7 Filmy Jamesa Bonda z udziałem Rogera Moore'a

Po odejściu Seana Connery'ego z franczyzy Bonda producenci Albert Broccoli i Harry Saltzman zwrócili się do brytyjskiej gwiazdy telewizyjnej, Rogera Moore'a, aby wypełnić te dość duże buty. Podczas gdy był gwiazdą w Anglii i Ameryce dzięki sześciu sezonach w „The Saint”, Moore był okrągły jeszcze przed swoim pierwszym filmem Bonda jako zbyt lekki, aby odgrywać tę rolę.

Choć zajęło to kilka filmów, Moore faktycznie osiadł w tej części dość dobrze, pomimo ciągłych połączeń, że wymienił uprzejmy agent Connery'ego na wersję Campier, która była szybsza z mrugnięciem niż z jego Walther PPK. Niezależnie od tego Moore spędził 12 lat jako aktor James Bond i stanowił co najmniej kilka najlepszych filmów franczyzy.

01 z 07

„Live and Let Die” - 1973

MGM Home Entertainment

Kiedy Sean Connery opuścił franczyzę na dobre po „Diamonds Are Forever” (1971), Moore zadebiutował jako James Bond w tym dodatku do serii o tematyce Blaxploation. W „Live and Let Die” Bond walczy z panem narkotykowym o imieniu dr. Kananga/Mr. Big (Yaphet Kotto), który planuje wypędzić światowe kartele narkotykowe, zalewając ulice darmową heroiną, aby zdobyć monopol na rynku. To nie jest dokładnie fabuły dominacji świata z filmów z Bonda, co sprawia, że ​​„żyje i pozwól umrzeć” wydaje się małe w porównaniu. Pomimo krytyki za rasowe nadtekst i sceptycyzm z bezczelnym przedstawieniem Moore'a 007, film był hitem komercyjnym, choć był to raczej nie imponujący debiut.

02 z 07

„The Man with the Golden Gun” - 1974

MGM Home Entertainment

Poza ostatnim filmem Bonda Moore'a „A View to A Kill”, „The Man With The Golden Gun” był prawdziwym niskim punktem w całej serii Bonda. I to jest łagodnie. Tutaj Bond zmierzy się z Francisco Scaramanga (Christopher Lee), tytułowym złoczyńcą, który planuje nabyć super broń zwaną agitatorem Solex, który wykorzystuje moc Słońca w destrukcyjną broń, jednocześnie starając się zamordować więź. Myśląc, że jest równy, Scaramanga był z pewnością jednym z lepszych złoczyńców Bonda, w dużej mierze dzięki przekonującym występowi Lee. Ale sam film jest długi i powolny - naprawdę musieliśmy zobaczyć cały lot Moore'a do kryjówki Scaramanga? - i może pochwalić się jedną z najgłupszych scen walki, w której krasnoludka Scaramanga, Nick Nack (Herve Villechaize), próbuje zaatakować więź z nożem i kończy się w wyrzuceniu do oceanu w walizce.

03 z 07

„The Spy Who Loving Me” - 1977

MGM Home Entertainment

Po rozczarowaniu jego dwóch pierwszych filmów, Moore w końcu uderzył w „The Spy Who Love Me”, nie tylko najlepszej z epoki Rogera Moore'a, ale jeden z najlepszych filmów z całej serii. Ten ma to wszystko: świetny pościg na narty, który kończy się porywającym skokiem spadochronowym od klifu, który z dumą pokazuje Union Jack; Oszałamiająco piękna dziewczyna z Bond, Anya Amasova (Barbara Bach), która przechodzi przez kod Agent XXX; Klasyczny złoczyńca Bonda (Curt Jürgens) piekielnie niszczenia świata; i ulubiony niezniszczalny poplecznik, Szczęki (Richard Kiel), który wykorzystuje przytłaczającą siłę i wzmocniły stalowe zęby, aby obezwładnić swoje ofiary. Jasne, kampowy humor wciąż istnieje, ale jest dobrze mierzony w stosunku do wielkich sekwencji akcji i niezaprzeczalnej chemii między Moore i Bach. Film był ogromnym hitem z krytykami i publicznością i zawierał jedną z najbardziej pamiętnych utworów tematycznych serialu, „Nove Do It Better” Carly Simon.

04 z 07

„Moonraker” - 1979

MGM Home Entertainment

Większość ludzi odrzuca „Moonraker” za jego przesadną akcję, absurdalne postacie i zbyt obcakowy humor. Ale jest to dokładnie z powodu tych cech, które wielu uwielbia ten film i ocenia go wysoko na liście najlepszych filmów Bonda wszechczasów. Tym razem Bond walczy z Madmanem miliarderem, Hugo Draxem (Michael Lonsdale), który buduje flotę kosmicznych transferów i planuje wykorzystać je do uwolnienia trującego gazu na całym świecie, zabijając całą populację Ziemi, przed ponownym powtórzeniem planety genetycznie doskonałymi ludźmi ludzi. Tak, dr. Holly Goodhead (Lois Chiles) nie była najbardziej ekscytująca ani efektowna dziewczyna Bonda, ale Szczęki wykonuje swoją drugą i przypuszczalnie ostatnie wygląd, atakując Bond podczas nurkowania spadochronowego i na kolejce linowej, tylko po to, by pomóc 007 w wysyłaniu Draxa po Draxie po zakochał się. Może filmowcy posunęli się za daleko z nadmuchiwaną gondolą Bonda, ale „Moonraker” jest nadal świetną zabawą i stał się jednym z najlepiej zarabiających filmów serii.

05 z 07

„Tylko dla twoich oczu” - 1981

MGM Home Entertainment

Starając się stłumić przesadną akcję i kampę, filmowcy wrócili do korzeni szpiegowskiej Bond z „For Your Eyes”, filmu, który podzielił krytyków i publiczności od czasu wydania z 1981 roku. Łącząc dwa opowiadania Iana Fleminga, film skupił się na próbie znalezienia systemu dowodzenia rakietowego Bond, jednocześnie splecionym z zemstiową córką (Carole Bouquet) dwóch archeologów morskich zamordowanych przez kubańskiego hitmana. To prowadzi do greckiego przemytnika Aristotle'a Kristatos (Julian Glover), który również chce zdobyć system rakietowy. Podczas gdy w sekwencji otwierającej było mnóstwo obozów, w której Bond obraca stoliki na blowfeld na wózku inwalidzkim, „tylko dla twoich oczu” udaje się pozostać w liniach. Sekwencje akcji są fantastyczne-zwłaszcza pościg na nartach na bobsledżu-ale między momentami między nimi jest nudny, a prawdziwy łyżwiarka figurowa, Lynn-Holly Johnson, tworzy jedną z najbardziej irytujących dziewcząt Bond w historii Bonda.

06 z 07

„Octopussy” - 1983

MGM Home Entertainment

Powrót do zwolennika tonu poprzednich filmów Moore'a, „Octopussy” ponownie podzielił fanów i krytyków, mimo że był kolejnym wielkim hitem kasowym. W tym momencie swojej kadencji Moore wykazywał oznaki swojego wieku, ale wciąż udało mu się oderwać rolę dzięki swojej zwykłej aplauzu. Tutaj Bond próbuje odkryć śmierć brytyjskiego agenta 009, który został znaleziony dźgnięty w plecy, mając na sobie kostium klauna i trzymając fałszywe jajo Fabergé. To prowadzi 007 do odkrycia spisku rosyjskiego generała Orłowa (Steven Berkoff) i zamożnego afgańskiego księcia Kamala Kham (Louis Jordan) w celu zdetonowania broni nuklearnej na U.S. Baza armii w Niemczech Zachodnich i zmusza NATO do wycofania się, aby Związek Radziecki mógł zaatakować. Po drodze angażuje tytułową ośmiornicę (Maud Adams), zamożną bizneswoman, która prowadzi kult żeńskich akrobatów i pomaga Khanowi przemycić bezcenne klejnoty. Tak, to trochę dużo, gdy Bond krzyczy jak Tarzan, huśtając się na winorośli przez dżunglę lub przekonując atakującego tygrysa, aby usiąść, ale „Octopussy” to zabawny film i nie jest tak zły, jak niektórzy mówią, że niektórzy mówią.

07 z 07

„A Widok na zabójstwo” - 1985

MGM Home Entertainment

To był ostatni i zdecydowanie najgorszy film Bonda z Rogera Moore'a, który mówi coś, biorąc pod uwagę jego pierwsze dwa wysiłki. Już minął swoją główną pozycję w „Octopussy”, Moore - który miał 57 lat w czasie kręcenia „poglądu na zabójstwo” - wyraźnie się starzeje od ostatniego razu fani widziało go jako 007, co nawet sam Moore uznał po fakcie po fakcie. Co gorsza, była Bond Girl Tanya Roberts, której przedstawienie Stacey Sutton w najlepszym razie tchnęła. Christopher Walken zdobył zasłużone uznanie za granie psychopatycznego złoczyńcy, Maxa Zorina, który planuje zniszczyć Dolinę Krzemową trzęsieniem ziemi i zdobyć monopol na rynku. Zarówno Moore, jak i Walken skrytykowali ten film za to, że są zbyt gwałtowne i przesadzone, a jednocześnie nie przestrzegają klasycznej formy Bonda.