6 ćwiczeń wokalnych dla głosu głowy i klatki piersiowej

Istnieje wiele ćwiczeń wokalnych, które może wykonać każdy piosenkarz, które wzmocnią zarówno niskie, jak i wysokie nuty i umożliwią płynne przejście między nimi. Proces ten jest również znany jako nauka mieszania rejestrów. Podczas pracy nad rejestrami mieszania najważniejszym punktem, o którym należy pamiętać, jest to, że przerwy rejestru każdej osoby są wyjątkowe; Niektóre z tych ćwiczeń będą dla ciebie bardziej skuteczne niż inne.

Ziewa

Ziewnięcie jest dokładnie tak, jak to brzmi, mieszając wysokie tony z ziewiny do delikatnego, niskiego westchnienia. Począwszy od najważniejszej nuty, którą możesz uderzyć, „Swoosh” aż do dolnej nuty z przesadnym westchnieniem. Zsuń głos w skali tak powoli, jak to możliwe, szczególnie podczas przejść, w których głos często pęka. Są szanse, że jeden z tych niezręcznych „nierówności” w twoim głosie jest wskaźnikiem, że nie uderzasz w każdy skok od góry na dole. 

Powtórz ten proces wiele razy, przesuwając się wolniej w zakwestionowanych sekcjach za każdym razem. Piosenkarze płci męskiej powinni zachować szczególną ostrożność między uwagami Falsetto (najwyższą wysokością) a głową głosem (następna oktawa w dół). I odwrotnie, piosenkarki powinny koncentrować się na przejściu z barytonu do przejściów basowych. 

Chrząknięcie

Ćwiczenie chrząknięcia koncentruje się na wibracjach, które tworzą przewody głosowe w twoim ciele, i tak jak sama nazwa to robi poprzez serię gardłowych chrząkających dźwięków. Rozpocznij to ćwiczenie, kładąc rękę na klatce piersiowej i wydając trwały chrząkający dźwięk-jeśli ci odpowiada, możesz naśladować goryla! Jeśli czujesz wibracje w klatce piersiowej, oznacza to, że tworzysz te nuty z głosem klatki piersiowej.

Teraz powoli podnieś swój ton i ponownie naśladuj niski chrząknięcie. Im wyższy boisko, tym trudniej będzie poczuć wibracje w klatce piersiowej. Pracuj nad dostosowaniem tonu i wibracji w wyższych rejestrach, ponieważ kiedy to zrobisz, oznacza to, że z powodzeniem połączyłeś wysokie i niskie rejestry głosu.

Zachać skalę

Technika skali w górę wymaga powolnego metodycznego podejścia; Celem ćwiczenia jest określenie swoich słabości w poruszaniu się w górę i w dół skali chromatycznej. Aby rozpocząć to ćwiczenie, zacznij od dołu skali chromatycznej i wsuń się do następnej nuty, zwracając uwagę na każdy skok między dwiema nutami. Nie spiesz się podczas procesu, abyś mógł śpiewać i rozpoznać każdą wysokość między każdą nutą.

Gdy będziesz zadowolony z przejścia między tymi dwoma nutami, weź głęboki oddech. Następnie zaśpiewaj ostatnią notatkę, którą zakończyłeś i ponownie przelepiasz do następnego boiska, zajmując cały czas, aby się tam dostać. Po osiągnięciu górnej części skali możesz albo powtórzyć te kroki lub przejść do następnej techniki. 

Portamento

Portamento to włoskie słowo, które dosłownie oznacza „nosić głos”, ale większość określa te rozgrzewki jako slajdy. Podobnie jak przelanie skali, Portamento opiera się na dogłębnym zrozumieniu boisk i tonów między nutami. W Portamento zaczynasz od wyboru dźwięku samogłoski, utworzenia z nim nuty, a następnie brzęczenie ust przez całe ćwiczenie. Jednak w przeciwieństwie do leniwy, Portamento prosi o ślizganie się z wysokich do niskich i odwrotnie. 

Dzięki temu możesz nauczyć się mieszać i łączyć rejestry. Przesuwając się z góry do dolnej części głosu lub odwrotnie, możesz pracować nad określonymi przejściami między nimi. Najlepiej wybrać dwa boiska, jeden powyżej i jeden poniżej przerwy, której doświadczasz, i przesunąć się między dwoma. Poprzez powtórzenie i zapalone ucho powinieneś być w stanie pozbyć się tych wokalnych „nierówności." 

Messa di Voce

Messa di voce dosłownie przekłada się na „umieszczenie głosu”, a w rozgrzewce odnosi się do śpiewania określonego boiska w Crescendo, a następnie Decrescendo. Śpiewanie miękko-długi. Ponieważ jest to szczególnie trudne ćwiczenie, pamiętaj, aby zacznij od boiska. Możesz wybrać dowolną sylabę lub samogłoskę do ćwiczeń, ale większość nauczycieli muzyki rozpocznie cię od „LA." 

Celem Messa di Voce jest umożliwienie ci oceny mocy określonych wysokości w swoim zakresie wokalnym. Gdy zrozumiesz swoje mocne i słabe strony na przeciwnych końcach skali, możesz łatwiej przejść między wysokimi i niskimi nutami, które dobrze śpiewasz. 

Octave skokuje się

Octave składa się z ośmiu nut, więc skok oktawy oznacza skaczenie 8 nut na raz, zasadniczo uderzając w tę samą nutę w wyższej lub dolnej oktawy. Aby dostosować się do pęknięcia wokalnego, najlepiej wybrać notatkę powyżej lub poniżej (w zależności od tego, że czujesz się bardziej komfortowo) notatkę, w której twój głos nie ma pękać. Zaśpiewaj notatkę, a następnie skacz w górę lub w dół o jedną oktawę, w której zaśpiewasz oba rejestry po wykonaniu zadania.

Octawe skokowe różnią się od slajdów, a zamiast ślizgania się przez wszystkie nuty pomiędzy, skakasz od śpiewania niższej nuty do tej samej nuty o oktawę wyżej. Twoim celem jest poszukiwanie płynnego przejścia bez „zbierania.„Choć jest to trudne, znalezienie równowagi między płynnością a nadmiernym zbieraniem jest konieczne dla pięknego śpiewającego głosu.