Przegląd gatunku muzyki Motown

„Motown” to zarówno styl muzyki, jak i wytwórnia; W rzeczywistości żadna inna etykieta (z możliwym wyjątkiem brata z lat 60., Stax) nie jest bardziej utożsamiana z wytworzonym dźwiękiem. Chociaż Motown zaczął jako prosta etykieta R&B, a później przeniosła się do gatunków z psychodelicznej duszy do New Jack Swing, do celów tej dyskusji będziemy omawiać „The Motown Sound”, które zwykle rozumie się przez fanów i historyków.

Charakterystyczna etykieta dźwięk, który Berry Gordy stworzył na 2648 West Grand Boulevard w Detroit w stanie Michigan, był hybrydą pop-soul, poprawnie nazwał „The Sound of Young America.„Typowa piosenka Motown była jasnym, podnośnym numerem wykonanym jako 2/4. Lirycznie zajmował się prawie wyłącznie romansem, z miłością wygraną i przegraną; Zazwyczaj zawierała również bardzo skomplikowaną produkcję, która obejmowała ciężki saksofon, rytmiczny mosiądz, słodkie struny, Glockenspiel lub inne dzwonki oraz zaskakująco funky linia basu, zwykle dostarczana przez legendarnego Jamesa Jamersona. Solowie były na ogół unikające na korzyść Pop Songcraft, a piosenkarze zazwyczaj przeszli linię między hardcore ewangeliza. (Rzeczywiście, większość „Funk Brothers”, backing Band o wielu piosenek Motown, był z handlu muzykami jazzowymi.) Większość piosenek Motown została napisana na fortepianie i oparta na riffie fortepianowym, chociaż od czasu do czasu były ballady, które złamały pleśń („My Girl” pokusy).

W miarę upływu lat 60. Soul stał się bardziej poważniejszy i bardziej społecznie świadomy, a chociaż lepsi artyści Motown dokonali przejścia ze spektakularnymi wynikami (Stevie Wonder, Marvin Gaye), inni, jak Diana Ross z Supremes, byli zmuszeni do popu, aby konkurować. Motown dźwięk stopniowo zanikał, ale nigdy nie opuścił świadomości publicznej w Ameryce lub Wielkiej Brytanii; W latach 80. wywołało mini-rewiwal wśród zespołów MTV, które dorastały na tym gatunku.

Przykłady piosenek i muzyki Motown

"Zatrzymywać się! W imieniu miłości ”, The Supremes

Prawdopodobnie nie ma lepszego przykładu klasycznej piosenki Supremes niż ten hit potwora, który wziął gatunek grupy dziewczynowej i wyprowadził go z królestwa Bubblegum.

„Nie mogę się powstrzymać (ciasto cukrowe, miód)”, cztery topy

Motown Sound, o którym myśli większość ludzi, gdy mówisz nazwę, prosty cztero na piętro wspierany przez fortepian, wokale wywoławcze i odpowiedzią i skomplikowaną produkcją.

„Łzy klauna”, Smokey Robinson i cuda

Świetny przykład sposobu, w jaki Motown pracował w rogach w ich mieszance, stanowczy, rytmiczny i napędowy. Bonus: znak towarowy Smokey Elegancki smutek.

„Miałem ją kochać”, stevie zastanawia się

Motown, podobnie jak blues, może jakoś wyciągnąć radość lub złamane serce z dźwięku, nie zmieniając nic oprócz tekstów. Tutaj radość jest tak świeża, że ​​praktycznie przebija się jak promień słońca.

„Nie jest zbyt dumny, żeby błagać”, pokusy

Etykieta wiedziała również, jak dostosować jeden podstawowy dźwięk, aby dopasować się do indywidualnych osobowości swoich artystów - tutaj David Ruffin trafia do słowa „przyjaciele” jak bluesowy belter i „proszę” jak modlitwa ewangelii.

„Nigdzie nie biegać”, Martha i Vandellas

Wbrew popularnej opinii, The Motown Sound miał bardziej szorstką stronę, jedna wydana po prostu przez akcentowanie sekcji klaksonu i rytmu.

„Zbyt zajęte myślenie o moim dziecku”, Marvin Gaye

Gitara basowa mogła być najbardziej podstawowym elementem dźwięku Motown, nawet zakopując się pod piosenką tak słodko uderzoną i śpiewaną jak ta.

„Mój facet”, Mary Wells

Motown w trybie grupy dziewcząt, z jazzzy i rytm tak ciasnym.

„Nie zadzieraj z Billem”, Marvelettes

Etykieta może również pogrążyć się, gdy nastrój do tego wymagał - to, co brzmi jak przyrzeczenie wierności.

„Co staje się złamanym sercem”, Jimmy Ruffin

Być może największą jakością dźwięku Motown była jego zdolność do zejścia z drogi, gdy piosenkarka miała na myśli coś głęboko osobistego.