25 najlepszych tanecznych popowych piosenek wszechczasów

Muzyka taneczna jako uznany gatunek sięga rewolucji disco rewolucji z połowy lat 70. Od tamtej pory tance-pop odegrał kluczową rolę w głównym nurcie. To są 25 najlepszych piosenek tanecznych przez ponad cztery dekady.

01 z 25

Gloria Gaynor - „Never Can Say Goodbye” (1974)

Gloria Gaynor - „Nigdy nie może się pożegnać”. Dzięki uprzejmości MGM

Clifton Davis, część zespołu autorów piosenek Motown, napisał „Never Can Say Goodbye” i został po raz pierwszy nagrany przez Jackson 5 w 1970 roku. Zabrali piosenkę aż do 2 na liście popowej amerykańskiej. W 1974 roku producenci przerobili piosenkę jako płyta disco dla wschodzącego wokalistki R&B Gloria Gaynor. Wśród producentów był Meco Monardo, który później osiągnął numer 1 na listach popowych z wersją disco „Star Wars Temat.„Gloria Gaynor nagranie„ Never Can Say Goodbye ”jest częścią 19-minutowego pakietu disco po pierwszej stronie albumu o tym samym nazwie. To była przełomowa rozszerzona mieszanka, która położyłaby podwaliny pod późniejszym 12-calowym pojedynczym remiksami używanymi w klubach tanecznych.

„Never Can Say Goodbye” uderzył w pierwszą dziesiątkę na liście popowej i wzrosła aż do pierwszego miejsca na nowoczesnym wykresie disco. Jest to punkt orientacyjny, który utorował drogę do rewolucji disco. Gloria Gaynor powróciła w 1978 roku z kolejnym hitem disco definiującym karierę „I Will Surive”, który stał się popowym rozbiciem nr 1.

British Group, The Communards, wydała wersję „Never Can Say Goodbye” w 1987 roku. Ich okładka poszła aż do 2 na U.S. Wykres taneczny. 

Obejrzyj wideo

02 z 25

Bee Gees - „You Should Be Dancing” (1976)

Bee Gees - „powinieneś tańczyć”. Dzięki uprzejmości RSO

Trzy popowe piosenki hitowe, które Bee Gees napisała i nagrała specjalnie dla ścieżki dźwiękowej do hitowego filmu Gorączka sobotniej nocy pomogło wprowadzić disco prosto do popowego nurtu. „Pozostanie przy życiu”, „Night Fever” i „How Deep Is Your Love” są legendarnymi popowymi hitami Ery. Jednak najlepszy i najbardziej kompletny rekord disco trio „You Should Be Dancing” trafił na listy przebojów rok wcześniej. Został włączony do Gorączka sobotniej nocy Filmowa ścieżka dźwiękowa dla kluczowych scen tanecznych.

„You You Shoul Be Dancing” pozostaje jedynym rekordem Bee Gees, który osiągnął numer 1 na wykresie disco, gdzie pozostał przez siedem tygodni. Spędził także tydzień na szczycie listy pop. Wśród muzyków studyjnych pojawiających się na płycie są Stephen Stills na perkusji. Był w tym samym studiu, co pszczoły nagrywający album zespołu Stills-Young Długo możesz biegać.

„You You Shorst Be Dancing” to pierwszy popowy pop. W niezwykłym osiągnięciu dla grupy białych muzyków „You Should Be Dancing” hit #4 na liście singli R&B.

03 z 25

Vicki Sue Robinson - „Turn the Beat Around” (1976)

Vicki Sue Robinson - „Obróć beat”. Dzięki uprzejmości RCA

Wczesna kariera Vicki Sue Robinsona polegała na byciu w większości odtwarzaczem na Broadwayu w programach i filmach. Po raz pierwszy pojawiła się na popowym płycie jako zapasowy wokalistka dla hitów Todda Rundgrena z 1972 roku Cokolwiek? Warren Schatz, producent RCA, był pod wrażeniem głosu Vicki Sue Robinsona, że ​​myślał, że może być gwiazdą disco. Jedną z pierwszych piosenek, które nagrała, był „Turn the Beat Around”, napisany przez braci Geralda i Petera Jacksona. Połączyli się z wokalistą przez inżyniera Al Garrison, chłopak Vicki Sue Robinson.

Mocno perkusyjny „Turn the Beat Around” szybko stał się rozbiciem disco. Poszedł aż do pierwszego miejsca na wykresie disco przez miesiąc i włamał się do popowej pierwszej dziesiątki. Układ orkiestrowy z gęstym podziałem na perkusję jest symbolem wielu wczesnych trafień disco. Vicki Sue Robinson nagrała swój główny wokal w jednym zdaniu 26 września 1975 roku.

Gloria Estefan zwróciła piosenkę na pierwszym miejscu na liście tańca w 1994 roku z wersją okładką. Przekroczyła formaty radiowe, a także uderzając nr 4 na współczesnej tabeli dorosłych i 13 na listach pop.

Obejrzyj wideo

04 z 25

Thelma Houston - „Don't Leave Me This Way” (1977)

Thelma Houston - „Nie zostawiaj mnie w ten sposób”. Dzięki uprzejmości Motown

Harold Melvin i The Blue Notes po raz pierwszy nagrali: „Nie zostawiaj mnie w ten sposób.„Legendarny zespół Philadelphia Soul, Kenneth Gamble i Leon Huff, współautor piosenki, która pojawiła się na albumie Harold Melvin and the Blue Notes z 1975 roku Obudźcie się wszyscy. Nigdy nie wydany jako oficjalny singiel w USA, osiągnął 3 miejsce na liście disco amerykańskiej po okładce thelmy Houston, stała się legendarnym rozbiciem.

„Don't Leave Me This Way” został pierwotnie przypisany Dianie Ross jako kontynuację jej disco hit „Love kacover.„Jednak nagranie nigdy nie stało się zrealizowane, a zamiast tego Thelma Houston, nowo podpisana w Motown, zaoferowano piosenkę. Jej elegancka wydajność wzięła udział w publiczności klubowej, a wkrótce był to dyskoteka nr 1, a także na szczycie listy popowej. Zdobył nagrodę Grammy Thelma Houston za najlepszą kobietę R&B Vocal. Piosenka stała się znaczącym hymnem dla społeczności gejowskiej w bitwach przeciwko epidemii AIDS w latach 80. i 90.

W 1986 roku The Communards nagrał okładkę „Don't Leave Me”. Poszedł na #1 na U.K. Pop lista pop -singli stała się najlepiej sprzedającą się piosenką roku. W u.S. Poszedł na 1 na liście tanecznej. 

Obejrzyj wideo

05 z 25

Donna Summer - „I Feel Love” (1977)

Donna Summer - „Czuję miłość”. Dzięki uprzejmości Casablanca

Współprodukowany przez Giorgio Morodera i Pete'a Bellotte, „I Fee Feel Love” to jedna z najbardziej wpływowych piosenek wszechczasów. Przed wydaniem większość Disco Records wykorzystała orkiestry akustyczne do wspierania utworów na ich nagraniach. Moroder i Bellotte używali całkowicie elektronicznej ścieżki podkładowej z syntezatorem Moog. Wpływ był futurystycznym dźwiękiem, który głęboko wpłynął na rozwój synth-pop i techno. Dzięki oddechowi, erotycznemu wokale Donny Summer, nagranie zyskało wysokie uznanie krytyków.

„I Feel Love” osiągnęło 6 #na listach popowych. W 1978 roku piętnastominutowy remiks „I Feel Love” San Francisco DJ Patrick Cowley stał się podziemnym hitem. W 1995 roku Donna Summer trafiła w pierwszą dziesiątkę na liście tanecznej z nowym remiksem „I Feel Love."

W 2011 r. Biblioteka Kongresu dodała nagranie „I Feel Love” Donny Summer. Kiedy po raz pierwszy usłyszał „I Feel Love”, słynny elektroniczny producent muzyki Brian Eno podobno powiedział: „Ten singiel zmieni dźwięk muzyki klubowej na następne piętnaście lat."

Obejrzyj wideo

06 z 25

Chic - „Le Freak” (1978)

Chic - „Le Freak”. Dzięki uprzejmości Atlantic

Gitarzysta Nile Rodgers i basista Bernard Edwards przygotowali zespół Chic w 1976 roku. Był to przede wszystkim strój studyjny i zdobyli znaczący hit disco z pierwszym wydaniem „Dance, Dance, Dance (Yowsah, Yowsah, Yowsah).„Jednak to następstwo„ Le Freak ”stał się legendarnym klasykiem disco. Piosenka jest hołdem dla Days Glory of the Studio 54 Disco Club w Nowym Jorku. Sprzedał ponad siedem milionów egzemplarzy.

Z charakterystyczną zarysowliwą gitarą i gumową linią basu „Le Freak” stał się pierwszą piosenką, która uderzyła nr 1 na Billboard Hot 100 trzy razy. W połączeniu ze utworami „I Want Your Love” i „Chic Cheer”, „Le Freak” również znalazły się na liście disco. W 2018 r. Biblioteka Kongresu wybrała „Le Freak”, aby dodać do krajowego rejestru rejestrujących. 

Obejrzyj wideo

07 z 25

Lipps Inc. - „Funkytown” (1980)

Lipps Inc. - „Funkytown”. Dzięki uprzejmości Casablanca

W 1980 roku szczyt obecności Disco na głównym nurcie listy pop. Sama muzyka taneczna zaczynała jechać pod ziemią, ponieważ synthpop New Wave, Power Ballads i popowe R&B przejęły główne listy przebojów. „Funkytown” wyszedł z lewego pola połączenia przez producenta z Minneapolis Steven Greenberg. Zrekrutował Miss Black Minnesota z 1976 roku, Cynthia Johnson, aby zapewnić charakterystyczny wokal główny. „Funkytown” był hitem, który spędzał cztery tygodnie na pierwszym miejscu na głównym nurcie listy popowej i na szczycie wykresu disco. Wykorzystanie elektronicznych efektów dźwiękowych wpłynęło na późniejsze nagrania taneczne.

W 1986 roku, zaledwie sześć lat po Lipps Inc. Hit nr 1 z „Funkytown”, australijski zespół Pseudo Echo wydał wersję okładki. Dźwięk jest muzyką rockową z gitarowym solo w środku nagrywania. Okładka pseudo echo hit nr 6 na U.S. Pop lista singli pop i #4 na listach tańca. To był jedyny popowy hit grupy w U.S.

Obejrzyj wideo

08 z 25

Yaz - „Sytuacja” (1982)

Yaz - „Sytuacja”. Ojciec uprzejmości

Duet synth-pop, założyciel Depeche Mode, Vince Clarke i wokalista Alison Moyet nagrany jako Yazoo w Europie, ale z powodów prawnych wydali swoją muzykę pod nazwą Yaz w USA. Para nagrała dwa legendarne albumy syntezatorowe przed przyrzeczeniem. Pierwszy Na górze w Erica Dołączyłem dwa trafienia tańca nr 1 w USA „Don't Go” i „Sytuacja.„Album ledwo rozbił się w pierwszej setce w USA, ale ostatecznie został certyfikowany platyna do sprzedaży.

Oprócz głęboko pełnego wokalu Alison Moyeta „Sytuacja” obejmuje jej śmiech. Ten fragment był używany wiele razy jako próbka do innych nagrań, w tym na całym świecie nr 1 Smash „Macarena.„W 1999 r. Seria remiksów przyniosła„ sytuację ”z powrotem do pierwszego miejsca na liście tańca USA.

Legendarny remikser disco Francois Kevorkian stworzył najsłynniejszy remiks „sytuacji.„W 1999 r. Nowa partia remiksów wysłała„ sytuację ”z powrotem na szczyt listy tanecznej w U.S. drugi raz.

Obejrzyj wideo

09 z 25

Shannon - „Let the Music Play” (1983)

Shannon - „Let the Music Play”. Dzięki uprzejmości Atlantic

„Let the Music Play”, debiutancki singiel z piosenkarza Shannon, jest uważany za punkt orientacyjny w rozwoju popu tańca i bardziej specyficznego podgatunku High Energy. Producent Chris Barbosa, kluczowa postać w rozwoju muzyki tanecznej freestyle, ma główny uznanie dla unikalnego dźwięku utworu rytmicznego w „Let the Music Play."

W 1983 roku większość muzyki tanecznej była prowadzona pod ziemią, ale bulgotająca linia rytmu „Let the Music Play” brzmiała inaczej niż publiczność i zwróciła muzykę taneczną do popowego nurtu. Piosenka hit nr 8 na amerykańskim listach popu i stała się pierwszym z czterech hitów tańca nr 1 Shannona.

Historycy muzyki tanecznej hrabia „Let the Music Play” jako jedna z płyt, która zapoczątkowała nowy złoty wiek muzyki tanecznej po zakończeniu epoki disco.

Obejrzyj wideo

10 z 25

Pet Shop Boys - „West End Girls” (1984)

Pet Shop Boys - „West End Girls”. Dzięki uprzejmości EMI

„West End Girls”, debiutancki singiel z Pet Shop Boys, został dwukrotnie wydany. Po raz pierwszy była wersja wyprodukowana przez weterana muzyki tanecznej Bobby Orlando. Utwór przyciągnął pozytywną uwagę klubów tanecznych. W 1985 r Proszę. Ta wersja stała się hitem popowym zarówno w USA, jak i w Wielkiej Brytanii.  T.S. Klasyczny wiersz Eliota „The Waste Land” zainspirował teksty „West End Girls”. Pet Shop Boys Record zdobył nagrodę Brit za najlepszy singiel i nagrodę Ivor Novello za najlepszy hit międzynarodowy.

Po sukcesie „dziewcząt West End” chłopcy z sklepu zoologicznym, składający się z duetu Neil Tennant i Chris Lowe, stali się jednym z najbardziej udanych aktów muzycznych tanecznych wszechczasów. Ich połączenie elektronicznych utworów z wysoce stylizowanymi i piśmiennymi tekstami Neila Tennanta zdefiniowało ich rolę w rozwoju muzyki tanecznej. Pet Shop Boys wykonali „West End Girls” podczas ceremonii zamknięcia Igrzysk Olimpijskich w Londynie 2012.

Obejrzyj wideo

11 z 25

Herbie Hancock - „Rockit” (1983)

Herbie Hancock - „Rockit”. Dzięki uprzejmości Columbia

„Rockit” autorstwa legendarnego pianisty jazzowego Herbie Hancock, jest punktem orientacyjnym w rozwoju muzyki tanecznej do wykorzystania drapania i innych technik obrotu wykonywanego przez babcia D.St. Towarzyszący teledysk był tak samo przełomowym, jak sama piosenka. Kevin Godley i Lol Creme, dawniej popowej grupy 10cc, wyreżyserowali klip. Obejmuje ruch różnych rzeźb kinetycznych artysty Jima Whitinga w czasie do muzyki. Zdobył pięć nagród MTV Video Music.

„Rockit” znajduje się na albumie Herbiego Hancocka Przyszły szok, Przełomowa współpraca z awangardowym basistą i producentem Billem Laswell. Wiele utworów zostało opracowanych na trasie przez Laswell i jego współpracownik w Avant-Garde Music Material, Michael Beinhorn. Album Przyszły szok wspiął się na 43 #na wykresie albumu i uzyskał platynowy certyfikat sprzedaży. „Rockit” znalazł się na szczycie listy tanecznej i trafił w pierwszą dziesiątkę na liście singli R&B.

Obejrzyj wideo

12 z 25

Michael Jackson - „Billie Jean” (1983)

Michael Jackson - „Billie Jean”. Dzięki uprzejmości Epic

„Billie Jean” Michaela Jacksona jest jedną z najlepszych przełomowych zapisów popowej drugiej połowy XX wieku. To był także poważny hit taneczny. Wielu obserwatorów nazywało to rekordem post-disco z dźwiękiem, który wskazywał na przyszłość. „Billie Jean” była popowym rozbiciem przez siedem tygodni, a także na szczycie listy tańca.

„Billie Jean” zdobyła nagrody Grammy za najlepszy wokal R&B Male i najlepsza piosenka R&B. Jest to również często zawierane na listach największych popowych hitów wszechczasów. Michael Jackson mówi, że kiedy napisał „Billie Jean”, był to jeden z tych rzadkich czasów, kiedy wiesz, że piosenka będzie hitem. Producent Quincy Jones chciał porzucić instrumentalne wprowadzenie do piosenki, ale Michael Jackson nalegał, aby ją zachować, ponieważ była to część nagrania, która sprawiła, że ​​chciał tańczyć.

Obejrzyj wideo

13 z 25

M/a/r/r/s - „pompowanie głośności” (1987)

M/a/r/r/s - „pompuj głośność”. Dzięki uprzejmości wyspy

„Pump Up the Volume” po raz pierwszy pojawił się jako niespokojna współpraca między elektroniczną grupą muzyczną Colourbox i alternatywnym zespołem rockowym A R Kane. 4AD Label Head Ivo Watts-Russell zasugerował współpracę po tym, jak każdy akt wyraził zainteresowanie badaniem gatunku muzyki house w House. Oryginalna wersja „Pump Up the Volume” pochodzi z Colourbox i była wysoce perkusyjną, niemal instrumentalną piosenką. R Kane dodał dodatkową gitarę, a następnie próbki i zarysowania mieszania DJS Chris "C.J.„Macintosh i Dave Dorrell sprawili, że świeci. Współpracownicy nigdy nie zarejestrowali ponownie jako m/a/r/r/s, ponieważ pierwszy rekord był zbyt dużym nieprzyjemnym próbą.

„Pump Up the Volume” utorował drogę do rozwoju brytyjskiej muzyki kwasowej i wykorzystania próbkowania w znaczących nagraniach. Nagrywanie na szczycie amerykańskiej listy tanecznej i wspięło się na #13 na głównym nurcie listy popowej.

Obejrzyj wideo

14 z 25

C+C Factory Music - „Gonna Make You Sweat” (1990)

C+C Fabryka muzyczna - „Sprawi, że się pocisz”. Dzięki uprzejmości Columbia

David Cole i Robert Clivilles, duet muzyki tanecznej, przygotowali działanie ACT C+C Muzyczne Company w 1989 roku. „Gonna Make You Swe” to ich pierwszy singiel. Po wyskoczeniu na szczyt listy przebojów tanecznych i popu, nagranie napotkało kłopoty prawne w celu wykluczenia wokalistki Martha Wash zarówno z napisów, jak i teledysku. Ostatecznie ugoda poza boiskiem rozwiązała kwestie prawne. Raper Freedom Williams był drugim głównym wokalistą. Piosenka jest decydującą płytą muzyki tanecznej z początku lat 90. przedstawiających styl sportowy do muzyki. David Cole zmarł tragicznie jako ofiara AIDS w wieku 32 lat w 1995 r.

„Gonna Make You Swe” jest często używane na imprezy sportowe. Wraz z współczesnymi Technotronic byli częścią tego, co było znane jako hymny dżoksu za ich wszechobecną obecność w zawodach sportowych.

Obejrzyj wideo

15 z 25

Deee -Lite - „Groove Is in the Heart” (1990)

Deee -Lite - „Groove jest w sercu”. Dzięki uprzejmości Elektra

„Groove Is In The Heart” został napisany pod koniec lat 80. i występował na żywo już w 1989 roku, ale nie został nagrany dopiero w 1990 roku. Został zbudowany wokół szeregu próbek i wydany jako debiutancki rekord z trio deee-lite. Grupa składała się z dwóch DJ -ów Dmitry i Towe Tei, a także wokalistki Lady Miss Kier. Legendary Bootsy Collins, basista Funkadelic, pojawia się na płycie i jest gościnnym wokalistą. Q-tip plemienia Calling Quest wkłada gościnnego rapu.

„Groove Is In the Heart” hit nr 1 na listach tanecznych i osiągnął 4 #na listach pop. To był pierwszy z szeregu głównych hitów tanecznych od Deee-Lite. Towarzyszący teledysk zawiera niezapomniany wygląd Lady Miss Kier, mówiąc: „Deee-Groovy!„Bootsy Collins również mówi”, Groove jest w sercu."

Obejrzyj wideo

16 z 25

RuPaul - „Supermodel (You Better Work)” (1993)

Rupaul - „Supermodel (lepiej pracujesz)”. Dzięki uprzejmości Tommy Boy

RuPaul był pionierem wprowadzającym kulturę drag w głównym nurcie i zwracając uwagę na osoby, które zdecydują się wyjść z tradycyjnej roli płciowej w życiu. Po raz pierwszy miał naracyjny ekspozycję po pojawieniu się w teledysku z 1989 roku dla hitu B-52 „Love Shack.„W 1993 roku nagrał swój debiutancki album Supermodelka świata.

Główny debiutancki singiel „Supermodel (You Better Work)” najpierw zyskał popularność w podziemnych klubach tanecznych gejów, ale potem włamał się do głównego nurtu. Teledysk otrzymał silne wsparcie od MTV i mało prawdopodobne poparcie Kurta Cobaina Nirvany. „Supermodel (ty lepsza praca)” poszedł na 2 na liście tanecznej i włamał się do listy popowej na #45.

Aktorka Lawanda Page, znana z jej występów w programie telewizyjnym Sanford i syn, Nagrane segmenty słów mówionymi dla „Supermodel (Lepsza praca).„Pojawiła się także w wielu teledyskach Rupaul.

Obejrzyj wideo

17 z 25

Toni Braxton - „Un -Break My Heart” (1996)

Toni Braxton - Un-Break My Heart". Dzięki uprzejmości LaFace

„Un-Break My Heart” to jeden z najlepszych przykładów stosowania technik remiksowania, aby przekształcić uderzenie ballady w porywającą smatkę taneczną. Remiksy muzyczne house „Un-Break My Heart” przyniosły potężny wokal Toni Braxtona do klubów. Rezultatem był wysoki hit taneczny nr 1. 

Oryginalne nagranie Pop-R&B odniosło również ogromny sukces. Poszedł na pierwsze miejsce na listach popu i zdobył nagrodę Grammy za najlepszą kobiecą wokal pop. Wszechstronność wokału pozwoliła utwórowi osiągnąć rzadkie osiągnięcie nr 1 lub 2 na pop, tańca, R&B i współczesne listy przebojów dla dorosłych.

Słuchać

18 z 25

Madonna - „Ray of Light” (1998)

Madonna - „Ray of Light”. Dzięki uprzejmości Warner Bros.

Madonna jest z łatwością najbardziej udanym artystką muzyki tanecznej wszechczasów na pierwszym miejscu na liście tanecznej ponad 45 razy. W 1998 roku współpracowała z elektronicznym artystą muzyki William Orbit. Pod wpływem jej rosnącego zainteresowania mistycyzmem wschodnim „Ray of Light” jest optymistycznym spojrzeniem na kobiecą moc. Madonna powiedziała, że ​​oryginalne nagranie piosenki było całkowicie przesadne i ponad dziesięć minut. Myślała, że ​​to jest pobłażliwe i piękne.

„Ray of Light” otrzymał jedne z najsilniejszych pozytywnych krytycznych recenzji kariery Madonny. Zdobył nominacje do trzech nagród Grammy, w tym rekord roku. Wygrał najlepszą nagrywanie taneczne Grammy.

„Ray of Light” wziął się na szczyt listy tanecznej i osiągnął #5 na lista pop. Towarzyszący teledysk, pod wpływem filmu eksperymentalnego Koyaanisqatsi i wyreżyserowany przez Jonasa Akerlunda, zdobył nagrodę MTV Video Music Award za wideo roku.

Obejrzyj wideo

19 z 25

Cher - „Believe” (1998)

Cher - „Uwierz”. Dzięki uprzejmości Warner Bros.

Ogromny singiel Cher „Welth” był jednym z pierwszych komercyjnych nagrań, które szeroko wykorzystują efekty dźwiękowe automatycznego dostrojenia. Połączenie przełomowego dźwięku, optymistycznej produkcji i optymistycznego wokalu Chera zamieniły go w ogromny hit na całym świecie. Stał się największym popowym hitem Cher wszechczasów, osiągając pierwsze miejsce na listach przebojów na całym świecie, w tym w U.S. Uderzył także na szczyt listy tanecznej, stając się pierwszą z serii hitów, które sprawiły, że Cher był jednym z najlepszych artystów tańca na świecie pod koniec swojej kariery. „Weelie” wygrał nagrodę Grammy za najlepszy nagranie tańca i został nominowany do Record of the Year.

„WEVELEM” był pierwszym w szeregu trzech kolejnych hitów tańca nr 1 Cher w U.S. W 2002 i 2003 roku uwolniła jeszcze trzy hitowe piosenki nr 1. Do 2013 roku Cher miał osiem trafień tanecznych w ciągu piętnastu lat.

Obejrzyj wideo

20 z 25

Daft Punk - „One More Time” (2000)

Daft Punk - „Jeszcze raz”. Dzięki uprzejmości dziewicy

Francuski duet muzyki elektronicznej Daft Punk jest znany z mieszanki muzyki house z elementami klasycznej disco. „One More Time” to ostateczna piosenka w ich katalogu. Zawiera wokal amerykańskiej piosenkarki R&B Romanthony, która jest mocno zmieniona przez auto-melodię. Fani muzyki tanecznej natychmiast przyjęli płytę. Uderzył nr 1 na amerykańskiej liście muzyki tanecznej i włamał się do amerykańskiej listy popowej. W Wielkiej Brytanii „Jeden czas” osiągnął numer 2 na głównym nurcie listy popowej.

Daft Punk stał się międzynarodowymi gwiazdami popu w 2013 roku wraz z wydaniem albumu Wspomnienia o swobodnym dostępie i hit singiel „Get Lucky.„Sprowadzili dźwięk disco z powrotem do popowego nurtu w U.S.

Obejrzyj wideo

21 z 25

Bob Sinclar z udziałem Steve'a Edwardsa - „World Hold on” (2006)

Bob Sinclar z udziałem Steve'a Edwardsa - „World Hold On (Children of the Sky)”. Dzięki uprzejmości Tommy Boy

Bob Sinclar jest francuskim DJ -em i producentem, który pomógł zwrócić uwagę na scenę muzyczną francuskiego house. Wśród krytycznych elementów jego pracy jest użycie strun disco i próbek. Jego singiel „World, Hold On” stał się rozbiciem klubów tanecznych na całym świecie. Zdobył nominację do nagrody Grammy za najlepsze remiksowane nagranie. Piosenka znalazła się na szczycie listy tańca USA i dotarła do pierwszej dziesiątki na popowych listach przebojów w całej Europie. Piosenkarka Steve Edwards w brytyjskiej piosenkarce, która pojawiła się w szerokiej gamie nagrań tanecznych. „World Hold On” był drugim z czterech kolejnych hitów tańca nr 1 Boba Sinclar w U.S.

Obejrzyj wideo

22 z 25

David Guetta z udziałem Kelly Rowland - „When Love Trive Over” (2009)

David Guetta z udziałem Kelly Rowland - „When Love przejmuje”. Dzięki uprzejmości dziewicy

„When Love Tive Over” został po raz pierwszy konceptualizowany jako instrumentalna francuska muzyka house DJ i producent David Guetta. Jednak amerykańska piosenkarka R&B Kelly Rowland zakochała. Napisała teksty z bliźniakami nerwowymi, Miriam i Olivia Nervo.

Przed wydaniem singla David Guetta odniósł znaczący sukces popowy w domu we Francji i dwa najlepsze trafienia w U.K. „When Love przejmuje kontrolę” wysłał go do pierwszej dziesiątki na popowych listach przebojów na całym świecie. Pojawił się także w pierwszej 30 głównego nurtu popu, dając amerykańskiej publiczności pop ich pierwszy prawdziwy smak Davida Guetty. „When Love przejmuje”.S. Wykres taneczny. Dwa lata później w 2011 roku David Guetta stał się popową gwiazdą w U.S. z trzema kolejnymi 10 najlepszymi hitami popowymi. 

Obejrzyj wideo

23 z 25

Lady Gaga - „Bad Romance” (2009)

Lady Gaga - „Zły romans”. Dzięki uprzejmości międzyskupa

Lady Gaga zyskała na znaczeniu, w pełni obejmując muzykę taneczną z jej hitem nr 1.„Pod koniec 2009 roku osiągnęła artystyczny szczyt dzięki wielko ambitnemu” złym romansowi.„Piosenka miała swoje pierwsze wprowadzenie w ramach ścieżki dźwiękowej na pokaz wybiegu Paris Fashion Week autorstwa projektanta Alexandra McQueena. „Bad Romance” to ścisła współpraca z producentem tanecznym Redone.

Tekst „Bad Romance” odkrywa tendencję Lady Gagi do wybierania romantycznych partnerów do relacji, którzy nigdy nie działają. Piosenka odzwierciedlała także paranoję, którą poczuła podczas trasy koncertowej. „Bad Romance” zawiera także teksty po francusku.

„Bad Romance” został obsypany uznaniem krytyków, gdy trafił na 1 na liście tańca i 2 na listach popowych. Zdobył nagrodę Grammy za najlepszą kobiecą popową wokal, a słynny towarzyszący teledysk zdobył nagrodę MTV Video Music Award na wideo roku.

Obejrzyj wideo

24 z 25

Avicii - „Wake Me Up” (2013)

Avicii - Wake Me Up". Dzięki uprzejmości Columbia

Szwedzki DJ Tim Bergling, aka Avicii, był jednym z najgorętszych młodych artystów w muzyce tanecznej, kiedy wszedł na scenę, aby zagrać „Wake Me Up!„Na żywo na festiwalu Ultra Music 2013. Jego utwór „Poziomy” był poważnym hitem popu i tańca na całym świecie w 2011 roku. Jednak „obudź mnie!„Było coś innego z zespołem na żywo, wokalistą R&B Aloe Blacc, a nawet wpływy z muzyki country. Chociaż niektórzy byli źli na nowy kierunek, Avicii wkrótce wygrał z powodu zdecydowanej większości fanów.

"Obudź mnie!„Stał się ogromnym hitem na szczycie listy tańca USA i głównego nurtu popowego listy radiowej. Dostał także numer 1 w wielu innych krajach na całym świecie. Innowacje Avicii otworzyły bramy dla innych artystów, aby poszerzyć paletę ich klubu tanecznego. "Obudź mnie!„Pojawia się na pierwszym albumie studyjnym Avicii PRAWDA. Dotarł do pierwszej piątki na wykresie albumu w U.S.

Avicii zmarł w wieku 28 lat w 2018 r. 

Obejrzyj wideo

25 z 25

Royskopp i Robyn - „Do It Again” (2014)

Royskopp i Robyn - „Zrób to ponownie”. Dzięki uprzejmości Triumph dla psów

Royskopp to norweski duet muzyki elektronicznej. Osiągnęli pierwszą 5 na norweskiej liście popowej trzy razy w latach 2005–2009. Robyn jest szwedzkim artystą popu, który strzelił serię popowych hitów na całym świecie, ale nie udało się trafić na listy przebojów USA po dwóch najlepszych hitach pop w latach 1996-1997 jako nastolatek. W 2014 r. Dwa skandynawskie akty połączyły siły. 

„Do It Again” zostało podobno napisane przez trio po „Epic Night Out” w Bergen w Norwegii. Rezultat był szczęśliwy wypadek w studio. „Do It Again” był celebrowany przez krytyków i osiągnął numer 1 na liście tańca w USA. To był jeden z największych hitów tańca roku.

Obejrzyj wideo