10 ważnych muzyków jazzowych z ery huśtawki

Era Swing jest znana jako czasy jazzu, kiedy sale taneczne były pełne ludzi chętnych do słuchania i huśtania się najlepszych dużych zespołów z całego kraju. W tym okresie artyści opracowali style, które wpłynęły na późniejszych muzyków i podzbiorów jazzu, z Bebop i nie tylko. Oto lista 10 muzyków z ery swing.

Fletcher Henderson

Dzięki uprzejmości ASV Records

Henderson odegrał kluczową rolę w otwarciu kreatywnych możliwości w Jazz. Henderson był utalentowanym mężczyzną, był wykwalifikowanym pianistą, kompozytorem, aranżerem i liderem zespołu. Prowadził jeden z najpopularniejszych zespołów w Nowym Jorku w latach dwudziestych i 30. Z uchem na talent Henderson był odpowiedzialny za zatrudnienie Louisa Armstronga i zabranie go do wielkiego jabłka z Chicago w 1924 roku. Benny Goodman rozpoczął swój popularny wielki zespół z garstką Hendersona, aw latach 40. Henderson dołączył do grupy, aby zostać pełnoetatowym aranżerem Goodmana.

Przeczytaj mój profil artysty Fletcher Henderson.

Duke Ellington

Dzięki uprzejmości Columbia Records

Uważany za jednego z najważniejszych kompozytorów w muzyce amerykańskiej, Duke Ellington stał się sławny w erze huśtawki, występując co tydzień w nowojorskim Cotton Club. Poprowadził swój zespół przez dziesięciolecia nagrywania i występów oraz jego kompozycje i aranżacje, które zostały napisane z myślą o jego lojalnych członkach zespołu, eksperymentował z urządzeniami harmonicznymi i formalnymi, które są badane do dziś. Wiele utworów w jego repertuarze jest teraz uważanych za standardy jazzowe.

Coleman Hawkins

Dzięki uprzejmości Enja Records

Z jego unikalnym, chrapliwym tonem w połączeniu z jego dowództwem harmonicznie szczegółowej improwizacji, Coleman Hawkins stał. Rozwinął swój styl, podczas gdy członek Big Band Fletchera Hendersona. Później koncertował po świecie jako solista. Jego nagranie „Body and Soul” z 1939 roku jest uważane za jedną z przełomowych improwizacji w historii jazzu. Wpływ Hawkinsa trwał przez cały czas nadejścia Bebop i później.

Hrabia Basie

Dzięki uprzejmości Bluebird RCA Records

Pianista William „Count” Basie zaczął zwracać uwagę, kiedy przeprowadził się do Kansas City-A Hotbed of Jazz-to Play z dużym zespołem Bennie Moten w 1929 roku. Następnie Basie założył własną grupę w 1935 roku, która stała się jednym z najpopularniejszych zespołów w kraju, występując w Kansas City, Chicago i Nowym Jorku. Styl fortepianowy Basie był rzadki i precyzyjny, a jego kompozycje były bluesowe i porywające. Niektóre z jego najbardziej znanych nagrań zostały wykonane z piosenkarzy, w tym Joe Williams, Ella Fitzgerald, Frank Sinatra i Tony Bennet.

Johnny Hodges

Dzięki uprzejmości Bluebird RCA Records

Hodges studiował krótko z Sidneyem Bechetem, który wpłynął na syropy saksofonisty alt. W ciągu 38 lat z Duke Ellington Orchestra, Hodges rozwinął swój charakterystyczny dźwięk i często pojawił się w zespole. Jego wyjątkowy ton i podejście do melodii pomogły zdefiniować liryczny saksofon grał przez cały rozwój jazzu.

Art tatum

Dzięki uprzejmości Pablo Records

Cudowny talent, pianista Art Tatum, wyprzedził swój czas. Chociaż nie jest związany z żadnym z wielkich zespołów huśtawki, Tatum był premierowym klawiaturą w erze huśtawki. Mógł grać na piano w stylu Jamesa P. Johnson i Fats Waller, ale wówczas przejął swoją muzykę poza konwencje jazzu. Tatum zastosował swoją wiedzę harmoniczną, której nauczył się przez ucha, aby budować eleganckie linie w Breakneck Tempos. Jego wirtuozeria, technika i innowacje harmoniczne ustanawiają standard dla muzyków Bebop w latach 40. i 50.

Ben Webster

Dzięki uprzejmości 1201 muzyki

Webster wraz z Colemanem Hawkinsem i Lesterem Youngiem był jednym z trzech tytanów saksofonu tenorowego w erze huśtawki. Jego brzmienie może być warcze i szorstkie na melodiach w górę, lub wdzięczne i wrażliwe na balladach. Jest najbardziej znany ze swojego czasu spędzonego w zespole księcia Ellingtona, w którym był wiodącym solistą tenorową przez około osiem lat od 1935 do 1943 roku. Jego nagrana wersja „Cotton Tail” jest uważana za jeden z klejnotów Ery Swing Era. Webster spędził ostatnią dekadę swojego życia i karierę jako celebrytka jazzowa w Kopenhadze w Danii.

Benny Goodman

Dzięki uprzejmości Blue Note Records

Syn biednych żydowskich imigrantów, klarnetysta Benny Goodman przeprowadził się do Nowego Jorku z Chicago pod koniec lat dwudziestych XX wieku. W latach 30. zaczął prowadzić zespół do cotygodniowego programu radiowego, za który kupił kilka aranżacji Fletchera Hendersona. Przypisany do popularyzacji muzyki czarnych muzyków, takich jak Henderson, wśród białych odbiorców, Goodman jest uważany za instrumentalny w wzmocnieniu muzyki swingowej. Jest także uważany za jednego z najlepszych jazzowych klarnetycznych wszechczasów.

Lester Young

Dzięki uprzejmości Verve Records

Lester Young był saksofonistą tenorową, który spędził dzieciństwo na zwiedzaniu zespołu swojej rodziny. W 1933 roku przeprowadził się do Kansas City, gdzie ostatecznie dołączył do wielkiego zespołu hrabiego Basie. Ciepły ton Younga i zrelaksowane, melodyczne podejście na saksofonie tenorowym nie było często dobrze przyjęte przez publiczność przyzwyczajoną do ostrego, agresywnego dźwięku Colemana Hawkinsa. Jednak jego styl stał się bardzo wpływowy na granie Charliego Parkera, a w konsekwencji na Bebop w ogóle. Young był również znany ze swojego ekscentrycznego osobistego stylu, który objawił się w swojej grze, ubraniach i mowy. Jego pseudonim „Prez” został mu przekazany przez Billie Holiday.

Roy Eldridge

Dzięki uprzejmości oryginalnej klasyki jazzowej

Trumpeter Roy Eldridge jest postrzegany jako pomost między muzyką Swing Era i Bebop. W dużej mierze wpływowi Colemana Hawkinsa, Eldridge był bardzo poszukiwanym muzykiem w Nowym Jorku i grał w dużych zespołach prowadzonych przez Gene Krupa i Artie Shaw. Jego biegłość i łatwość we wszystkich rejestrach trąbki i jego podwójne linie melodyczne stały się wzorem dla muzyków Bebop. Eldridge miał wpływ na późniejszych muzyków jazzowych, takich jak Dizzy Gillespie.