Podkład w grze gitary funk

Jeśli chcesz nauczyć się grać w gitarę Funk, pierwszą rzeczą do zapamiętania jest to, że zasady gitary rockowej nie dotyczy muzyki funkowej. Aby dobrze odtwarzać muzykę funk, będziesz musiał uczyć się niektórych nawyków, które wybrałeś przez lata. Ta lekcja powinna pomóc w dostarczeniu podstawowych wymagań potrzebnych na początek.

Podstawowa technika

Technicznym kluczem do gry w funk. Chociaż większość akordów i riffów, które grasz. Rzadko w Funk Music to akord gitarowy, który może zadzwonić, ponieważ jest w muzyce pop i rockowej. Raczej nuta lub akord jest uderzona, a następnie niemal natychmiast martwą się, uwalniając nacisk na sznur. Ćwicz tę technikę z różnymi akordami. Oczywiście bardzo ważna jest również bardzo ważna ręka. Sznurki powinny być grane mocno, z wielką dbałością na rytmiczne szczegóły.

Kontrola ego

Podczas gdy większość gitarzystów rockowych stara się być głównym instrumentem w zespole, gitarzyści Funk są tam, aby dostarczyć rytm. Bardzo często oznacza to powtarzanie jednej prostej postaci rytmicznej przez kilka minut, bez zmienności, co wymaga dużej dyscypliny. Gitarzyści szukający reflektorów na scenie często nie tworzą świetnych muzyków z funkcji.

Daj perkusistom trochę miłości

Twoja rola gitarzysty Funk jest zasadniczo taka sama jak rola perkusisty. Nie chodzi o notatki, chodzi o to, jak pasujesz do reszty zespołu rytmicznie. Skoncentruj się na tworzeniu tego, co grasz „groove” z tym, co robi perkusista. Jeśli możesz zablokować z perkusistą, znajdziesz dużo koncertów, może nawet stałą pozycję z zespołem.

Funk akordy gitarowe

Jeśli pochodzisz ze świata rock and roll, akordy używane w muzyce funk mogą być dla ciebie nieco obce. Power Chords, jeden z podstawowych muzyki rockowej, są bardzo rzadko używane przez gitarzyści Funk. W rzeczywistości gitarzyści Funk koncentrują się na górnych strunach instrumentu, zamiast grać w dolnej, głębszej brzmieniu, strunach. Ponadto często grają tylko częściowe akordy-kilka nut w czasie niż pełne kształty akordów. Choć dalekie od zakończenia, następujące przedstawiono kilka ulubionych kształtów akordów używanych w muzyce Funk:

01 z 12

9. akord

Pokazany tutaj 9. akord to funkcja gitary-zwłaszcza akord po lewej. Uważaj na odtwarzanie szóstego sznurka 9. akord na dolnych progach-może brzmieć błotnisty.

9. akord to 7. akord z jedną dodatkową nutą, dodaną dla koloru. Spróbuj zastąpić 7. akordy piosenek, które znasz na 9. akordy. Istnieją pewne sytuacje, w których to zastępca nie działa, więc użyj ucha, aby powiedzieć ci, co brzmi dobrze.

Niezwykle powszechne jest również, że gitarzyści Funk grają tylko w trzy najlepsze struny podczas gry w piątym sznurku 9. akord. Czasami będą nawet grać w dwa najlepsze sznurki.

02 z 12

13. akord

Grał się sam, jest to dość „jazzowy” akord, który może brzmieć nieco nie na miejscu w Funk Music. Jest jednak powszechnie używany jako „przechodzący akord”, krótki akord, który przenosi cię z jednego głównego akordu do drugiego. Zwróć uwagę, że powyższy 13. akord jest zasadniczo 9. akordem, a nuta na pierwszym ciągu jest dwa progów wyższe. Wielu gitarzystów Funk zagra na 13. akorcie, a następnie szybko rozwiązuje go do 9. akordu, usuwając Pinky z pierwszego sznurka i ponownie grając w akorcie.

03 z 12

Podstawowe akordy funk

Wydaje się, że w muzyce Funk jest preferowana do używania kształtów akordów, które mają korzeń na pierwszym ciągu. Ponieważ pierwszy i szósty ciąg to oba sznurki „E”, nauka używania tych kształtów akordów powinna być łatwa dla gitarzystów, którzy już nauczyli się nazwy notatek na szóstym ciągu.

Główny akord powyżej jest często używany. Jednak wiele razy gitarzyści Funk zagrają tylko w dwie najważniejsze nuty akordu, co czyni go identycznym z 5. akordem wyświetlonym powyżej.

Drobny powyższy akord jest również szeroko stosowany. Zauważ, że ten drobny kształt akordów jest identyczny z 9. akordem z korzeniem na piątym strumieniu, gdy nie odtwarzane są dwa dolne sznurki. Tak więc wielu funkowych gitarzystów zagrało powyższy kształt akordów na piątym progu zarówno dla A Minor Chord, jak i akord D9.

Powyższy piąty akord jest niezwykle popularny i bardzo wszechstronny. Ponieważ 5. akord może być używany do gry w głównym lub mniejszym akorcie, powyższy kształt, grany na piątym progu, może być głównym lub drobnym akordem. Może to być również dwie najlepsze nuty akordu D9. Ten kształt akordowy służy do reprezentowania wszystkich tych akordów-jest popularny, więc czuj się z nim komfortowo.

04 z 12

Funk Guitar Rhythms

Sekretem grania Great Funk Guitar jest zwrócenie uwagi na rytmiczny aspekt muzyki. Wiele funkowych piosenek składa się tylko z prostej melodii i kilku akordów, więc groove musi być silny, aby utrzymać zainteresowanie słuchacza. Ważne jest, aby uznać, że rolą większości muzyki funk jest pozyskiwanie ludzi tańczących. Trudniej będzie to osiągnąć za pomocą skomplikowanych i krzykliwych części gitary. Musisz odpocząć i skupić się na blokowaniu w swoim zespole.

Poświęćmy trochę czasu na odkrywanie różnych piosenek, a podejście, które gitarzysta przyjmuje każdy.

Minimalistyczny funk

Często nieco myląco określane jako „czarny funk”, ponieważ początkowo więcej Afroamerykanów zainteresowało się tym podejściem do muzyki funk, koncepcja tutaj jest „Zagraj w to, co musisz grać, i zejdź z drogi.„Zastosowano gitarę Funk, oznacza to pozostawienie dużo miejsca, bez gry stonowanych itp. Posłuchaj następujących klipów:

James Brown-„Machine seksu”
Zauważ, że gitarzysta nie gra w tej części żadnych stonowanych strumów. Po prostu powtarza figurę cztero-drustę. Wielu z nas, odgrywając taką rolę, poczułoby naturalną chęć włączenia stonowanej 16. nuty w części. Unikaj tego.

Mierniki-„pocałowałem moje dziecko”
Gitara gra linię jednotobową, ale minimalna część gitary jest bardzo zdyscyplinowana.

JB's- „Pa-Arty”
Ta piosenka brzmi „bardziej zajęci”-i jest dwóch gitarzystów, ale słuchają każdego z nich, a zauważysz, że powtarzają dokładnie te same części, bez odmiany. Kolejny przykład potrzeby dyscypliny w muzyce funk. Zwróć uwagę na wszystkie instrumenty tutaj: Wszyscy odgrywają swoją konkretną część, co dodaje całości.

Zajęty funk

To podejście jest trochę inne i być może trochę mniej zdyscyplinowane niż powyższy styl. W tym stylu muzyki jest mniej miejsca, a gitarzysty w tym stylu mają tendencję. Rezultatem jest groove, który zwykle wydaje się nieco mniej wyluzowany, a bardziej „szalony.„Posłuchaj kilku piosenek w tym stylu:

Wieża mocy-„What Is Hip”
Naprawdę aktywny bas i perkusja nadają tę piosenkę, nieco szalone, choć bardzo funky, dźwięk. Gitarzysta mądrze pozostaje w dużej mierze na uboczu. Pamiętaj, że w Funk zbyt wielu muzyków jest zbyt zajętych jednocześnie może przynieść katastrofalne wyniki.

Stevie Ray Vaughan-„Superstition”
Stevie Ray Vaughan odnotowano głównie z bycia gitarzystą bluesową, ale jego podejście do Stevie Wonder Classic jest doskonałym przykładem tego stylu muzyki funkcyjnej. Wypełnia przestrzeń w muzyce stonowanymi strumieniami smyczkowymi, aby napędzać muzykę do przodu.

Graham Central Station-„The Jam”
Basista Larry Graham prowadzi ten, i jest to kolejny przykład bardzo solidnego, na twarzy Funk, z niewiele pozostawionych wyobraźni. Dużo zajęty uderzenie gitarzysty.

05 z 12

Online Funk Rhythm Lekcje

Teraz, gdy słuchałeś świetnych przykładów różnego rodzaju gitary Funk i Funk, możesz trochę ćwiczyć swoje kotlety rytmiczne. Spójrz na niektóre lub wszystkie poniższe strony:

Cyberfret.Com: Funk Guitar 101
Zaprojektowany, aby pomóc Ci ćwiczyć 16. notatkę Funk. Dobra do „bardziej zajętej” muzyki funkcyjnej.

Melbooker Music: Funk Guitar Rhythms
To wideo z YouTube przedstawiają Mel opisujące podstawowe funkcje rytmiczne Funk. Ten styl gry znalazłby się pod „zajętym funk."

Lekcja gitary Arlen Roth Funk
Ta lekcja wideo pokazuje podejście Arlena Rotha do grania gitary Funk. Kilka fajnych zagrywek i rady, mimo że jego styl jest nieco niezdyscyplinowany.

Leo Nocentelli Funk Lekcja gitary
Fantastyczna lekcja wideo z legendarnego gitarzysty z mierników. Nocentelli opisuje swój proces tworzenia funkcji gitary Funk, która naśladuje perkusistę i graczy Horn.

06 z 12

Poskładać wszystko do kupy

Nadszedł czas, aby wprowadzić niektóre techniki, których nauczyliśmy się w działaniach. Oto tylko kilka z tysięcy funkcji Funk, które zawierają 9. i 13. akordy, wyciszone i więcej. Spróbuj wysłuchać każdego klipu i skoncentruj się dokładnie na odtworzeniu części gitarowej. W prawie każdym przypadku poniżej naśladowanie notatek jest łatwe, ale uchwycenie właściwego wyczucia części gitarowej jest znacznie trudniejsze. Bądź cierpliwy, ale krytyczny wobec gry na gitarze.

07 z 12

„Machczka seksualna” Jamesa Browna

Mp3 Clip „Sex Machine”

To doskonały przykład użycia przez gitarzysty Funk 13. akordu do stworzenia interesującej części. Skoncentruj się na śmierci sznurków ręką podatną. Unikaj dodawania stonowanych strumsów, aby wypełnić przestrzeń w części gitarowej. Spróbuj zrobić groove riff bez żadnych dodatkowych strums.

08 z 12

„Shakey Ground” pokusy

Klip mp3 „Shakey Ground”

Notatki są łatwe do pozyskiwania odpowiedniego samopoczucia jest znacznie trudniejsze. Kluczem jest „pop” sznurki z wyborem. Innymi słowy, uderz ich mocno, zwracając uwagę na rytm. Przeniesienie powinno być wykonywane przez fretting rękę.

09 z 12

Jeff Beck's „Wiesz, co mam na myśli”

„Wiesz, co mam na myśli” klip mp3

Klasyczne cięcie otwarcia albumu „Blow by Blow”, zawiera Beck w jego Funky Best. Zauważ, że unika używania stonowanego dźgania, które powinieneś spróbować odtworzyć. To kolejny przykład 13. akordu przeniesionego do 9. akordu.

10 z 12

Kool i „Hollywood Swinging” gangu

„Hollywood Swinging” klip mp3

Jak jest dość typowy dla muzyki funk, większość tej piosenki to jeden akord. Aby stworzyć zainteresowanie, gitarzysta przełącza kształty akordów z E7 na E9, co nieznacznie zmienia dźwięk. Zwróć uwagę na subtelność we wzorze rytmu: pierwsze trzy frazy zaczynają się od sumy, ale ostatnia zaczyna się od dół.

11 z 12

Jamesa Browna „Papa's ma zupełnie nową torbę”

Posłuchaj klipu mp3

To bardzo powszechna część gitary Funk, używana w wielu wczesnych muzykach Funk. Gitara po prostu gra nuty na krótkie ćwiartki i pozostaje z drogi rogów i innych instrumentów. Grając w lawinę 16. nut na końcu części, zwróć szczególną uwagę na dokładne granie w rytmy. Zauważ, że piosenka to po prostu 12-barowy blues, grany w stylu funk.

12 z 12

„Hump” Patrice Rushen

Klip mp3 „The Hump”

To prawie wykluczona część gitary, która mimo to brzmi fajnie i dosłownie można ją grać jednym palcem. Sztuka to rytmiczny aspekt części gitarowej. Wiele stłumionych strums.