Krótka historia anime

Anime sięga narodzin japońskiego przemysłu filmowego na początku XX wieku i pojawiło się jako jedna z głównych sił kulturowych Japonii w ciągu ostatniego stulecia.

Wiele prac wykonanych we wczesnych latach nie była techniką animacji CEL, która stałaby się dominującą techniką produkcyjną, ale wiele innych metod: rysunki tablicy, malowanie bezpośrednio na filmie, wycinanki papieru i tak dalej.

Jeden po drugim, wiele używanych obecnie technologii zostało dodanych do japońskich animowanych produkcji-brzmiących (i ostatecznie koloru); System kamery multiplane; i animacja CEL. Ale ze względu na wzrost japońskiego nacjonalizmu i początek II wojny światowej większość animowanych produkcji stworzonych z lat 30. XX wieku nie była popularną rozrywką, ale zamiast tego była zorientowana na handlowo, albo propaganda rządowa tego typu lub drugiego rodzaju.

Powojenne i powstanie telewizji

Dopiero po II wojnie światowej w 1948 r. Być precyzyjnym-że pierwsza nowoczesna japońska firma produkcyjna, jedna poświęcona rozrywce, powstała: Toei. Ich pierwsze cechy teatralne były wyraźnie w żyłach filmów Walta Disneya (tak popularne w Japonii, jak były wszędzie). Jednym z kluczowych przykładów był ninja-and-sorcery mini-epic Shōnen Sarutobi Sasuke (1959), pierwsze anime, które zostało wydane teatralnie w Stanach Zjednoczonych (przez MGM, w 1961 r.). Ale nie było to nigdzie blisko odrobiny, powiedzmy, Akira Kurosawa's Rashōmon, który zwrócił uwagę japońskiego przemysłu filmowego reszty świata.

To, co naprawdę popchnęło animację na pierwszy plan w Japonii, to przejście na telewizję w latach sześćdziesiątych. Pierwszym z głównych animowanych programów TOEI dla telewizji w tym czasie były adaptacje popularnej mangi: Mitsito YokoyamaSally the Witch i historia „dzieciak z jego gigantycznym robotem” Tetsujin 28-go został dostosowany do telewizji odpowiednio przez TOEI i TCJ/Eiken. Ditto Shotaro Ishinomori's niezwykle influstentacyjny Cyborg 009, która została dostosowana do innej głównej animowanej franczyzy TOEI.

Pierwszy eksport

Do tego momentu japońskie animowane produkcje były tworzone przez Japonię i dla Japonii. Ale stopniowo zaczęli pojawiać się na terytoriach anglojęzycznych, choć bez wielu osób, aby powiązać je z powrotem z Japonią.

1963 zwiastował pierwszy duży, animowany eksport Japonii do U.S.: Tetsuwan Atomu-bardziej znany jako Astro Boy. Zaadaptowany z mangi Osamu Tezuka o robotu z supermocarstwami, Nadawał się na NBC dzięki wysiłkom Freda Ladda (który później również przyniósł Tezukę Kimba The White Lion). Stał się nostalgią dla kilku pokoleń, chociaż jego twórca-legenda kultury we własnym kraju-pozostała w dużej mierze anonimowa gdzie indziej.

W 1968 roku studio animacji Tatsunoko podążały za tym samym wzorem-dostosowali tytuł mangi krajowej i ostatecznie stworzyli hit zagraniczny. W tym przypadku hit był Kierowca wyścigowy (znany jako Mach Gogogo). Człowiek odpowiedzialny za przyniesienie Prędkość do u.S. byłby nikt inny jak Peter Fernandez, niezwykle ważna postać w rozprzestrzenianiu się anime poza Japonią. Później Carl Macek i Sandy Frank zrobili to samo dla innych programów, ustanawiając wzór, w którym kilka wnikliwych impresariów pomogło przynieść kluczowe tytuły anime do anglojęzycznych publiczności.

W momencie wydania tych programów niewielu widzów zdało sobie sprawę, że zostali mocno przerobieni dla publiczności nie-japońskiej. Oprócz początku redubgowanego w języku angielskim, czasami byli również edytowane, aby usunąć rzeczy niedopuszczalne dla cenzorów sieciowych. Minęło dużo czasu, zanim pojawiła się publiczność, która wymagała oryginałów z zasady.

Dywersyfikacja

W latach siedemdziesiątych rosnąca popularność telewizji stała znaczącą wrażliwą w japońskim branży filmowej-działanie na żywo i animacji. Wielu animatorów, którzy pracowali wyłącznie w filmie, powróciło do telewizji, aby wypełnić rozszerzającą się pulę talentów. Rezultatem końcowym był okres agresywnych eksperymentów i ekspansji stylistycznej oraz czas, w którym wiele wspólnych tropów znalezionych w anime do dziś wymyślono.

Wśród najważniejszych gatunków, które powstały w tym czasie: Mecha, lub anime zajmujące się gigantycznymi robotami lub pojazdami. Tetsujin 28-go był pierwszy: historia chłopca i jego zdalnie sterowanego gigantycznego robota. Teraz przyszła dziwaczna epos w walce Gō Nagai Mazinger Z, i masowo wpływowe Battleship Space Yamato I Gundam garnitur mobilny (która zrodziła franczyzę, która trwa do dziś).

W innych krajach pojawiło się więcej programów. Yamato I Gatchaman znalazł także sukces w U.S. w ich ponownie edytowanych i przetworzonych odpowiedników Star Blazers I Bitwa o planety. Kolejny poważny hit, Macross (który przybył w 1982 r.), Został przekształcony wraz z dwoma innymi koncertami w Robotech, Pierwsza seria anime, która poczyniła znaczące inwazje na domowe wideo w Ameryce. Mazinger Z pojawił się w wielu krajach hiszpańskojęzycznych, na Filipinach i narodach arabskich. I wcześniejsza seria Heidi, dziewczyna Alp znalazła wielką popularność w Europie, Ameryce Łacińskiej, a nawet Turcji.

W latach osiemdziesiątych pojawiło się także kilka głównych studiów animacji, które stały się łamigłymi ziemiami i trendami. Były animator Toei Hayao Miyazaki i jego kolega Isao Takahata założyli studio Ghibli (Mój sąsiad Totoro, porywczy) W następstwie sukcesu ich filmu teatralnego Nausicaä z doliny wiatru. Gainax, później twórcy Evangelion, utworzone w tym czasie; Zaczęli jako grupa fanów tworzących animowane szorty dla konwencji i stamtąd dorastali w profesjonalną grupę produkcyjną.

Niektóre z najbardziej ambitnych produkcji z tego okresu nie zawsze odnosiły sukcesy finansowe. Gainax's Own i Katsuhiro Otomo's Akira (zaadaptowany z własnej mangi) źle robił się w kinach. Ale kolejna ważna innowacja, która pojawiła się w latach osiemdziesiątych, umożliwiła te filmy--i prawie wszystkie anime-znalezienie nowych publiczności długo po ich wydaniu: Home Video.

Rewolucja wideo

Domowe wideo przekształciło przemysł anime w latach osiemdziesiątych jeszcze bardziej radykalnie niż telewizja. Pozwoliło to na zwykłe ponowne oglądanie programu oprócz harmonogramów powtórki nadawców, co znacznie ułatwiło zagorzałym fanom-Otaku, ponieważ teraz zaczęli być znani w Japonii-zgromadzili się i podzielić swój entuzjazm. Stworzył także nowy market animowany produkt, OAV (oryginalne wideo animowane), krótsze prace stworzone bezpośrednio na wideo, a nie dla telewizyjnych transmisji, które często zawierały bardziej ambitną animację, a czasem bardziej eksperymentalną historię również opowiadającą historię. I zrodziło także niszę tylko dla dorosłych-hentai-który nabył własny fandom pomimo cenzury zarówno w kraju, jak i za granicą.

Laserdisc (LD), format tylko za odtwarzanie, który miał najwyższej jakości obraz i jakość dźwięku, wyłoniła się z Japonii na początku lat osiemdziesiątych, aby stać. Pomimo swoich korzyści technologicznych, LD nigdy nie osiągnął udziału w rynku VHS i ostatecznie został całkowicie przyćmiony przez płytę DVD i Blu-ray. Ale na początku lat dziewięćdziesiątych posiadających odtwarzacz LD i bibliotekę dysków do niego (jak niewiele miejsc w U.S. wynajęty LDS) był znakiem rozpoznawczym powagi jako fan anime zarówno w U.S. i Japonia. Jedna główna korzyść z LD: wiele ścieżek audio, które sprawiły, że jest to przynajmniej częściowo wykonalne, aby LDS zawierał zarówno nazwaną, jak i napisaną wersję programu.

Nawet po tym, jak domowe technologia wideo stała się szeroko dostępna, poza Japonią istniało niewiele dedykowanych kanałów dystrybucji anime. Wielu fanów importowało dyski lub taśmy, dodało własne napisy elektroniczne i utworzyło nieoficjalne kluby handlu taśmami, których członkostwo były małe, ale intensywnie oddane. Potem zaczęli pojawiać się pierwsi licencjodawcy krajowi: Animeigo (1988); Streamline Pictures (1989); Central Park Media (1990); który również dystrybuował manga; A.D. Vision (1992). Pioneer (później Geneon), programiści formatu laserdisc i główny dystrybutor wideo w Japonii, założyli sklep w U.S. i importowane pokazy z własnego listy (TENCHI MUYO) również.

Evangelion, „późno w nocy anime” i Internet

W 1995 r. Stworzył dyrektor Gainax Hideaki Anno Neon Genesis Evangelion, Przełomowy program, który nie tylko ożywił istniejących fanów anime, ale także przebił się do głównego nurtu publiczności. Jego dorosłe tematy, prowokująca krytyka kulturowana i zakłócanie zakończenia (ostatecznie odwiedzone w parie filmów teatralnych) zainspirowały wiele innych programów do podejmowania ryzyka, użycia istniejących tropów anime, takich jak gigantyczne roboty lub spiski przestrzenne, w trudne sposoby. Takie programy zdobyły dla siebie miejsce w telewizji domowej i późnej nocy, w której programy mające na celu dojrzałą publiczność mogą znaleźć przedział czasowy.

Pod koniec lat dziewięćdziesiątych pojawiły się dwie inne główne siły, które pomogły anime znaleźć szerszą publiczność. Pierwszym z nich był Internet, który, nawet we wczesnych czasach dial-up, oznaczał, że nie trzeba wykopać się z problemami biuletynów lub trudnych do znalezienia książek, aby uzyskać solidne informacje o tytułach anime. Listy pocztowe, strony internetowe i wiki uczyniły się o danej serii lub osobowości tak proste, jak wpisanie nazwy w wyszukiwarce. Ludzie po przeciwnych stronach świata mogliby podzielić się swoimi spostrzeżeniami bez konieczności spotkania osobiście.

Drugą siłą był nowo emerytowany format DVD, który przyniósł do domu wysokiej jakości domowe wideo w przystępnych cenach-I dał licencjodawcom wymówkę do znalezienia i wydania mnóstwa nowego produktu do wypełnienia półek w sklepie. Zapewniło również fanom najlepszy dostępny sposób na zobaczenie ich ulubionych programów w ich oryginalnych, nieoszlifowanych formularzach: można kupić jedną płytę z edycjami w języku angielskim i -subtitled i nie trzeba wybierać jednego lub drugiego.

DVD w Japonii były i nadal są drogie (są wyceniane do wynajęcia, a nie sprzedawane), ale w U.S. Skończyli jako towary. Wkrótce na półkach detalicznych i wypożyczalni pojawiła się szeroka gama produktów z wielu licencjodawców. Że plus początek powszechnej syndykacji telewizyjnej wielu bardziej popularnych tytułów anime w angielskich dubach-Sailor Moon, Dragon Ball Z, Pokémon-uczyniło anime o wiele łatwiej dostępne dla fanów i widoczne dla wszystkich innych. Wzrost ilości produktu angielskiego, zarówno w telewizji telewizyjnej, jak i domowej, wyprodukował tyle bardziej zwykłych fanów. Główni detaliści wideo, tacy jak Suncoast, stworzyli całe sekcje przestrzeni podłogowej poświęcone anime.

Kłopoty z Nowym Millenium

Jednocześnie anime rozszerzyło się daleko poza granice Japonii, jeden główny wstrząs po drugim w 2000 roku zagroził jego wzrostowi i wielu spekuluje się, czy w ogóle miało przyszłość.

Pierwszym z nich była implozja japońskiej „gospodarki bąbelkowej” w latach dziewięćdziesiątych, która w tym czasie zraniła branżę, ale nadal wpłynęło na rzeczy w nowe tysiąclecie. Kontraktowanie budżetów i malejące przychody z branży oznaczały zwrot w kierunku rzeczy, które miały gwarancję sprzedaży; Ostrzy i eksperymentalna praca zajęła tylne siedzenie. Tytuły oparte na istniejących mandze i lekkich nowych właściwościach, które były zagwarantowane hity (One Piece, Naruto, Bleach), tym bardziej na pierwszy plan. Pokazuje, że stuknęło w lekkim Moé estetyka (Clannad, Kanon, ) stał się niezawodny, jeśli również do dyspozycji producenci pieniędzy. Uwaga zmieniła się z OAV na produkcje telewizyjne, które stały znacznie większe szanse na odzyskanie kosztów. Warunki w samym branży animacji, nigdy nie dobrze, pogorszyło się: ponad 90% animatorów, którzy wchodzą na boisko.

Kolejnym problemem był wzrost piractwa napędzanego cyfrowo. Wcześniejsze dni internetowe nie nadały się do kopiowania gigabajtów wideo, ale wraz ze wzrostem przepustowości i przechowywania stały się wykładniczo tańsze, o wiele łatwiej było zaostrzyć odcinki całego sezonu na DVD za koszt pustego medialnego. Podczas gdy wiele z tego obracało się wokół rozkładów wentylatorów programów, które prawdopodobnie nie otrzyma licencji na U.S., Zbyt wiele z nich było kopiowanie programów już licencjonowanych i łatwo dostępnych na wideo.

Kolejnym szokiem był światowy kryzys gospodarczy pod koniec 2000 roku, co spowodowało, że o wiele więcej firm albo całkowicie ograniczyło się lub całkowicie ustąpiło. Adv Films and Geneon były głównymi ofiarami, z dużą ilością ich tytułów przenoszących się do rywalizującej firmy Funimation. Ten ostatni stał się, w każdym przypadku, największym licencjodawcą anime w języku angielskim dzięki dystrybucji masowo opłacalnych Smocza kula franczyzowa. Kurs-zastępcy detaliści zmniejszyli przestrzeń podłogową poświęconą anime, częściowo z powodu skurczu rynku, ale także z powodu rozpowszechnienia sprzedawców internetowych, takich jak Amazon.

Przetrwanie i trwałe

A jednak pomimo tego, anime przetrwa. Obecne konwencje nadal rosną. Tuzin lub więcej tytułów anime (pełna seria, a nie tylko pojedyncze dyski) uderzyło w półki w danym miesiącu. Bardzo cyfrowe sieci, które umożliwiły piractwo, są teraz również agresywnie wykorzystywane przez sami dystrybutorzy, aby umieścić wysokiej jakości, legalne kopie swoich pokazów w ręce fanów. Ogólna prezentacja anime dla fanów spoza Japończyków-jakość angielskich dubów, dodatkowe funkcje stworzone specjalnie dla publiczności zagranicznej-jest znacznie lepsza niż dziesięć, a nawet pięć lat temu. I więcej prac eksperymentalnych zaczęło znaleźć publiczność, dzięki punktom takim jak blok programowy Noitamina.

Co najważniejsze, pojawiają się nowe programy, w tym jedne z najlepszych, jak dotąd wykonanych: Notatka śmierci, pełny alchemik. Anime, które otrzymujemy w przyszłości, może przynieść tak mniej podobieństwa do tego, co było wcześniej, ale tylko z powodu życia anime i ewoluuje wraz ze społeczeństwem, które go wyprodukowało i światem, które go oszczędza.