7 klasyczne melodramaty

Podgatunek dramatu, melodramat był popularną formą w klasycznej erze, w której historie zostały ulepszone, a czasem przesadzone, aby szarpać serce publiczności i zmaksymalizować ich doświadczenie emocjonalne. Zazwyczaj filmy te koncentrowały się na rewelacyjnych fabułach obracających się wokół tragedii, straty i nieodwzajemnionej miłości, a także występowały długotrwały bohaterowie, prawie zawsze kobiety, próbując na próżno przezwyciężyć niemożliwe szanse.

W niewłaściwych rękach melodramat mógł być kampowy i nadmiernie sentymentalny, co prowadzi do negatywnego spojrzenia na gatunek. Ale wykwalifikowani reżyserzy, tacy jak George Cukor, Douglas Sirk i William Wyler, zrobili wiele doskonałych melodramów i pomogli uczynić go jednym z bardziej popularnych gatunków w latach 40. i 50. XX wieku. Oto siedem świetnych przykładów melodramatu.

01 z 07

Wichrowe Wzgórza

United Artists

Również jedna z wielkich adaptacji literackich wszechczasów, Wichrowe Wzgórza był szerokim dramatem romantycznym o podziale klas i miłości skazanej na tragedię. Reżyseria przez Williama Wylera z klasycznej powieści Emily Brontë, film wystąpił Laurence Olivier jako Heathcliff, były sierota, który został zabrany w bogatą rodzinę i rozwija się, by pokochać jego przybraną siostrę Cathy (Merle Oberon). Choć czuje to samo, Cathy nie chce zrezygnować ze swojego zamożnego stylu życia i idzie, by poślubić bogatego sąsiada (David Niven), pozostawiając zazdrosny Heathcliff bez wyboru, jak tylko opuścić opuszczenie. Wracając jako zamożny mężczyzna wiele lat później, Heathcliff wciąż obsesja na punkcie Cathy, ale mściwie poślubia siostrę męża (Geraldine Fitzgerald), próbując zazdrości. Tymczasem Cathy zachoruje śmiertelnie, a Heathcliff rośnie w gorzkiego starego człowieka, tylko po to, by cierpieć własny tragiczny los. Wichrowe Wzgórza został nominowany do ośmiu nagród Akademii, w tym najlepszego zdjęcia.

02 z 07

Kitty Foyle

Zdjęcia RKO

Podczas gdy większość widziała ją jako partnera tańca Freda Astaire'a, Ginger Rogers posiadał godne Oscara dramatyczne kotlety w tej adaptacji powieści Christophera Morleya z 1939 roku. Powiedziano w retrospekcji, podobnie jak wiele melodramów, film wystąpił Rogersa jako tytułowy Kitty, sprzedawczyni z marzeniami o tym, by ją na nią, ale mimo to poślubia Wyn Strafford (Dennis Morgan), ale odrzucony z powodu różnic klasowych. Wciąga ramiona młodego lekarza o imieniu Mark Eisen (James Craig), a następnie ponownie obraca ogon, gdy zgadza się poślubić Wyn po powrocie. Ale różnice klasowe pozostają i rodzina Wyn jej nie lubi, podczas gdy on odmawia rezygnacji z fortuny swojej rodziny. Kitty opuszcza Wyn i dowiaduje się, że jest w ciąży, ale jest zbyt dumna, by do niego wrócić. Ostatecznie cierpi przez martwe poród i wraca do swojej pracy sprzedażowej, zgadzając się o poślubienie Marka. Kitty Foyle Miałem wszystkie dzikie wzloty i upadki klasycznego melodramatu, co pozwoliło Rogersowi na realiza.

03 z 07

Teraz podróż

MGM Home Entertainment

Reżyseria przez Rapera Irvinga, Teraz Voyager był najlepszym filmem płaczącego z królową melodramatu, Bette Davis. Davis grała Charlotte Vale, kobietę cierpiącą na całe życie represjom dzięki jej dominującej matce (Gladys Cooper), która w końcu zaczyna się uwolnić na polecenie swojego nowego psychiatry (Claude Rains). W rzeczywistości robi podróż przez morze, gdzie spotyka oddanego ojca i uwielbiającego męża, Jerry'ego Durrance (Paul Henreid), który jest żonaty z zazdrosną i manipulacyjną kobietą. Gdy Charlotte próbuje wyciągnąć emocjonalnie zaniepokojoną córkę Jerry'ego z krawędzi, wchodzi w związek z innym mężczyzną (John Loder), który nie wypycha Jerry'ego z umysłu. Chociaż nie do końca ma swojego mężczyzny, Charlotte staje się bardziej pewna siebie i pewna siebie, jak Teraz Voyager Kończy się nadzieją na słynną klasyczną linię: „Nie pytaj o księżyc, mamy gwiazdy."

04 z 07

Mildred Pierce

Warner Bros.

Mieszanka filmu Noir i Melodrama w reżyserii Michaela Curtiz, Mildred Pierce była wyjątkowym filmem, który zdobył Joan Crawford jej karierę jedyną akademią dla najlepszej aktorki. Crawford grała tytułową Mildred, walczącej kelnerki, która stara się zapewnić dobre życie swoim dwóm córkom po rozwodzie jej filandnirowego męża (Bruce Bennett). Z pomocą obskurnego agenta nieruchomości (Jack Carson), Mildred zostaje właścicielem restauracji i szybko rozwija swoją działalność w odnoszącą sukcesy sieć, ale stara się utrzymać swoją najstarszą córkę, Verę (Ann Blyth), szczęśliwa. Następnie wchodzi w bezmyślne małżeństwo z wcześniej bogatym Monte Beragonem (Zachary Scott), aby poprawić swoją pozycję i odzyskać wyobcowaną Vera. Ale Monte cieszy się bogatym stylem życia Playboya i wyczerpuje Mildreda jej pieniędzy, co doprowadziło do zbliżającej się ruiny finansowej i morderstwa w gradu pocisków. Duży krytyczny i kasowy hit, Mildred Pierce Z powodzeniem połączyło dwa popularne gatunki podczas ożywienia kariery Crawforda.

05 z 07

Krótkie spotkanie

MGM Home Entertainment

Reżyseria: David Lean przed uznaną przez krytyków sztukę Noëla Cowarda Martwa natura, Krótkie spotkanie był piękny, ale bolesny dramat o dwóch ludziach przeznaczonych do życia nieszczęśliwego życia. W filmie wystąpiła Celia Johnson jako zamężna kobieta, która ma szansę na spotkanie z lekarzem (Trevor Howard) na dworcu kolejowym po złapaniu żużlu w oku. Usuwa go dla niej, a inne iskry zaczynają latać, ponieważ obaj spotykają się na stacji raz w tygodniu, aby cieszyć się towarzystwem. Obaj dzielą wszystko o sobie i ostatecznie zdają sobie sprawę, że głęboko się kochają. Ale ta realizacja prowadzi do tragicznego pojęcia, że ​​oboje nie są w stanie opuścić swoich rodzin, co prowadzi do nieodwzajemnionej miłości i życia skazanego na nieszczęście. Johnson i Howard byli niezaprzeczalnie genialni w swoich rolach, a Johnson zdobył nominację do Oscara dla najlepszej aktorki, a Lean złapał swój pierwszy ukłon dla najlepszego reżysera.

06 z 07

Dziedziczka

Universal Studios

Na podstawie powieści Henry'ego Jamesa z 1880 roku Washington Square, Dziedziczka została rozliczona jako „naprawdę świetny film” i zdobył swoją gwiazdę Olivia de Havilland, drugi i ostatni Oscar jej kariery. W reżyserii Williama Wylera w filmie wystąpił De Havilland jako Catherine Sloper, domowa i nierażena córka bogatego, ale dominującego lekarza (Ralph Richardson). Zakochuje się w przystojnym młodym mężczyznie, Morris Townsend (Montgomery Clift), ale jej ojciec widzi, że jest on za pieniądze i grozi odcięciem dziedzictwa Katarzyny. Zakładając stanowisko po raz pierwszy w życiu, Catherine nalega, aby poślubiła Morrisa. Ale zamiast tego Morris przecina Katarzynę i zostawia ubrany, podczas gdy jej ojciec zdaje sobie sprawę, jak bardzo skrzywdził swoją córkę. Wiele lat później Morris powraca, a Catherine znów zgadza się na wymuszanie, tylko tym razem odwraca na nim stoły i pokazuje, że nie pozwoli sobie na ponowne manipulowanie.

07 z 07

Napisane na wietrze

Kolekcja kryteriów

Na długo przed serią dramatu Dallas Przedstawiono obrzydliwe życie potentatów z Teksasu, było Napisane na wietrze, kwintesencyjny melodramat reżyserowany przez Douglasa Sirka. Film zaadaptowany z powieści Roberta Wildera z 1945 roku wystąpił Robert Stack jako Kyle Hadley, niepewny syn alkoholiczny do milionera barona naftowego (Robert Keith). Wraz ze swoją siostrą Nimfomaniak, Marylee (Dorothy Malone), autodestrukcyjny styl życia Kyle'a sprawia, że ​​nie jest w stanie utrzymać znaczącego związku. Udaje mu się poślubić Lucy (Lauren Bacall), zrównoważonego dyrektora reklamowego, i rezygnuje z butelki na zaklęcie. Ale jego niezdolność do pobytu dziecka prowadzi do upadku z wagonu i oskarżenia przyjaciela z dzieciństwa Mitcha (Rock Hudson) o romans z Lucy, gdy zajdzie w ciążę, co skutkuje śmiercią Kyle'a i Mitcha na rozprawę za morderstwo. Bezwładnie ponur, Napisane na wietrze został wykonany podczas szczytu popularności gatunku, który zaczął ustępować bardziej realistycznym dramatom później w ciągu dekady.