9 niezbędnych filmów Richard Burton

Jeden z najlepszych aktorów swojego pokolenia, Richard Burton, był również jednym z najbardziej znanych. Niezależnie od tego, czy było to jego liczne Dalliances z kobietami, jego noce picia i karuiery z kohortami Richard Harris, Oliver Reed i Peter O'Toole, czy jego ekstrawaganckie małżeństwo z Elizabeth Taylor, Burton żył przez niewielu.

Po drodze oczywiście dostarczył wiele występów o wysokim kalibru. Burton był nominowany do siedmiu nagród Akademii - sześć dla najlepszego aktora i jeden dla najlepszego aktora wspierającego - ale nigdy nie wygrał. Oto dziewięć klasycznych filmów z najlepszym Richardem Burtonem.

01 z 09

„Szata” - 1953

20th Century Fox

Po tym, jak nazwa siebie na scenie i ekranu w swojej rodzinnej Anglii, Burton zadebiutował w Hollywood w hicie „My Cousin Rachel”, który dał mu pierwszą nominację do nagrody Akademii. Ale to jego wiodący występ w biblijnej eposu z 1953 roku „Szata” sprawiła, że ​​stał się gwiazdą. Burton zagrał dekadenckim rzymskim Tribune, który Pontius Piłat (Richard Boone) w celu nadzorowania ukrzyżowania Chrystusa. Ale po wygraniu szaty Chrystusa w grze kości, zaczyna odczuwać jego mistyczną moc i staje się oddanym naśladowcą, który ostatecznie poświęca swoje życie dla swojego Zbawiciela. Rola pierwotnie była przeznaczona na Tyrone Power, ale Burton wkroczył i wykorzystał swoją okazję, zdobywając swoją drugą nominację do Akademii i otrzymując ofertę kontraktową za 1 milion dolarów (wówczas małe fortunę). Burton stracił Oscara z Williamem Holdenem i odrzucił kontrakt, choć później ponownie się rozważył.

02 z 09

„Spójrz na gniew” - 1958

Warner Bros.

Prekursor ruchu zlewu kuchennego w latach 60. Anglia, „Look Back in Gniew”, obsadził Burtona jako Jimmy'ego Portera, wściekłego młodego człowieka - aktor miał wtedy 33 lata - który jest wykształcony na studia, ale nie jest w stanie zrobić lepiej niż Eke wychodzenie Życie na niebiesko. Beznadziejne istnienie Jimmy'ego utrzymuje go przez większość czasu, co prowadzi go do werbalnie obelżywy dla jego żony, Alison (Mary Ure). Alison ma dość i wychodzi na naleganie swojej najlepszej przyjaciółki, Heleny (Claire Bloom). Z kolei Jimmy romansuje Helenę, tylko po to, aby Alison powróciła i skomplikowała jego już trudne życie z wiadomością o poronieniu. Strzelony w Stark Black and-White, „Look Back in Gniew” było ponurym spojrzeniem na życie sztywności pracy, która zrodziła tak zwane filmy wściekłego młodego człowieka z następnej dekady. Chociaż film był komercyjnym flopem, Burton pozostał niezwykle dumny ze swojej pracy.

03 z 09

„Kleopatra” - 1963

20th Century Fox

Bardziej niesławne niż słynne, Burton został obsadzony do gry Marc Antony w Kleopatrze Elizabeth Taylor w tej ogromnej eposie, która kosztowała oszałamiające 44 miliony dolarów - cenę, która prawie zbankrutowała 20th Century Fox. Ale to właśnie romans Burtona z jego gwiazdą stał się legendą Hollywood. W tym czasie Burton był żonaty z aktorką Sybil Williams przez prawie 14 lat, podczas gdy Taylor był żonaty z Eddie Fisher - jej czwarta. Ich romans stał się wiedzą publiczną podczas produkcji i spowodował dość skandal. Nawet Watykan i u.S. Kongres wkroczył, by potępić ich cudzołożny romans. Mimo to reklama przyniosła publiczność do teatrów w tłumach i pomogła powstrzymać całkowitą ruinę finansową dla studia. Jako całość „Kleopatra” była badaniem sprzeczności. To był najlepszy rok, ale finansowy flop. To był historycznie niedokładny film, który przekąsił historycy i krytycy. Ale zdobył dziewięć nominacji do nagrody akademii i wygrał cztery. Niezależnie od tego, film żył jako jedna z najnowocześniejszych produkcji w historii Hollywood, jednocześnie zmieniając karierę Burton i Taylor.

04 z 09

„Noc Iguany” - 1964

MGM Home Entertainment

W połączeniu z siłami z reżyserem Johnem Hustonem Burton dostarczył jeden z najlepszych występów swojej kariery w tej adaptacji melodramatycznej moralności Tennessee Williamsa w meksykańskim przybrzeżnym mieście. Burton zagrał w przewodniku, który prowadził alkoholowy kapłan, który angażuje się w wiele romantycznych spotkań z grupą nauczycieli i spotyka represjonowaną artystę (Deborah Kerr) w zaniedbanym hotelu obsługiwanym przez duszną wdowę (Ava Gardner), która zdarza się, że jest w miłość do niego. Oczywiście wszyscy zmagają się z wewnętrznymi demonami i napięciami seksualnymi. Hit komercyjny i krytyczny „The Night of the Iguana” był jedną z lepszych adaptacji pracy Williamsa i zdobył cztery nominacje do nagrody Akademii, ale nie dla Burton.

05 z 09

„Szpieg, który przyjechał z zimna” - 1965

Paramount Pictures

Zaadaptowany z powieści Johna Le Carre „Szpieg Who Who Wpad From the Cold”, wystąpił Burtona jako Alec Leamas, byłym brytyjskim szpiegiem z powodu emerytury, który jest wyciągnięty z pola i dał zadanie infiltracji Wschodniej części Wschodniego Niemcy, udając, że są oddechem. Ale kiedy jest za Żelaznym Curtin, Leamas dowiaduje się, że jego zadanie jest podstępem, aby ustawić go jako pionka do większej operacji. Burton zrobił thriller szpiegowski podczas przerwy od swojego nominowanego do Tony'ego występu w kierunku „Hamleta” Johna Gielguda i zdobył czwartą nominację do najlepszego aktora na Academy Awards. Po raz kolejny przegrał Oscara, tym razem do podwójnej roli Lee Marvina w „Cat Ballou."

06 z 09

„Kto się boi Virginia Woolf?" - 1966

Warner Bros.

Nigdy wcześniej w kinie małżeństwo nie było pokazywane w tak surowym i brzydkim świetle, jak to było w „Who boe of Virginia Woolf?„Adaptacja Mike'a Nicholsa do gry zapalającej Edwarda Albee. Film był przełomowy ze względu na wykorzystanie wulgaryzmów, dzięki temu, że stary kod produkcyjny został odrzucony przez nowego prezydenta MPAA Jacka Valenti i spowodował poruszenie wśród konserwatywnych grup. „Kto się boi Virginia Woolf?„Przedstawiono Burton i Elizabeth Taylor jako George i Martha, małżeństwo w średnim wieku, których życie zaginęło w oceanie alkoholu i rozczarowania. Put-Upon George nie spełnił swojego potencjału i pozostaje utknął jako profesor nadzwyczajny na swoim uniwersytecie, podczas gdy gorzka Martha ubolewa nad brakiem ambicji. Dwaj sadystycznie igły się w trakcie napędzanej alkoholu „Get the Guests” i „Hump the Hostess”, bawiąc młodą parę (George Segal i Sandy Dennis) całkowicie nieprzygotowani za ich szaleństwo. Wydajność Burtona przyniosła mu nominację do nagrody Piątej Oscara w swojej karierze, ale to wyniki Taylor-Force jako Martha spuszcza się kwasem, która przyniosła Oscara do domu pary.

07 z 09

„Where Eagles Dare” - 1968

MGM Home Entertainment

Na początku lat siedemdziesiątych Burton zaczął brać przeciętne role, aby sfinansować ekstrawagancki styl życia. Większość z nich była niewypłacalnymi i kasowymi, którzy zaszkodzą jego karierze. Ale podobał mu się ostatni główny hit z „Where Eagles Dare”, napięty thriller szpiegowski II wojny światowej o zespole sojuszonych sił specjalnych, biorąc pod uwagę niemożliwe zadanie infiltracji nieprzeniknionej nazistowskiej fortecy w celu uratowania schwytanego amerykańskiego generała (Robert Beatty). Burton grał brytyjskiego oficera prowadzącego drużynę aliancką, która składa się głównie z brytyjskich żołnierzy, ale obejmuje samotnego amerykańskiego (Clint Eastwood), który okazuje się jedynym mężczyzną, którym może zaufać. Wysoko oktanowy thriller akcji od początku do końca, „Where Eagles Dare” zawierał szereg śmiertelnych wyczynów i sekwencji na krawędzi, które zakończyły się końcowym zwrotem, niewielu widziało nadchodzące. Pomimo sukcesu film oznaczał początek końca kariery Burtona, jednocześnie zwiększając wzrost Eastwooda w szeregach.

08 z 09

„Equus” - 1977

MGM Home Entertainment

W połowie lat siedemdziesiątych kariera filmowa Burtona osiągnęła najniższy punkt po szeregu nietypowych filmów, takich jak „The Klansman” i „Exorcist II: The Heretic.„Wrócił na scenę po 12-letnim„ Equus ”, w którym był psychiatrą próbującą odkryć powód, dla którego młody chłopiec okaleczył sześć koni, co doprowadziło go do odkrywania tajemnic własnych. Burton ożył rolę adaptacji filmowej w 1977 r. Reżyseria Sidneya Lumet, która zdobyła surową krytykę niektórych grup zwierząt za realistyczne przedstawienie okaleczeń. Przedstawienie Burtona mężczyzny, którego życie i małżeństwo są pełne smutku, a gniew przyniosła mu swoją siódmą i ostatnią nominację do nagrody Akademii i został okrzyknięty jego ostatnim świetnym występem.

09 z 09

„Dziewiętnaście osiemdziesiąt cztery” - 1984

20th Century Fox

Po kilku kolejnych przeciętnych występach, Burtonowi udało się wyjść na wysoką notatkę z „dziewiętnaście osiemdziesiąt cztery”, doskonałą adaptację dystopijnej powieści George'a Orwella o totalitaryzmie przejmującej zachodnią cywilizację cywilizacyjną George'a. Burton grał członka Partii Wewnętrznej, O'Brien, jednocześnie sadystyczną, ale ojcowską postać, która pomaga ponownie wykształcić Winstona Smitha (John Hurt), urzędnik w Ministerstwie Prawdy aresztowanej przez policję myślową za zerwanie prawa, zakochując się w zakochaniu współpracownik (Suzanna Hamilton). Podczas przewlekłego bólu podczas produkcji aktor pracował i dostarczył kolejny świetny występ, który okazał się jego ostatnim. Burton zmarł w sierpniu. 5, 1984 z krwotoku mózgu zaledwie dwa miesiące przed wydaniem filmu. „Dziewiętnaście osiemdziesiąt cztery” stał się krytycznym hitem i pozwolił Burtonowi w ostatniej chwili uznania.