12 popularnych rodzajów tańca

Ludzie tańczyli, aby wyrazić siebie od zarania czasu, a od tych najwcześniejszych spotkań wiąże się z wieloma rodzajami tańca, które znamy dzisiaj. Niektórzy, jak taniec ludowy, mają korzenie sięgające wieków; Inne style, takie jak hip-hop, są zdecydowanie nowoczesne. Każda forma ma swój własny styl, ale wszystkie z nich łączą się ze wspólnym celem ekspresji artystycznej i świętowania ludzkiego ciała. Odkryj więcej o 12 najpopularniejszych typach tańca.

Balet

Obraz Cedric Ribeiro/Getty

Balet pochodzi z XV wieku, najpierw we Włoszech, a następnie we Francji. Przez stulecia Ballet wpłynął na wiele innych stylów tańca i stał się samodzielną formą sztuki. Istnieją trzy podstawowe style:

• Klasyczny: Ta forma osiągnęła szczyt w XIX-wiecznej Francji i Rosji. Często jest oparty na historii i zorganizowany („Dziadek do orzechów” to świetny przykład), z fantastycznymi zestawami i kostiumami. Ruch podkreśla pracę pointe (tańcząca na palcach), wdzięczne wyrażenia i symetrię wśród tancerzy.
• Neoklasyczne: To ewolucja klasycznego baletu, który pojawił się na początku do średnicy XX wieku. Ruchy są szybsze i bardziej pilne, z mniejszym naciskiem na symetrię oraz proste zestawy i kostiumy. Fabuła często nie istnieje. Orkiestry, zespoły lub solistowie mogą towarzyszyć tancerzom.
• Współczesny: Podobnie jak neoklasyczna, fabuła jest odrzucana na rzecz czystego ruchu i ekspresji fizycznej, które mogą w ogóle nie wydawać się tancerzy. Kostiumy i scenografie są często proste lub abstrakcyjne. Muzyka lub praca dźwiękowa, jeśli jest używana, jest często współczesna lub eksperymentalna z natury.

Taniec jazzowy

StockByte/Getty Images

Jazz to żywy styl taneczny, który w dużej mierze opiera się na oryginalności i improwizacji. Ten styl często wykorzystuje odważne, dramatyczne ruchy ciała, w tym izolacje ciała i skurcze. Jazz Dance ma swoje korzenie w afrykańskich tradycjach utrzymywanych przy życiu przez niewolników przyniesionych do U.S. Z czasem przekształciło się to w styl tańca ulicznego, który wkrótce przeniósł się do klubów jazzowych z początku XX wieku.

W erze dużego pasma w latach 30. i wczesnych lat 40. Swing Dancing i The Lindy Hop stały się popularnymi wyrazami tańca jazzowego. W połowie do końca XX wieku choreografowie tacy jak Katherine Dunham włączyli te improwizacyjne, fizyczne wyrażenia do swoich prac.

Stepowanie

Bettmann/Współtwórca/Getty Images

Podobnie jak taniec jazzowy, Tap ewoluował z afrykańskich tradycji tanecznych zachowanych przez niewolników w U.S. W tej ekscytującej formie tanecznej tancerze noszą specjalne buty wyposażone w metalowe krany. Tancerze stuknij, używają swoich stóp jak bębny, aby tworzyć rytmiczne wzory i terminowe bity. Muzyka jest rzadko używana.

Po wojnie secesyjnej TAP przekształcił się w popularną formę rozrywki na obwodzie wodewilowym, a później podstawę wczesnych hollywoodzkich musicali. Niektórzy z najbardziej znanych mistrzów TAP to Bill „Bojangles” Robinson, Gregory Hines i Savion Glover.

Taniec hip hop

Ryan McVay/Getty Images

Kolejny potomek tańca jazzowego, Hip-Hop wyłoniła się z ulic Nowego Jorku w latach 70. w społecznościach afroamerykański. Breakdancing-z jego popankującym, blokującym i wysportowanym ruchem podłogi-być może najwcześniejsza forma tańca hip-hopowego. Często „załogi” zespołów tancerzy organizowały konkursy, aby zobaczyć, które grupa ma prawa do przechwalania się jako najlepsze.

Gdy muzyka rapowa kwitła i zróżnicowana, pojawiły się różne style tańca hip-hopowego. Krumping i Clowning podjęły fizyczne entuzjazm łamania i dodali narrację i komiczną ekspresję w latach 90. W 2000 roku Jerkin i Jing stali się popularne; Oba przyjmują ruch pop-lock klasycznego przerwy i dodają dzikie mody.

Taniec nowoczesny

Leo Mason Split Second/Corbis przez Getty Images

Modern Dance to styl tańca, który odrzuca wiele surowych zasad baletu klasycznego, skupiając się na wyrażaniu wewnętrznych uczuć. Pojawił się w Europie i U.S. Na początku XX wieku jako bunt przeciwko klasycznemu baletowi, podkreślając kreatywność w choreografii i wydajności.

Choreografowie, w tym Isadora Duncan, Martha Graham i Merce Cunningham opracowali skomplikowane metodologie swoich tańców, często podkreślając dzikie lub ekstremalne wyrażenia fizyczne wykonane dla awangardowej lub eksperymentalnej akompaniamentu muzycznego. Ci choreografowie współpracowali również z artystami pracującymi w innych dziedzinach, takich jak oświetlenie, projekcja, dźwięk lub rzeźba.

Swing Dancing

Funkcje Keystone/Archiwum Hulton/Getty Images

Swing Dance to kolejna odgałęzienie tradycyjnego tańca jazzowego, które stało się popularne, ponieważ zespoły swingowe stały się dominującą formą popularnej rozrywki na przełomie lat 30. i 40. W przeciwieństwie do innych form tańca jazzowego, które podkreślają jednostkę, Swing Dance dotyczy partnerstwa. Pary sportowe wahają się, obracają i skaczą razem z synchronizowanym czasem z uderzeniem zespołu, zwykle z ustaloną liczbą choreograficznych kroków powtarzanych w określonej sekwencji.

Contra Dance

Jeffrey Bary/Flickr/CC o 2.0

Contra Dance to forma amerykańskiego tańca ludowego, w którym tancerze tworzą dwie równoległe linie i wykonują sekwencję ruchów tanecznych z różnymi partnerami na długości linii. Ma swoje korzenie w podobnych tańcach ludowych z Wielkiej Brytanii z czasów kolonialnej. Chociaż Contra Dancing opiera się na partnerze, jest to komunikat wspólny; Nie musisz przynosić własnego partnera, ponieważ w pewnym momencie będziesz tańczyć ze wszystkimi. Tancerze prowadzi dzwoniący, który wywołuje określone kroki i wskazówki, aby zmienić partnerów. Muzyka ludowa z Wysp Brytyjskich lub U.S. jest najczęstszą formą akompaniamentu.

Kraj i zachód

Kali9/Getty Images

Country and Western Dance to szeroka kategoria wielu stylów tanecznych, obejmująca wpływy Contra, Folk, a nawet jazzu, przygotowującego się do muzyki tanecznej w kraju lub w zachodnim. Waltzes i dwustopniowe są najczęstszymi formami tańca w stylu partnera, ale znajdziesz również odmiany Polkas i innych tańców ludowych przyniesionych do U.S. przez niemieckich i czeskich imigrantów. Tańce kwadratowe i tańce liniowe, w których ludzie tańczą w mocno, choreografii z wieloma partnerami lub jako część grupy, mają swoje korzenie w tańce Contra. Clog Dancing, forma ciężkiego tańca nóg zakorzeniona w przyrządach Wielkiej Brytanii i Irlandii, jest najczęściej kojarzona z muzyką bluegrassową.

Taniec brzucha

Vittorio Zunino Celotto/Getty Images

Taniec brzucha wyłoniła się z ludowych tradycji Bliskiego Wschodu, ale jego precyzyjne pochodzenie są niejasne. W przeciwieństwie do większości form tańca zachodniego, który podkreśla złożoną pracę nóg i choreografię partnerów, taniec brzucha to solowy występ, który koncentruje się na tułów i biodrach. Tancerze łączą serię ruchów płynów, aby podkreślić rytm, izolowane kwiaty, takie jak skręty biodra do interpunkcji perkusyjnej, a migocze, spiny i wibracje tułowia, aby dodać różnorodność i szczegółowe informacje.

Flamenco

Alex Segre/Współtwórca/Getty Images

Flamenco Dance to ekspresyjna forma tańca, która miesza perkusyjną pracę nóg z skomplikowaną ręką, ręką i ciałem. Wyłoniło się z kultur Półwyspu Iberyjskiego w 1700 i 1800 roku, choć jego precyzyjne pochodzenie są niejasne.

Flamenco składa się z trzech elementów: Cante (piosenka), Baile (taniec) i Guitarra (gra na gitarze). Każda z nich ma swoje własne tradycje, ale taniec jest najczęściej ściśle związany z flamenco, z jego ekstrawaganckimi gestami i rytmicznym stemplem stóp, które przywołuje tańca tańca.

Łaciński taniec

LEO MASON/CORBIS/GETTY Images

Latin Dance to szeroki termin dla dowolnej liczby form tańca w sali balowej i ulicznej, które ewoluowały w XIX i XX wieku na hiszpańskojęzycznej półkuli zachodniej. Te style mają korzenie w europejskim, afrykańskim i rdzennym tańcu i rytuale. 

Wiele stylów tańca łacińskiego ma swoje początki w określonym regionie lub kraju. Tango z zmysłowymi, bliskimi partnerstwami powstał w Argentynie. Salsa, z biodrowym rytmem, ewoluował w społecznościach Puerto Rican, Dominikana i Kubańczycy w Nowym Jorku z lat 70. 

Inne popularne formy tańca łacińskiego to Mambo, który powstał na Kubie z lat 30. XX wieku; Bomba, styl ludowy tańca rytmicznego z Puerto Rico; i Ringeue, dominikański styl bliskiego partnera tańca z ciasnymi ruchami bioder.

Taniec ludowy

Guang Niu/Getty Images

Taniec ludowy to ogólny termin, który może odnosić się do różnych tańców opracowanych przez grupy lub społeczności, w przeciwieństwie do składania się z choreografa. Formy te często ewoluują w stosunku do pokoleń i są uczą się nieformalnie, zwykle na spotkaniach wspólnych, w których tańce są wykonywane. Muzyka i kostiumy często odzwierciedlają te same tradycje etniczne tancerzy. Przykłady tańców ludowych obejmują sztywną jednolitość tańca linii irlandzkiej oraz wzajemne oddziaływanie na kwadratowym tańcu.