Zespoły San Francisco

Zespoły z listy A, takie jak Grateful Dead, Jefferson Airplane, Country Joe i The Fish, Santana i Steve Miller Band, należą do najbardziej znanych i najbardziej udanych przykładów San Francisco Sound of Rock w latach 60.

Tuż pod tym poziomem były Moby Moby Grape, Beau Brummels, Youngbloods, Blue Cheer i Quicksilver Messenger Service, które otrzymały wystarczającą ekspozycję na narodową ekspozycję, aby nadal znać nazwiska.

Potem były dziesiątki zespołów, które nigdy nie miały rozgłosu, ale byli częścią rozwijania i utrzymywania Sound San Francisco.

Ace kubków

W latach 1967–1971 ten samozwańczy „Oryginalny zespół All-Girls Band of the San Francisco Rock” był stałym elementem na żywo, występującym w miejscach takich jak Filmore West, Avalon i Winterland. Chociaż przeprowadzili nagranie studyjne, podczas egzystencji zespołu nie wydano żadnych singli ani albumów. To jest dla ciebie złe, ale kup to, składające się z niewydanych studio i nagrania na żywo zostały wydane w 2004 roku.

Blackburn & Snow

Jeff Blackburn i Sherry Snow byli powiązani zarówno profesjonalnie, jak i romantycznie, począwszy od 1965 roku. To, co niewiele uwagi otrzymali poza Bay Area, był singiel „Stranger in a Strange Land”, który został napisany przez Davida Crosby'ego (przy użyciu aliasu Samuela F. Omar) Kiedy był z Byrds. Snow odrzucił ofertę zastąpienia Signe'a Andersona jako głównego wokalisty Jeffersona samolotu. Blackburn i śnieg rozpadły się wkrótce po zakończeniu osobistego związku w 1967 roku. Blackburn później dołączył do Moby Grape, a Snow ostatecznie opuścił biznes muzyczny. Dwa single, które zostały wydane w 1966 roku i 18 innych wcześniej uwolnionych utworów Coś dobrego dla twojej głowy, Wydany w 1999 roku.

Butch Engle i Styx

Ten zespół Bay Area wydał tylko trzy single (jeden z nich pod nazwą The Showmen) w latach 1964–1968. Praktycznie wszystkie ich piosenki zostały napisane przez Rona Elliotta z Beau Brummels, resztki, które nie zostały skrócone do włączenia do albumów Brummela. Chociaż zespół Engle był popularny na lokalnym torze klubowym, formuła nagranych materiałów nie działała, a zespół rozpadł się w 1968 roku. Kompilacja ich singli i szereg wcześniej nieistotnych utworów zostało wydanych jako Bez względu na to, co powiesz: najlepszy z Bruce Engle i The Styx w 2000.

Charlatans

Charlatans byli jednym z pierwszych psychodelicznych zespołów rockowych, które wyłoniły się z dzielnicy Haight-Ashbury. Mieli znaczący wpływ na tych, które nastąpiły, choć tak samo ze względu na ich niekonwencjonalne stroje i zachowanie, jak ich muzyka, która bardziej nastąpiła w kierunku zespołu z dzbanem Blues. Ich samozwańczy debiutancki album został wydany dopiero w 1969 roku, kiedy to byli na skraju rozwiązania. Charlatans został ponownie wydany na CD w 1996 roku.

Czekoladowy pasek zegarkowy

Sama nazwa była warta pewnego stopnia rozgłosu wśród psychodelicznego zestawu. Jednak muzycznie czekoladowy opasek pochylił się znacznie w kierunku punk rocka niż psych rock. Ich menedżer czuł, że najlepiej wykorzystać szaleństwo z mocy kwiatowej, w wyniku czego ich nagrania (które były mocno postrodukowane, aby naśladować psychodeliczny dźwięk) niewiele przypominało to, jak brzmiał zespół w Performance na żywo. Ciągłe starcia z zarządzaniem i częstym obrotem personelu oznaczały stosunkowo szybki koniec zespołu. W 2005 r. Zestaw dwóch Disc, Musza w twoim mózgu… nie na nadgarstku: kompletne nagrania 1965–1967 połączyło wszystkie nagrane prace zespołu w jednym pakiecie.

Policz pięć

Nazwa zespołu zwykle przyciąga puste spojrzenie, dopóki nie wspomnisz o jednej piosence, która zyskała ich rozgłos ”: reakcja psychotyczna.„Po tym, jak singiel osiągnął nawet #5 na Billboard Wykres singli, hrabia Five rzuciła się na skorzystanie z albumu, który zatonął tak kolosalnie, jak singiel wzrósł. Ponieważ członkowie zespołu zamierzali pozostać na studiach, aby utrzymać odroczenie draftu, nie mieli czasu ani motywacji, aby kontynuować jako poważny zespół. Cyfrowo zremasterowana wersja albumu Reakcja psychotyczna został wydany w 1999 roku.

Dan Hicks i jego gorące zagrywki

Dan Hicks był członkiem pierwszego zespołu psychicznego Bay Area, Charlatans, po czym wyjechał do utworzenia Dana Hicks i jego gorących zagrywek w 1968 roku. Dźwięk jego własnego zespołu opierał się na muzyce ludowej, ale także włączył elementy jazzu i country. 1973 Ostatni pociąg do Hicksville był czwartym albumem zespołu, ale to był ten, który w końcu przyniósł ich uznanie poza San Francisco. I podobnie jak zespół, Hicks go zamknął, ostatecznie realizując karierę solową i rozwijając kultowe zwolenniki wielbicieli jego często ekscentrycznej marki muzycznej.

Dino Valente

Dino Valente (także pisowni Valenti) był właściwie Chet Powers, który był oryginalnym członkiem Służby Messenger Quicksilver i który napisał hit Youngbloods „Spotkaj się.„Album Solo jedyny Solo Valente/Powers został wydany w 1968 roku, wkrótce po zakończeniu więzienia pod zarzutem posiadania narkotyków. Fakt, że jego śpiewający głos nie był aż tak wielki, został w dużej mierze zamaskowany przez słodycze w studio i przyćmione przez teksty i aranżacje muzyczne. Prawdopodobnie jego większy wpływ na dźwięk San Fransisco był jednak jego pisanie piosenek. Oprócz „Get Rażą” napisał także większość piosenek na albumie Quicksilver z 1970 roku, Świeże powietrze, Korzystanie z kolejnego pseudonimu, Jesse Oris Farrow.

Drzewo rodzinne

Drzewo genealogiczne powstało z pozostałości dwóch opasek garażowych Bay Area, Ratz i Brogues. Ich drugi album, Panno Butters (1968) pokazali wpływ Harry'ego Nilssona, który wziął zespół pod jego skrzydłem. Ich album koncepcyjny był chwalony przez niektórych, krytykowany przez innych, którzy uważali, że jest to zbyt podobne do Beatlesów Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. To dobry przykład San Francisco Psych Rock u szczytu.

Wąż pięćdziesięciu stóp

Pięćdziesiąt stóp wąż wyróżniał się wśród psychodelicznych zespołów rockowych w San Francisco, ponieważ tak naprawdę nie było. To był bardziej awangardowy, eksperymentalny, elektroniczny pasek. Pisze Richie Unterberger w Cały przewodnik muzyki, Założyciel zespołu Cork Marcheschi „zbudował własny instrument elektroniczny z kombinacji elementów takich jak tereminy, fuzzboxes, kartonowej rurki i głośnika z bombowca samolotu z II wojny światowej.„Mimo że nie mogli zdobyć radiowej, nawet na stacjach podziemnych, zostali przyjęci przez psychodelicznych fanów, ponieważ podjęli szanse, eksperymentowali i byli poważnie niekonwencjonalni. Ich jedyny album, Kociołek został wydany w 1968 roku.

Frumious Bandersnatch

Biorąc pod uwagę, kto grał w zespole, Frumious Bandersnatch (nazwa pochodzi od stworzenia w wierszu Lewisa Carrolla, „Jabberwocky”) powinien trwać dłużej i nagrywać więcej niż to. Podczas ich krótkiego życia (1967-69) zespół wydał tylko trzy utwory EPkę na własnej wytwórni. W tym czy innym czasie lista zespołu obejmowała Russ Valory i George Tickner, którzy zostali założycielami Journey, i nie mniej niż czterech przyszłych członków Steve Miller Band - Valory, David Denny, Jack King i Bobby Winkelman. Odkryto wystarczającą ilość śladów podstępnych, aby się skompilować Piosenka młodego mężczyzny w 1996 roku.

To jest piękny dzień

Po zabawy z innymi San Franciscans Jerry Garcia, Janis Joplin i innymi, skrzypek rockowy David LaFlamme utworzył piękny dzień w 1967 roku. Debiutancki album zespołu, wydany w 1969 roku, jest nadal poszukiwany przez kolekcjonerów ze względu na stylowo artystyczną okładkę. Album zawierał najbliższą rzeczą, jaką miał hit, „White Bird.„Kilka albumów później LaFlamme wrócił do pracy z innymi zespołami.

Kak

Dla zespołu, który nagrał tylko jeden album, odtwarzał niewielką garść koncertów na żywo i trwał zaledwie rok, Kak wzbudził duże zainteresowanie wśród kolekcjonerów i historyków rocka w San Francisco. Wokalista i główny autor tekstów Gary Lee Yoder krótko wypróbował karierę solową, a następnie dołączył do bardziej ugruntowanego zespołu Bay Area, Blue Cheer. Album z jednym i jedynym zatytułowanym zespołem, z dodatkowymi demo i Yoder Solo utworami, został wydany w 1999 roku jako Kak-Oola.

Strefa ładowania

Muzyka strefy ładowania była ciekawą mieszanką R&B, Jazz, Blues i Psychedelic Rock. To sprawiło, że były idealnym aktem otwierającym dla artystów takich jak Cream i Janis Joplin. Niestety, urok ich występów na żywo nie przeniósł się na swój pierwszy (i ostatni) album i rozwiązali się po trwałości zaledwie trzy lata (1967-70.) Założyciel zespołu Paul Fauerso (wokal, klawiatury) później wyprodukował Beach Boys Pierwsza miłość album. Główna wokalistka Linda Tillery kontynuowała udaną karierę solową.

Mad River

Bycie wyjątkowym uznano za dobrą rzecz w San Francisco w latach 60., a w trakcie dziwnego asortymentu zespołów nie było bardziej dziwne niż Mad River. Były trochę ciemno, trochę szalone, a nawet trochę. Tak więc fani psychedelii ich kochali. Wydali dwa albumy, Mad River w 1968 roku i Paradise Bar & Grill w 1969 roku. Oba zostały wydane na pojedynczej płycie CD w 2000 roku.

Mojo Mężczyźni

Mężczyźni Mojo (z których jeden, perkusista Jan Errico, był kobietą) mieli tylko jeden hit narodowy, okładkę Stephena Stillsa „Siet Down, I Myśli, że cię kocham” w 1967 roku. Lokalny hit „Dance With Me” został wyprodukowany przez Sly Stone. Chociaż nigdy nie byli w stanie złamać rynku krajowego, ich zarejestrowane prace stanowi reprezentatywny pobieranie próbek różnych stylów zawartych w Sound San Francisco.

Trend Mystery

Jak na ironię, tajemnicza trend nie chciał nic wspólnego z muzyką psychodeliczną, którą grały inne zespoły Bay Area w połowie lat 60. Tam, gdzie inni improwizowali, jamming i eksperymentowali, muzyka zespołu była ściśle zorganizowana. W rzeczywistości zaczęli jako zespół taneczny R&B. Niemniej jednak często koncertowali z zespołami psychicznymi, takimi jak Charlatans i The Great Society, i wydali jeden marginalnie udany singiel. Wszystkie ich nagrane prace, w tym niektóre dema nagrane w domach członków zespołu, zostały wydane w 1999 roku na albumie, Tak się cieszę, że cię znalazłem.

Oxford Circle

Podobnie jak wiele zespołów psychicznych rockowych Bay Area, Oxford Circle był bardzo popularny na lokalnym torze klubowym, ale nie mógł zawierać umowy o płycie. Ich dźwięk dążył do punka i był dość zorientowany na blues. Główny autor tekstów, Gary Lee Yoder, występował dalej z zespołami San Francisco Kak i bardziej znanym Blue Cheer. Oxford Circle wydał tylko jeden singiel, ale występ na żywo w Avalon Ballroom został wydany w 1997 roku.

Seatrain

Seatrain pierwotnie miał siedzibę w Nowym Jorku (i pierwotnie nazywał się Blues Project), ale migrował na lewe wybrzeże. Podobnie jak Grateful Dead, ich muzyka była mocno zabarwiona elementami folk, rocka, bluegrass i bluesa. W przeciwieństwie do wielu zespołów SF ERA, Seatrain wydał cztery albumy w latach 1968–73. Dwoje z nich, Seatrain I Marblehead Messenger (który został wyprodukowany przez producenta Beatlesów, George Martin) został wydany w jednym pakiecie w 1999 roku.

Synowie Champlin

Synowie Champlin mogą mieć rekord długowieczności i dyskografii wśród zespołów Bay Area z lat 60. Wydali siedem albumów między 1969 a 1977 rokiem. Zjednoczyli się w 1997 roku i od tego czasu wydali album na żywo i dwa nowe albumy studyjne. Jedną z wyróżniających się cech zespołu było użycie rogów, co było wówczas nieco wyjątkowe. Nic więc dziwnego, że założyciel Bill Champlin rozpoczął karierę w Chicago. Fat City Został nagrany w 1966 i 1967 roku, ale został wydany dopiero w 1999 roku.

Sopwith Camel

Sopwith Camel stał się pierwszym z zespołów San Francisco z lat 60, Cześć cześć. Ich dźwięk był daleki od psychodelicznego, biegnącego do Light Folk-Rock. Debiutancki album zespołu został wydany w 1967 roku. Zerwali w tym samym roku, kiedy nie byli w stanie powielić sukcesu singla. Reforming w 1971 roku wydali jeszcze jeden album przed ponownym zerwaniem w 1974 roku.

Syndykat dźwięku

Ich singiel „Little Girl” z 1966 roku był Syndicate of Sound's Sole w kraju. Wyciągnęli album w ciągu zaledwie kilku tygodni i koncertowali w kraju z zespołami takimi jak Rolling Stones i The Yardbirds. Trzy nieudane single i wypowiedź Draft otrzymana przez perkusistę zespołu doprowadziły do ​​jego zerwania w 1970 roku. Chociaż nie wybuchły na szczeblu krajowym, dźwięk zespołu jest ogólnie uważany za znaczący wpływ na to, co stało się psychodelicznym rockiem.

I tak dalej

Wielkie społeczeństwo zostało odtworzone przez Grace Slick, zanim przeprowadziła się do samolotu Jefferson. Artyści solo, tacy jak Janis Joplin (Big Brother and the Holding Company) i Tracy Nelson (Mother Earth) stali się bardziej znani niż zespoły, z których wyłonili się. Czarnokształce stały się wdzięczne. Tikis były nieznane poza Bay Area, ale w 1967 roku nagrał krajowy hit „59th Street Bridge Song”, używając nazwy Harper's Bazaar.

A potem były zespoły, które nigdy nie dostali umowy płytowej, nigdy nie miały hitowego singla, nigdy się nie przebiła: Vejtables, notatki z podziemnego, dzikiego zmartwychwstania, wiejskiej pogody, Luther Pendragon i żałoby to tylko niektóre z tych, którzy Niemniej jednak mają trwałe miejsce w historii Sound San Francisco.