpośredni i pośredni obraz

Istnieją dwie podstawowe metody malowania: bezpośredni metoda i pośredni metoda. Każda z metod można zastosować zarówno do farb olejowych, jak i akrylowych, pamiętając o znacznie szybszym czasie suszenia akryli. Warto wypróbować te dwa różne podejścia, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze. Można je również połączyć w jednym obrazie.

Malarstwo pośrednie

Bardziej klasyczne podejście jest pośredni metoda. Takie podejście obejmuje malowanie, początkowa warstwa farby na płótnie lub powierzchni malarskiej, Aby pomóc w tworzeniu wartości. Linowaniemócbyć Grisaille, monochromatyczny, a nawet wielobarwnie. Chodzi o to, że warstwa ta zostanie pokryta kolejnymi warstwami oszklenia, przezroczystych kolorów, które modyfikują nieprzezroczyste warstwy poniżej. Farba może wyschnąć między każdą warstwą. Warstwy glazury są nakładane na lżejszą farbę, tak, aby warstwy mieszają się optycznie z tymi poniżej i tworzą półprzezroczysty efekt, który nie jest łatwo osiągnięty, używając nieprzezroczystej farby. Budowanie szkliwa pomaga odbijać światło i tworzyć jasność i głębokość. Szklenie może być stosowane w określonych częściach obrazu lub może być pomalowane na całej powierzchni, aby zjednoczyć obraz. Ta metoda malowania przy użyciu farby olejnej wymaga czasu i cierpliwości, ponieważ warstwy są budowane stopniowo, a czas suszenia może potrwać dni, a nawet tygodnie. Titian, Rembrandt, Rubens i Vermeer to niektórzy malarze, którzy używali tej metody.

Bezpośrednie malarstwo

bezpośredni Podejście, zwane również alla prima, polega na malowaniu odpowiedniego koloru bezpośrednio na płótnie lub na powierzchni malowania, pracując, gdy farba jest jeszcze mokra, zwana również na mokro na ubraniu. Jest to znacznie szybszy i bezpośredni sposób malowania, a obraz często kończy się na jednym posiedzeniu lub sesji. Malowanie bezpośrednio artysta chce znaleźć odpowiedni odcień, wartość i nasycenie koloru zanim Układając go na płótnie, aby po raz pierwszy uruchomić kolor i kształtować. Proces ten może obejmować ostrożne mieszanie koloru na palecie i poświęcenie czasu, aby ją naprawić, ale działanie z prędkością, tak aby farba pozostała mokra. Na początek artysta może pracować na stonowanym płótnie i użyć cienkiego płukania koloru, takiego jak Burnt Sienna, do schematu głównych kształtów i blokowania wartości przed nałożeniem nieprzezroczystej farby. Artyści, którzy zastosowali tę metodę, to Diego Velazquez, Thomas Gainsborough, a następnie, wraz z wynalezieniem rurki farby w połowie XIX wieku, co znacznie łatwiej pomalować alla prima, impresjoniści, tacy jak Claude Monet i postimpresjonista Vincent van Gogh.

Możliwe jest użycie obu metod w tym samym obrazie, a dowolnej metody, którą zdecydujesz się użyć, początek jest taki sam - mrużanie, aby zobaczyć wartości i zdefiniować formę, szukając subtelnych lub ekstremalnych różnic między kształtami światła i ciemności, a następnie ocena Temperatura kolorów podmiotu, aby pomóc określić relacje kolorów. Proces postrzegania jako artysty podczas pracy z prawdziwego życia dotyczy dowolnej metody malowania.