10 królów Funk w historii muzyki

Funk Muzyka ewoluowała od bluesa i duszy i wyróżnia się synchronizowanym rytmami i melodycznym groove, które wyniosło basistę na pierwszy plan. Bootsy Collins zasłynął z dostarczenia basu „Ojciec chrzestny duszy”, James Brown i legendarne Larry Graham, trzymali „dno” dla Sly & the Family Stone. Graham zrewolucjonizował bas, wymyślając perkusyjną „technikę basu”, która została przyjęta przez wielu muzyków i stała się standardowym elementem Funk.

James Brown

Michael Ochs Archiwa/Getty Images

„Najtrudniejszy mężczyzna w Business”, James Brown, napędzał świat muzyki funk z licznymi klasykami, w tym „Make It Funky (część 1, 2, 3 i 4)” w 1971 i 1972. Jego hit „Papa's Got A Nowa torba” jest powszechnie uważany za jedną z pierwszych funkcji Funk. Znakomita kariera Browna trwała sześć dekad. Nagrał 71 albumów studyjnych, 14 albumów na żywo i niesamowity 144 single. "Pan. Dynamite "miał 16 hitów R&B i zdefiniował gatunek Funk Music. Był olśniewającym wykonawcą i sprytnym biznesmenem, który był jednym z najbardziej wpływowych artystów XX i XXI wieku. Jego wiele wyróżnień obejmuje wprowadzenie do Rock and Roll Hall of Fame oraz Hall of Fame, Kennedy Center Honors, Grammy i Bet Lifetime Achievement Awards oraz gwiazda na Hollywood Walk of Fame.

George Clinton i Parlament-Funkadelic

Michael Ochs Archiwa/Getty Images

Pseudonim George'a Clintona „Dr. Funkenstein „symbolizuje jego uwielbiony status wśród członków rodziny królewskiej Funk. Jako lider dwóch największych zespołów funk wszechczasów, parlamentu i funkadelic, był generałem „Armii wujka Jama.„Clinton zawsze utrzymywał to funky dzięki swoim tytułem piosenek, takich jak„ Tear the Roof of the Dach z Sucker (Give Up the Funk) ”,„ P. Funk (chce się podnieść) ”, oba w 1976 roku. Funkadelic żył na swojej nazwie z klasycznym „One Nation Under a Groove” w 1978 roku i „(nie tylko kolana” w 1979 roku. Clinton wziął funk na kolejny poziom z jego solo z 1982 roku, który uderzył numer jeden na Billboard Wykres R&B, „Atomic Dog."

Począwszy od swojej kariery Rock & Roll Hall of Fame w 1955 roku, Clinton nadal występuje po ponad 60 latach muzyki.

Sly & the Family Stone

David Warner Ellis/Redferns

Sly & The Family Stone, powstały w 1967 roku w San Francisco przez Sylvester Stewart. Grupa była jednym z przywódców ruchu „psychodelicznej duszy”, łącząc R&B i Rock w ich własny unikalny dźwięk. Zespół z udziałem innowacyjnego basistę Larry Graham, który został bardzo odnoszącym sukcesy artystą solową, został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame w 1993 roku.

Rick James

Paul Natkin/Wireimage

„Król Punk Funk”, Rick James, był największą gwiazdą funka z lat 70. i 80. z potworami, w tym „You and I”, „Cold Blooded” i „Daj mi to kochanie.„Skomponował i wyprodukował hity dla Mary Jane Girls, The Temptations, Eddie Murphy i Smokey Robinson. James rozpoczął karierę Teeny Marie i pojawił się w ich klasycznym duecie „Fire and Desire.„Zasługa także na imię swojego klasycznego„ Super Freak ”, służąc dwa lata w więzieniu Folsom po tym, jak został skazany za napaść i torturowanie dwóch kobiet w Los Angeles.

Bootsy Collins

David Livingston/Getty Images

William „Bootsy” Collins jest jednym z największych basów wszechczasów, kładąc groove dla licznych klasyków nagranych przez Jamesa Browna, parlament i funkadelic. Dotarł także na szczyt Billboard Wykres R&B w 1978 roku z jego solowym hitem „Bootzilla."

Książę

Frank Micelotta/Getty Images

Prince uważnie studiował legendy Funk James Brown i Sly & the Family Stone i kontynuował dziedzictwo Funk, włączając basistę Sly Larry'ego Grahama do własnego zespołu. „Trzęsienie domowe” Prince'a z jego 1987 roku Podpisz O 'Times CD pokazuje, że wie, jak się ulec funkowi.

Kamea

Ethan Miller/Bet/Getty Images

Cameo personifikował funk w latach 80., nagrywając osiem złota i jeden platynowy albumy. W 1987 roku zespół osiągnął numer jeden na Billboard R&B Singles Tabka z dwiema kolejnymi klasykami funk, „Word Up!„I” Candy." 

Gracze Ohio

Colin Fuller/Redferns

Gracze Ohio zdominowali połowę lat 70. z czterema kolejnymi albumami na pierwszym miejscu Billboard Wykres R&B (w tym trzy platyna) Mocno obcisłe (1974), Ogień (1974), Miód (1975), I Sprzeczność (1976). Zespół nagrał także pięć listy przebojów, w tym „Funky Worm” (1973), „Sweet Sticky Thing” (1975), „Love Rollercoaster” (1975).

Kool i gang

James Kriegsmann/Getty Images

Kool & the Gang rozpoczął się w 1964 roku jako zespół instrumentalny jazzowy i ostatecznie przekształcił się w gładką grupę R&B. Jednak w latach siedemdziesiątych byli oni „funky” gangiem, na przykład tytuły piosenek, takie jak „Funky Man”, „Funky Babcia” i „Funky Stuff.„Ich klasyki„ Jungle Boogie ”z 1973 roku i„ Hollywood Swinging ”z 1974 roku na pewno zostaniesz głosowany na pierwszym głosowaniu w dowolnej funkcji Hall of Fame. Kool & the Gang również wprowadzili Funk Gorączka sobotniej nocy, Wygranie Grammy na album roku za wkład „Open Sesame” do ścieżki dźwiękowej filmu.

Roger Troutman i Zapp

Michael Ochs Archiwa/Getty Images

Roger Troutman był geniuszem funk, prowadząc grupę Zapp z udziałem jego braci Larry, Lestera i Terry'ego w latach 80. Pionierował użycie wokodera, znanego również jako pole rozmowy, które jest urządzeniem podłączonym do klawiatury do tworzenia efektów wokalnych. Zapp wydał klasyczny „More Bounce to the Unose” w 1980 roku, a „Computer Love” w 1986 roku z udziałem Charliego Wilsona. Troutman pojawił się także w kultowym hicie hip-hopowym 1995 „California Love” nagranym przez Tupaca Shakura i Dr. Dre.

Pod redakcją Kena Simmons 6 lutego 2015