Streszczenie malarstwo wykorzystujące przyrodę jako źródło inspiracji

01 z 07

Dostrzeganie potencjału obrazu abstrakcyjnego

Zdjęcie Marion Boddy-Evans

Kiedy szukasz inspiracji do abstrakcyjnego obrazu, musisz zmienić sposób, w jaki patrzysz na otaczający cię świat. Musisz przestać widzieć duże zdjęcie i poszukać szczegółów. Patrzeć na kształty i wzory, które występują, zamiast skupić się na rzeczywistych obiektach.

W tym przykładzie moim punktem wyjścia był bagażnik gumy, z zapakowanymi wokół niego kamieniami różnych kolorów i rozmiarów. Niedawno padało, więc gleba była mokra, dzięki czemu jest dość ciemno. Zdjęcia przejdą cię krok po kroku przez moje procesy myślowe, gdy zawęzę potencjał abstrakcyjnego obrazu.

To pierwsze zdjęcie pokazuje ogólną scenę. Spójrz na zdjęcie i zastanów się, co widzisz. Jakie są elementy, jakie tekstury, jakie kolory i jakie kształty?

Czy zauważyłeś piękne krzywe na dwóch dużych kamieniach? Co z kontrastem między gładkim białym kamieniem a grubą konsystencją kory drzewa? I kontrast między czystym białym kamieniem a błotem przyklejonym do spodu?

Widzenie tego rodzaju szczegółów jest pierwszym krokiem do wykrywania potencjału sztuki abstrakcyjnej w naturze. Musisz wyszkolić oko, aby zobaczyć świat na nowo.

02 z 07

Zawężenie opcji obrazu abstrakcyjnego

Zdjęcie Marion Boddy-Evans

Gdy zobaczyłeś coś, co cię tak interesujące, musisz się na tym skupić i odkryć możliwości. Nie bądź zadowolony z pierwszej myśli. Spójrz na to, co zwróciło twoją uwagę z różnych stron-od boków, z wyższych, i połóż się na ziemi, aby uzyskać widok na oczy.

Postanowiłem skupić się na białym kamieniu, ponieważ jego gładka konsystencja i jasność kontrastowały z otaczającymi go elementami. Więc jakie opcje to przedstawiły? Skupiając się tylko na kamieniu i tym, co było natychmiast wokół, zawęziłem go do dwóch opcji do odkrycia. Były to albo kamień z glebą poniżej, albo kamień i pnia drzewa nad nim.

Zmieniając moją uwagę na kamień i glebę (jak pokazano na tym zdjęciu), zdecydowałem, że prawdopodobnie wolę opcję kory drzewa. Kora miała bardziej zdefiniowaną teksturę i wzór, a także większą odmianę kolorów, co prawdopodobnie stanowiby bardziej interesujący streszczenie.

Między chaosem ziemi a prostotą kamienia jest interfejs, który został zabarwiony. Podoba mi się, że fakt, że nie jest to natychmiastowy skok między nimi. (Tak, wszystko to z kamienia i trochę gleby!)

03 z 07

Decydowanie o kompozycji obrazu abstrakcyjnego

Zdjęcie Marion Boddy-Evans

Więc teraz, gdy ID podjął decyzję o tym, jakie elementy wykorzystam jako źródło mojej inspiracji do streszczenia, musiałem zdecydować, jak zamierzam je ułożyć na płótnie, aby określić kompozycję.

Jakie były opcje, biorąc pod uwagę tylko dwa obiekty - pnia drzewa i biały kamień. Czy użyłbym tych dwóch elementów równo, tworząc abstrakcyjny obraz, który był w połowie gładki i na wpół teksturowany? Czy dołączyłbym część „brudnego” spodu białego kamienia, który można pomalować w stylu Impasto, aby nadać mu teksturę i w tych samych tonach, co pnia drzewa, tworząc ech lub równowagę w kompozycji?

04 z 07

Wciąż rozważanie kompozycji obrazu abstrakcyjnego

Zdjęcie Marion Boddy-Evans

A co z pozwoleniem silnej krzywej na górze białego kamienia dominować kompozycję? I używając nieco więcej spodu kamienia, więc u góry i na dole kompozycji byłyby prawie równe obszary ciemnej konsystencji? Lub może nie pokazać żadnego spodu kamienia?

Spójrz na kierunek tekstury na dnie kamienia: idzie w poziomie, co jest sprzeczne z kierunkiem kory. To dodałoby do obrazu element dynamiczny.

I co stanie się z kompozycją, jeśli odwrócę zdjęcie na bok? Obróć głowę w lewo i w prawo, aby na chwilę zastanowić się, jak kompozycja zmieniła się przez tę pozornie prostą zmianę.

Nadal rozważam opcje i potencjał w ten sposób, dopóki nie zdecyduję, które odwołuję się do mnie.

05 z 07

Finalizowanie inspiracji do abstrakcyjnego obrazu

Zdjęcie Marion Boddy-Evans

W końcu postanowiłem użyć tylko kory drzewa i gładkiego białego kamienia, bez żadnego spodu, jako podstawy abstrakcyjnego obrazu. I trochę „powiększyć”, aby krzywa na szczycie kamienia spadła po obu stronach - ale nie w tym samym punkcie.

Podoba mi się umowa między silnymi pionami w bagażniku drzewnym do krzywej kamienia. Oraz kontrakt między szorstką korą a gładkim kamieniem. Wizualizuję to jako abstrakcyjny obraz wykonany z nożem paletowym, nakładanym z grubsza do kory (i najprawdopodobniej z pewną pastą teksturową dodaną do farby), a w szerokich, zamiatających pociągnięciach kamienia, po górnej krzywej.

06 z 07

Jak wygląda ostateczny obraz abstrakcyjny?

Zdjęcie Marion Boddy-Evans

Nie znalazłem jeszcze czasu na malowanie tego pomysłu, wciąż jest w mojej mentalnej skrzynce, czekając cierpliwie. Jestem pewien, że pewnego dnia przetłumaczę ten pomysł na płótno. W międzyczasie zdjęcie tutaj jest manipulowane cyfrowo, używając filtra noża paletowego i zwiększającą ilość czerwieni na zdjęciu, aby dać wyobrażenie o tym, jak to może się potoczyć.

07 z 07

Pojawia się nowy potencjał obrazu abstrakcyjnego

Zdjęcie Marion Boddy-Evans

Z drugiej strony, co się stanie, jeśli obrócę to o 180 stopni? Nagle przypomina mi spojrzenie na wodospad, z wodą odzwierciedlającą czerwień silnego zachodu słońca. Czy jest to duży księżyc w pełni na ciemnym niebie z ognistymi śladami ogona kometowego?

To, co było drewnem i kamieniem, zmieniono poprzez dostosowanie kolorów do czegoś, co może z łatwością reprezentować ogień i lód. Czy płynie tam czerwona lawa? To stworzyłoby uderzającą niezgodność - że możesz mieć coś tak gorącego obok czegoś, co zostało zamrożone.

Jak powiedziałem, abstrakcyjne malarstwo nie chodzi tylko o patrzenie, chodzi o zmianę tego, co widzisz.