7 kroków, aby przygotować się na rysowanie martwej martwej

Rysunek martwych martwych może być naprawdę satysfakcjonujący. Zbyt często jednak zmagamy się z tępymi ustaleniami, które są trudne. Fragmenty owoców w misce, butelka wina-może być z łatwością ten sam stary sama, sama stary.

Pamiętaj, że życie martwe może być dowolnego obiektu lub grupy przedmiotów, więc nie daj się uwięzić w tradycyjnym temacie. Aby stworzyć najlepsze rysunki życia, musisz również pomyśleć o oświetleniu i tle tak samo jak temat. Aby to zrobić, postępuj zgodnie z kilkoma prostymi wskazówkami i sztuczkami.

Jak przygotować się do martwej martwej

Celem budowy zestawu życia nieruchomego nie jest marnowanie czasu, ale daje realistyczne podstawy, z którego można oprzeć rysunek. Jeśli nie musisz sobie wyobrazić ani zgadnąć, jakie światło może spadać na twoją scenę lub jak może wyglądać tło, łatwiej jest narysować. 

Still Life Drawings w ten sposób pozwalają uzyskać prawidłową perspektywę, wydać cienie, wyróżnienia i teksturę oraz eksperymentować z elementami kompozycyjnymi. Wszystko to dzieje się, zanim ołówek nawet uderzy w papier! Ostatecznie oszczędza czas i jest to fantastyczna praktyka, której możesz użyć do rozwijania swoich umiejętności artystycznych.

1. Wybierz swoją lokalizację. Dobre źródło światła kierunkowego jest kluczem do silnego rysunku lub obrazu, a lampa lub jasne okno są idealne.
2. Dostosuj oświetlenie. Jeśli oświetlenie pokoju jest rozproszone, użyj płyty lub pudełka cienia, aby kontrolować światło spadające na temat. Być może będziesz musiał być kreatywny i użyć materiału odblaskowego, takiego jak folia kuchenna owinięta na deskę, aby odbijać światło lub koce i kartonowe pudełka, aby go zablokować. 
3. Pomyśl o swoim pochodzeniu. Funkcje architektoniczne, takie jak rama okienna lub drzwi, mogą dodać kierunek do kompozycji. Ton, który kontrastuje z tematem, jest przydatny. Drapery może być nieco banalne, więc używaj go ostrożnie.
4. Zdecyduj się na powierzchni. Stół z drewna może wyglądać świetnie, ale tylko wtedy, gdy masz pewność, że obsługa szczegółów, ponieważ przyjmowanie skrótów na teksturach może naprawdę osłabić rysunek. Początkujący może być lepiej za pomocą obrusów. Wybierz zwykły, jeśli nie chcesz dodatkowych szczegółów lub szerokiego czeku lub wzoru paska, aby dodać trochę koloru bez przesadzania.
5. Wybierz swoje obiekty. Początkujący powinni unikać dziwnie ukształtowanych obiektów, które mogą wyglądać „źle”, nawet jeśli to zrobisz „dobrze”. Obiekty produkowane maszynowo wymagają dokładnego renderowania formy i perspektywy. Jednak swobodny lub zniekształcony wygląd może działać, gdy jest obsługiwany z pewnością siebie. 
6. Ułóż grupę. Podczas układania rozważ elementy kompozycyjne i unikaj nijakiego centralnego pozycjonowania i symetrii. Unikaj po prostu wkładania owoców w misce - niech rozlą się z torby lub być na wpół zjedz na talerzu. Daj kwiatom historię - schowane w kapeluszu, usypanym w rynnie lub przez nagrobek.
7. Wyświetl swoje porozumienie za pośrednictwem wizjera. Może być tak proste, jak pusta rama wycięta z białej lub czarnej płyty. To zablokuje całą rozproszenie i pozwoli ci ocenić kompozycję i rozważyć jego umieszczenie na papierze.

4 więcej wskazówek na temat udanego nieruchomego życia

• Jeśli używasz naturalnego światła, rób zdjęcia, aby się odwołać, gdy światło zacznie się zmieniać.
• Rób także zdjęcia, jeśli używasz łatwo psujących się (zwłaszcza kwiatów) lub gdzie można zakłócać twoją pracę.
• Przezroczyste i odblaskowe obiekty, takie jak butelki i metalowe przedmioty, mogą być trudne, ale są doskonałym ćwiczeniem w szczegółowej obserwacji.
• Owoce to świetny początek, ponieważ naturalne kształty są nieco bardziej wybaczające i dają ciekawe tekstury do pracy.