Kompozytorzy i style, które zdefiniowały muzykę XX wieku

Przed II wojną światową Stany Zjednoczone stały się centrum działalności muzycznej. Wielu kompozytorów z Europy przeprowadziło się do USA, a niektórzy z nich zostali członkami wydziału. Odkryj formy muzyczne i style, wraz z kompozytorami i muzykami, którzy zdefiniowali muzykę XX wieku.

Formularze muzyczne i style XX wieku

• 12-tonowy system: Termin przypisywany głównie Arnoldowi Schoenbergowi, który chciał wyeliminować centrum tonalne. Opracował technikę zwaną 12-tonową systemem, w którym wszystkie 12 nut oktawy ma równe znaczenie. 12 nut jest umieszczanych w określonej kolejności zwanej „rzędem tonowym” lub „serii tonów”, a żadna nuta nie jest powtarzana w rzędzie. Ta wywołała muzykę, która wydawała się niespokojna i nierozwiązana.
• Muzyka koncertowa: Wielu kompozytorów połączyło elementy muzyki jazzowej z innymi stylami muzycznymi, takimi jak klasyczne i bluesowe. Muzyka w tym czasie mówiła także o nacjonalistycznym zapału. Niektórzy z kompozytorów, których dzieła zostały bardzo docenione, to George Gershwin (Rhapsody in Blue), Aaron Copland (Rodeo) i Dmitrij Shostakowicz (The Golden Age).
• Muzyka elektroniczna: Kompozytorzy muzyki elektronicznej eksperymentowali z technologią i tym, jak wpływa ona na niektóre aspekty muzyki, takie jak melodia i rytm.
• Impresjonistyczny: Termin ten pochodzący z malarza Monet, w pracy, Wrażenie, wschód słońca. W muzyce stosuje się go do dzieł kompozytorów z początku XX wieku, takich jak Debussy. Debussy odrzuciła zasady tonacji i stworzyła muzykę, która jest przyjemna dla uszu, ponieważ obrazy impresjonistyczne są atrakcyjne dla oczu. Spowodowało to muzykę, która była zrelaksowana i niemal marzeniem.

• Jazz: Jazz można prześledzić do wcześniejszych afroamerykańskich stylów muzycznych. Muzyka jazzowa jest szczególnie godna uwagi ze względu na improwizację, postępy harmoniczne i synchronizowane (zmodyfikowane) rytmy.
• Minimalizm: Ten rodzaj muzyki był prosty i przedstawiony wzorce, które zostały powtórzone i wspierane przez stały rytm. Muzyka Steve'a Reicha i Philipa Glassa została oznaczona jako taka.
• Nowy romantyzm: Ruch rozpoczął się w Europie Wschodniej i pożądanej muzyce, która była ekspresyjna, nawiedzająca i tajemnicza, podobnie jak muzyka z przeszłości. Kompozytorami, którzy zastosowali tę technikę, byli między innymi George Crumb (Ancient Voices of Children) i Gyorgy Ligeti (Lux Aeterna).

• Neoklasyczne: Termin stosowany w muzyce kompozytorów z początku XX wieku, takich jak Strawiński, który odzwierciedla muzykę XVIII wieku. Prace Strawińskiego, szczególnie po bardzo uznanym Rytuał wiosny, nie podkreślał tonalności, ale czułem się powściągliwy. Strawiński został odkryty przez Siergei Diaghilev, producent baletowego Rouse. Jego wcześniejsze prace odzwierciedlały wpływy dysonansu Debussy i nieregularnych wzorców rytmicznych.
• Serializm: Opierało się to na 12-tonowym systemie Schoenberga, który kontynuował jego student Anton von Webern. Serializm był widoczny w muzyce z lat 50. i 60., ale uznanie było ograniczone do profesorów uniwersytetów i ich studentów. Serializm zastosował ścisłą muzyczną formułę, która była trudna do gry. Kompozytorami, którzy używali tej techniki, byli Milton Babbitt i Pierre Boulez, żeby wymienić kilka.

Znani kompozytorzy i muzycy XX wieku

• Bela Bartok: Węgierski kompozytor i renomowany etnomusikolog.
• Alban Berg: Austriacki kompozytor, który dostosował styl atonalny, zwany również klasyzmem muzyki współczesnej.
• Ernest Bloch: Szwajcarski kompozytor muzyki duchowej.
• John Cage: Amerykański kompozytor XX wieku znany ze swoich innowacyjnych, awangardowych pomysłów tworzenia i doceniania muzyki. Opracował „przygotowany fortepian."
• Henry Cowell: Amerykański kompozytor i jeden z wynalazców instrumentu elektrycznego o nazwie „Rhythmicon”, który napisał utwory, w których muzycy grali klawisze fortepianu, uderzając go przedramionami lub nadgarstkami i uderzając lub przyciągając struny.
• Edward Elgar: Angielski kompozytor, który według Richarda Straussa był „pierwszy angielski progresywny muzyk."
• Charles Ives: Pierwszy znany kompozytor kawałków politonalnych.
• Jean Sibelius: Fiński kompozytor, dyrygent i nauczyciel, szczególnie znani ze swoich prac orkiestrowych i symfonii.
• Edgard varese: Jeden z kompozytorów, którzy eksperymentowali z muzyką i technologią. Napisał artykuł do orkiestry złożonej wyłącznie z instrumentów perkusyjnych. Eksperymentował także z nagraną muzyką i instrumentami elektronicznymi.

• Anton von Webern: Austriacki kompozytor należący do 12-tonowej szkoły wiedeńskiej.

• Ralph Vaughan Williams: Angielski kompozytor muzyki nacjonalistycznej.