Artyści w 60 sekundach Tezuka Osamu 手塚 治 虫

W zależności od tego, gdzie patrzysz lub kto mówi, zobaczysz Tezukę określaną jako Boga, Ojciec, Ojciec chrzestny, dziadek, cesarz i/lub król mangi i anime. („Manga” i „Anime”, zatem - pamiętaj o tych dwóch rodzajach sztuki.)

Niezależnie od tych tytułów chcesz dać temu mężczyźnie, jest to całkowicie zasłużone. Nie „tylko” nie zmienił przyszłości mangi i nie stworzył anime, jaką znamy, pracował nieustannie. W trakcie swojej kariery Tezuka utworzył i napisał ponad 700 serii manga zawierających około 170 000 stron rysunków i kolejne 200 000 stron scenboardów i scenariuszy anime.

Data i miejsce urodzenia:

3 listopada 1928 r., Toyonaka, Prefektura Osaka, Japonia

Wczesne życie:

Najstarszy z trojga dzieci, Osamu urodził się w rodzinie lekarzy, prawników i wojskowych. Jego ojciec był inżynierem, ale narysował mangę przed ślubem, trzymał dużą bibliotekę mangi i kupił projektor filmowy, który wprowadziłby Osamu z dwoma głównymi wpływami artystycznymi: animatorami Walt Disney i Maxem Fleischer. Według relacji rodzinnych jego rodzice byli surowymi dyscyplinistami, ale także wspierającymi i zachęcającymi do interesów ich dzieci. Kiedy młody Osamu okazał powinowactwo do rysowania, zapewniał go zaopatrzeniem się w szkicowniki.

Jego rodzice również myśleli w przyszłości, a w rezultacie Osamu uczęszczał do progresywnej szkoły, w której zajęcia były koederowe. Był bystrym uczniem, który wyróżniał się w kompozycji i zdobył popularność swoich kolegów z klasy za szkice mangi i karty do zdjęć (które rozpowszechniały między sobą).

Kiedy miał dziewięć lat, Osamu użył swoich umiejętności rysowania i nowo uformowanych umiejętności pisania, aby wyprodukować swoją pierwszą wielostronicową mangę. W wieku jedenastu lat nosił swoje charakterystyczne okulary czarne i umocnił zainteresowanie owadami. Zaczął także używać pseudonimu „Osamushi”, sztuki na słowa między jego imieniem a owadem.

dr. Tezuka:

Pomimo wielu innych działań (działając i grając na pianinie, dla dwóch przykładów) kontynuował szkołę i nie tylko, Tezuka nadal rysował. Jednak po prawie utraty obu ramion na infekcję jako nastolatek postanowił również studiować medycynę. Z powodu poważnego braku lekarzy w okupowanej Japonii Tezuka, wówczas 17, został przyjęty do Uniwersytetu Medycznego w Osaka w 1945 r. W 1952 r. Został zakwalifikowany do praktykowania medycyny i z powodzeniem bronił swojej pracy doktorskiej w 1961 r. To były szlachetne cele i świadczą o jego bystrej wywiadowce. Serce Tezuka było jednak bardziej nadawane sztuce wizualnej niż naukę.

Tworzenie manga-ka:

Krótko po wejściu do szkoły medycznej Tezuka sprzedał swój pierwszy komiks, czteropanelowy serial o nazwie Dziennik Ma-chan do gazety dziecięcej Osaka. Choć pojawił się w ograniczonym krążeniu, pasek okazał się wystarczająco popularny, aby wygenerować zainteresowanie wydawcy artystą. Krótko mówiąc, sprzedał mangę Nowa wyspa skarbów, Pierwszy z długiej linii swoich adaptacji z literatury zachodniej.

Wyspa Skarbów sprawił, że Tezuka sławny na szczeblu krajowym i okazał się punktem zwrotnym w swojej karierze. Nawet podczas ukończenia szkoły medycznej opublikował manga w furialnym klipie, kończąc na większych gazetach i numerach czytelników.

Od 1950 r. Do jego śmierci Tezuka pracował non-stop. Wydawało mu się to naturalne przekształcenie swoich postaci mangi w animację, którą tak kochał, i tak narodził się gatunek. Nawet on nie mógł przewidzieć tego Astro Boy zabrałby globalne anime i zaoferowałby międzynarodową sławę Tezuka. Zawsze pracujący, wyprodukował prawie 500 epizodów anime - a to jednocześnie poczęcie, pisanie i pobieranie wolumenu około 700 różnych tytułów manga.

Trwały wpływ Tezuki na japońską kulturę popularną - w rzeczywistości, na świat kultura popularna - jest prawie niemożliwe do przeceniania. Był naprawdę wyjątkowo wpływowym artystą.

Najbardziej znany z dziś:

• Przedstawiamy „wielkie oczy” postaci, które są wszechobecne w anime i mandze (jego wpływy: Bambi I Betty Boop).
• Włączanie akcji filmowej do mangi, która była statyczną formą sztuki przed obsługą Tezuki.
• Popularyzacja mangi w powojennej Japonii.
• Tworzenie anime. (Dwa krótkie słowa, które obecnie reprezentują wielomiliardowy globalny przemysł. Rocznie.)
• Wpływając na nowe pokolenia manga-ka i animatorów.
• Zrobienie twarzowy manga-ka lub animator jako wzniosły cel, jak powiedzmy, zostanie lekarzem. Być może jeszcze bardziej wzniosłe jak cele i, dzięki Tezuka, bardzo szanowani i nagradzają finansowo.

Ważne prace:

• Jungle Taitei (cesarz dżungli), 1950-54. Później wydany jako serial animowany Kimba The White Lion w u.S.
• Tetsuwan Atom (Astro Boy), 1952-68
• Ribon no kishi (księżniczka Knight), 1953-56
• Cześć No Tori (Phoenix), 1956-89. Osobisty faworyt Tezuki i serial, nad którym pracował stale od jego powstania aż do śmierci.
• Czarny Jack, 1973-83
• Budda, 1974-84
• Historie trzech Adolfów, 1983-85

Zobacz zdjęcia pracy Tezuka Osamu w specjalnej galerii wystawowej Tezuka: The Marvel of Manga.

Data i miejsce śmierci:

9 lutego 1989 r., Tokio, Japonia; raka żołądka. Jego pośmiertne buddyjskie imię to „Hakugeiin Denkakuenju Shodaikoji."

Jak wymówić „Tezuka Osamu”:

• Tez· Oo · kah Oss· Ah · moo

). Jeśli wolisz powiedzieć nazwisko artysty w stylu zachodnim, po prostu zmień kolejność dwóch słów.)

Cytaty z Tezuka Osamu:

• Czułem [po wojnie], że istniejące komiksy ograniczają. Większość z nich była narysowana, jakby siedząca na widowni oglądającej ze sceny, w której aktorzy wyłaniają się ze skrzydeł i wchodzą w interakcje. To uniemożliwiło tworzenie dramatycznych lub psychologicznych efektów, dlatego zacząłem stosować techniki filmowe. Francuskie i niemieckie filmy, które widziałem jako uczeń, stały się moim modelem. Eksperymentowałem z zbliżeniami i różnymi kątami, a zamiast używać tylko jednej ramki do sceny akcji lub kulminacyjnego (jak to było zwyczajowo), postanowiłem przedstawić ruch lub wyraz twarzy z wieloma klatkami, nawet wiele stron. Rezultatem był super długi komiks, który przebiegał do 500, 600, nawet 1000 stron. Wierzyłem również, że komiksy są w stanie nie tylko rozśmieszyć ludzi. Więc w moich tematach włączyłem łzy, żal, gniew i nienawiść, i stworzyłem historie, w których zakończenie nie zawsze było szczęśliwe.
• Manga jest wirtualna. Manga jest sentymentem. Manga to opór. Manga jest dziwna. Manga to patos. Manga to zniszczenie. Manga to arogancja. Manga to miłość. Manga to kicz. Manga to poczucie cudów. Manga jest… nie ma jeszcze wniosków.
• Błagam cię, pozwól mi pracować! - Zgłoszone przez swoją prawie trzydzieści lat, Etsuko i Takayuki Matsutani, prezes Mushi Productions (studio Tezuka), aby być ostatnimi słowami artysty.

_{Źródła i dalsze czytanie}

• Gravett, Paul. Manga: 60 lat japońskich komiksów.
  New York: Collins Design, 2004.
• Gresh, Lois; Robert Weinberg The Science of Anime: Mecha-Noids i AI-Super-Bots.
  New York: Thunder's Mouth Press, 2005.
• Hannyak, Timothy N. Kochanie maszyny: sztuka i nauka japońskich robotów.
  Tokio: Kodansha International, 2006.
• Schodt, Frederik L. Eseje Astro Boy: Osamu Tezuka, Mighty Atom i The Manga/Anime Revolution.
  Berkeley: Stone Bridge Press, 2007.
• Schodt, Frederik L. Dreamland Japan: Pisma o współczesnej mandze.
  Berkeley: Stone Bridge Press, 1996.