Muzyka alternatywna

Zdefiniowanie jako coś „inne” zawsze pozostawiło muzykę alternatywną z niezbędnym kryzysem tożsamości. Alternatywa dla tego, co dokładnie?

Cóż, do ortodoksji. Do status quo. Grać bezpiecznie. Być w branży muzycznej dla biznesu, a nie muzyki. Do mężczyzny. Represyjna polityka. Do rasizmu, seksizmu, klasyzmowi itp. Muzyka zawsze przyciągała wolne myślenie i radykałów, a muzyka podziemna była miejscem, w którym popierano najbardziej radykalne z radykałów.

czy to jest odpowiedź na Twoje pytanie? Cóż, nie, nie naprawdę. Powiedzmy, że jeśli muzyka alternatywna musi być dla czegoś alternatywą, bezpieczna odpowiedź brzmi: na to, co lubi twoi rodzice.

Kiedy rozpoczęła się alternatywna muzyka?

Przypadkowe, prawnie, gdy rock'n'roll stał się dominującym trybem muzycznym świata zachodniego. Gdy tylko Rock był królem, szybko wyrósł podziemia aktów, podając, tak, „alternatywny” głos.

Jeśli szukasz gruntu zero, cóż… powiedzmy 1965. To był rok, w którym Velvet Underground po raz pierwszy spotkał się na strychu New York, że MC5 po raz pierwszy pojawił się w garażu w Detroit, i że Kooky Californian Kid zaczął nazywać siebie kapitanem Beefheart.

Jeśli chcesz pójść dalej pod ziemią (uwaga: robienie tego jest pasją każdego entuzjastę altan-musiki altanowej), 1965 był również wtedy, gdy Texan Teen-nastolatek o imieniu Roky Erikson zaczął pionierski psychodeliczny rock z załogą o nazwie 13. piętro Windy. To był rok, w którym para nowojorskich poetów utworzyła prymitywną, satyryczną grupę rockową o imieniu The Fugs. I był to rok, w którym Monks, zespół American GIS Living in Germany, wydali album Amelodic, wysoce rhytmiczny, przyczep Czarny czas mnich, Prawdopodobnie pierwszy podziemny album rockowy.

Jak brzmi alternatywna muzyka?

Istniejąca jako „inna” muzyka alternatywna powinna teoretycznie po prostu brzmieć w przeciwieństwie do tego, co panuje powszechne modele-muzyczne modele dnia. To znaczy, jeśli nie wiesz dokładnie, co to jest, przynajmniej wiesz, co to jest nie.

Jednak od połowy lat 80. do połowy lat 90. pojęcie tego, co było bezpiecznie „alternatywne”, przeszło radykalną zmianę. Nigdzie bardziej niż w Ameryce. Po tym, jak punk-rock oznaczył chwilowy blip na głównym nurcie radaru Ameryki, lat 80. osiadła w stałej diecie znanych gwiazd pop i pawów z włosami, z hip-hopem niezaprzeczalnym rosnącym siłą kulturową narodu.

To pozostawiło masywną przepaść między głównym nurtem a podziemią. Punk zmutował w hardcore, formę muzyki poświęconej w całości na oddolne działanie. I, hardcore czy nie, były całe sieci zespołów robiących rzeczy niezależnie, całkowicie poza komercyjną siecią. W najlepszej części lat 80. istniał szczęśliwy podział - i wzajemne brak zainteresowania - między tymi dwoma światami. Podczas gdy masy miały swoją Madonnę i Michaela, dziwaków mieli surfery i czarną flagę. Rzeczy miało sens.

Ale nieuchronnie nadeszła zmiana. Pierwszy REM, stare „college-rockers”, złamał główny nurt. Były awangardowy strój hałasu Sonic Youth podpisał kontrakt z główną marką. A potem Nirvana przyszła znikąd, aby być największym zespołem na świecie. Grunge był licencją na drukowanie pieniędzy, wysyłając główną a-rs w szaleństwo. Ranansackowali kiedyś wyspiarskie sceny muzyczne z ledwo konkurencyjnego zespołu. W tym przypadku opracowali własne. Cała sprawa stała się ćwiczeniem w specjalizacji, które na przestrzeni wieków było satyrowane Simpsonowie„Hullabalooza Festival.

Ten główny nurt crossover (lub, aby użyć języka czasów, „wyprzedaj”) prowadzi do kryzysu tożsamości muzyki alternatywnej: jeśli kiedyś było alternatywą, co było teraz status quo, co „alternatywne” w ogóle oznaczało? Gdyby nirwana mogła kiedyś zdefiniować muzykę alt, gdzie to opuściło korporacyjne naśladowcy? Opuścił alternatywny świat w zdezorientowanym stanie.

Jakie gatunki są uważane za muzykę alternatywną?

Gatunki próbują nam powiedzieć, czym jest muzyka, ale często nie.

Większość gatunków, które mają silne, zdefiniowane parametry, są przesyłane do określonego punktu w czasie. Kiedy ktoś mówi o Shoegaze, Krautrock, Grunge, Riot-Grrrl lub Post-Rock, nie tylko mówią o konkretnym stylu i dźwięku, ale w miejscu, w przeszłości, w przeszłości możemy zobaczyć z bezpieczeństwa z perspektywy czasu.

Szczerze mówiąc, pojęcie gatunku, jako prosta forma określonego dźwięku i towarzyszącej tożsamości, umiera. Chociaż nie zaprzeczamy wzrostowi kultu EMO, ostatnio nastąpił wymowny wzrost strojów niemożliwy do oszacowania. Co tworzyć na przykład z kolektywu zwierząt lub tańca gangów lub yeasayer; Zespoły, których bezproblemowe łączenie wielu różnych gatunków sprawia, że ​​brzmią jak żadne?

Są „alternatywne” i „niezależne” zasadniczo wymienne terminy?

Cóż, tak i nie. Od niechcenia mówiąc, tak, niezależne i alternatywne mogą zasadniczo oznaczać to samo. Ale jeśli chcemy zejść do semantyki. To zupełnie inna historia.

Jest alternatywną muzyką zawsze alternatywą?

Oczywiście nie. Spójrz na to w ten sposób: w 1990 roku nagrody Grammy zaczęły rozdawać trofea dla najlepszego albumu alternatywnego. Przez lata zwycięzcy włączyli takie zauważalnie niezmienne postacie, jak Sinead O'Connor, U2, Coldplay i Gnarls Barkley. Więc bez względu na to, jak bardzo się starasz zdefiniować „muzykę alternatywną”, ludzie-zwłaszcza Grammy wyborcy, sprawi, że to znaczy cokolwiek tego chcą.