3 gry improwiczne oparte na muzyce dla młodych aktorów

Większość ćwiczeń improwizowanych ma na celu rozszerzenie wygody aktorów o tworzenie postaci, interakcje przed publicznością i myślenie na nogach. Jednak niewiele ćwiczeń zbudowano wokół komedii muzycznej. Istnieje kilka powodów:

• Komedia muzyczna wymaga muzyki, a niewielu nauczycieli dramatów ma dostęp do pianina i pianisty. Jasne, możesz bawić się nagraną muzyką - ale to nie jest tak proste, jak się wydaje.
• Komedia muzyczna wymaga śpiewania, a zaskakująca liczba młodych aktorów bardzo nieśmiała śpiewania. Ci studenci, którzy nie są pewni swoich umiejętności śpiewania, mogą odmówić wzięcia udziału.
• Komedia muzyczna zasadniczo nie wymaga takiego samego poziomu rozwoju postaci, jak prosta gra, a nawet niemuzyczna komedia. Dzięki muzyce i tańcu, aby zająć się luzem, wiele musicali ma postacie zapasowe z niewielką motywacją i kilkoma cechami osobowymi.

Po co więc zawracać sobie głowę improwizacją związaną z muzyką? Po pierwsze: prawie każde liceum w Ameryce - i wiele gimnazjum - produkuje muzyki każdej wiosny. Jeśli twoi uczniowie planują wziąć udział, będą musieli odświeżyć swoje umiejętności muzyczne. Po drugie, muzyka jest wspaniałym narzędziem do budowania wewnętrznego rytmu i innych umiejętności, które Twoi młodzi aktorzy będą potrzebować, czy kiedykolwiek grają muzyczną przewagę.

Opisane tutaj działania improwizacyjne są związane z muzyką, ale nie wymagają od uczestników czytania muzyki-a nawet śpiewania!

Muzyka motywowa Improv

Ta aktywność improwizacyjna jest odpowiednia dla 2-3 wykonawców. Wymaga odtwarzania muzyki teatralnej, podczas gdy aktorzy występują. Polecam prostą klawiaturę i kogoś, kto może odtwarzać zaimprowizowaną muzykę w tle. (Nic fantazyjnego nie jest konieczne - po prostu muzyka, która przekazuje różne emocje.)

Niech członkowie publiczności zasugerują lokalizację. Na przykład: biblioteka, zoo, klasa przedszkolna, szkoła jazdy itp. Aktorzy rozpoczynają scenę od normalnej, codziennej wymiany:

• Hej, Bob, dostałeś tę promocję?
• Synu, dostałem dziś telefon od dyrektora.
• Witam i witaj w służbie jury!

Po zakończeniu rozmowy instruktor (lub ktokolwiek obsługuje klawiaturę) gra muzykę w tle. Melodia może naprzemiennie między dramatycznymi, kapryśnymi, napiętymi, zachodnimi, science fiction, romantycznymi i tak dalej. Aktorzy muszą następnie stworzyć akcję i dialog, który pasuje do nastroju muzyki. Ilekroć muzyka się zmienia, zachowanie bohaterów zmienia się.

Symfonia emocji

To ćwiczenie dramatyczne jest wspaniałe dla dużych grup.

Jedna osoba (być może instruktor dramatu lub lider grupy) jest „dyrygentem orkiestry.„Reszta wykonawców powinna siedzieć lub stać w rzędach, jakby byli muzykami w orkiestrze. Jednak zamiast sekcji sznurkowej lub sekcji mosiężnej, przewodnik utworzy „sekcje emocji.„Dowiedz się więcej o tym, jak twoi uczniowie mogą stworzyć„ Emotion Orchestra."

Piosenki

Nie jest łatwo komponować oryginalne melodie. (Po prostu zapytaj z lat 80. Milli wanilii!). Jednak uczniowie mogą zrobić swój pierwszy krok w kierunku kariery pisania piosenek, sfałszując istniejące piosenki.

Uformuj uczniów w grupy (od 2 do 4 osób). Powinny następnie wybrać piosenkę, z którą każdy z nich jest znany. UWAGA: To nie musi być melodia programu - każda najlepsza utwór 40.

Instruktor da grupom pisania piosenek temat do ich piosenek. Z powodu natury teatru muzycznego, im więcej konfliktów, tym lepiej. Oto kilka propozycji:

• „Porzucone” w noc balowa.
• Uwięziony w windzie.
• Złapanie kradzieży w sklepach.
• Pożegnanie z twoją martwą złotą rybką.
• Dowiedzenie się, że twoja babcia jest wampirem.

Uczniowie wspólnie piszą jak najwięcej tekstów, mam nadzieję, że opowiadają historię lub przekazując liryczny dialog. Piosenka może być dostarczona przez jedną lub więcej postaci. Kiedy uczniowie przedstawiają swoją pracę reszcie klasy, mogą po prostu przeczytać teksty do klasy. Lub, jeśli czują się wystarczająco odważni, mogą wykonać nowo utworzony numer i śpiewać swoje serca!