7 świetnych filmów z Ingrid Bergman

7 świetnych filmów z Ingrid Bergman

Jedna z najbardziej eleganckich aktorek klasycznych Hollywood, Ingrid Bergman posiadała niezwykłą liczbę talentów i uroku, które pomogły uczynić ją jedną z największych gwiazd jej pokolenia.

Pojawiając się ze swojej rodzinnej Szwecji pod koniec lat 30. XX wieku, Bergman szybko wzrosła na szczyt ze swoim świeżym nordyckim pięknem i wkrótce stała się idealnym wzorem dla amerykańskich kobiet. Dostała świetne występy w wielu klasykach i stała się jedną z najbardziej uprzywilejowanych aktorek Alfreda Hitchcocka.

Choć dotknięta skandalem ze względu na jej nielegalny romans z dyrektorem Roberto Rossellinim, Bergman wykorzystała swoje niezaprzeczalne prezenty, aby zdobyć przebaczenie swoich fanów i zabezpieczyła swoje miejsce jako najlepsza aktorka.

01 z 07

„Casablanca” (1942)

Założona w Hollywood dzięki odświeżającej nordyckiej pięknie i niezaprzeczalnym talentom, Bergman została wystrzelona w Superstardom po swoim występie jako konfliktowa Ilsa Lund w kultowym dramacie wojennym Michaela Curtiza „Casablanca.„Żona poszukiwanego buntownika antynazistowskiego Victora Laszlo (Paul Henreid), Lovelorn Isla Bergmana wchodzi do klubu nocnego swojego byłego kochanka, Ricka Blaine'a (Humphrey Bogart), którego w tajemniczy sposób porzuciła w Paryżu w przeddzień inwazji. Chemia Bergmana z Bogartem jest niczym niezwykłym i pozostała jednym z największych połączeń na ekranie w historii kina.

02 z 07

„Intermezzo” (1939)

Wyprodukowany przez Davida O. Selznick, ten anglojęzyczny remake szwedzkiego filmu z 1936 roku pozwolił Bergmanowi odtworzyć rolę, która po raz pierwszy umieściła ją na radarze Hollywood. Staromodny melodramat, „Intermezzo” wystąpił Leslie Howard jako słynnego wirtuozo skrzypka, który zakochuje się w utalentowanym instruktorze fortepianu swojej córki (Bergman), mimo że był małżeństwem. Gdy kontynuują swoją romans, rodzina Howarda jest prawie rozerwana, ponieważ jego działania prowadzą do jego córki w wypadku niemal tłuszczowym. Z pewnością nie jej największej roli, Bergman promieniował wystarczającą pięknem i elegancją, aby zamienić ją w nocną gwiazdę.

03 z 07

„Dla kogo Bell Tolls” (1943)

Po „Casablance” Bergman była gorącym towarem w Hollywood i łatwo wylądował upragnioną rolę Marii w adaptacji Sama Wooda „Who the Bell Tolls”, jej pierwszego filmu technik. W rzeczywistości sam Hemingway nie czuł, że żadna inna aktorka oprócz Bergman nie powinna odgrywać roli młodej chłopskiej dziewczyny, która po stronie partyzantów podczas hiszpańskiej wojny domowej po tym, jak źle traktowała żołnierzy Franco. Po drodze zakochuje się w idealistycznym Ameryce, Robert Jordan (Gary Cooper), który sam dołączył do walki. Pomimo tego, że nie jest hiszpańskim - właściwie prawie żadna z gwiazd był - Wydajność Bergmana zdobyła aktorkę swoją pierwszą nominację do nagrody Akademii.

04 z 07

„Gaslight” (1944)

Bergman osiągnęła nowe wyżyny po swojej kolejności w tym klasycznym thrillerze George'a Cukora, który rzucił ją jako pod koniec XIX-wiecznej piosenkarki, wściekła przez swojego nowego męża (Charles Boyer), który jest klejnotem, który zabił swoją ciotkę dziesięć lat wcześniej dziesięć lat wcześniej. Zarówno wrażliwa, jak i całkowicie wiarygodna, Bergman wykonała jeden z najlepszych występów swojej kariery w graniu zbytnie zaufanej żony, która wierzy w męża, gdy mówi, że wyobraża sobie dziwne wydarzenia w domu odziedziczonym po jej zmarłej ciotce, wygrywając Oscara w tym roku dla najlepszej aktorki. Uważaj na nastoletnią Angela Lansbury debiutująca w filmie jako bezczelna pokojówka majątku.

05 z 07

„Notorious” (1946)

Druga i niewątpliwie najlepsza z jej trzech współpracy z Alfredem Hitchcockiem, „Notorious” faktycznie oznaczał początek kółki komercyjnej Bergmana w latach 40. XX wieku. Grała Alicia Huberman, alkoholową córkę mężczyzny, który popełnił samobójstwo po tym, jak została oznaczona jako zdrajca II wojny światowej, prowadząc amerykańskiego tajnego agenta (Cary Grant), aby zbliżyć się do Alexandra Sebastian, (Claude Rains) szef Głowy nazistowska grupa ukrywacza w Brazylii. Jego plan, abyś miał ślub Sebastian i stać się jego wewnętrzną kobietą, nie działa jednak po jego otwartej pogardzie dla jej zwrotów do miłości. Jej charakterystyka Alicii z tragedii była niezwykła i jest wysoka jako jeden z jej największych występów, mimo że przechodziła podczas sezonu Oscara.

06 z 07

„Anastasia” (1956)

Pod koniec lat 40. Bergman była przedmiotem skandalu po jej cudzołóstwie z włoskim dyrektorem Roberto Rossellinim, który spowodował powszechne potępienie, które nawet dotarło do podłogi U.S. Senat. W rezultacie Bergman widziała, jak jej gwiazda poważnie zanikła, prowadząc ją do gwiazdy w kilku włoskich filmach na początku lat 50. Ale triumfalnie powróciła do Hollywood dzięki tej adaptacji popularnej gry scenicznej, w której grała ofiarę amnezji przekonaną przez wygnanego rosyjskiego generała (Yul Brynnera), aby stwierdzić jako córka zmarłego Czaru Mikołaja. Po raz kolejny jej występ był po prostu niesamowity i zdobył Bergmana drugiego Oscara dla najlepszej aktorki, choć przyjaciółka Cary Grant zaakceptowała w jej imieniu, ponieważ wciąż jest posiniaczona przez skandal.

07 z 07

„Murder on the Orient Express” (1974)

Po spędzeniu lat 50. i 60. XX wieku między Hollywood a European Productions, Bergman dostarczyła jedno z ostatnich wielkich występów na dużym ekranie w tej bogatej adaptacji Agatha Christie Classic, która wystąpiła, w którym wystąpiła John Gielgud, Sean Connery, Anthony Perkins, Vanessa Redgrave, Lauren Bacall i Michael York. Początkowo reżyser Sidney Lumet chciał, aby Bergman poradził sobie z bardziej znaczącą rolą księżniczki Dragomiroff, ale aktorka nalegała na granie w szwedzkiej misjonarze Gavea Ohlsson. Część była niewielka, choć Bergman wykorzystała swój krótki czas na ekranie - szczególnie w długim, pięciominutowym nieedytowanym przemówieniu - i wygrała Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej, trzecie.