10 niezbędnych albumów flamenco

Połączone elementy andaluzyjskiej muzyki folklorystycznej i muzyki rzymskiej, z elementami perskiej muzyki klasycznej, żydowskiej i muzułmańskiej muzyki religijnej oraz dowolną liczbą innych śladów melodii i rytmu z niezliczonych kultur, które połączyły się w południowych miastach portów w Hiszpanii przez tysiące lat to dzika i namiętna muzyka z ogromnym rodowacją. Chociaż często uważa się to za po prostu akompaniament tańca, elementy taneczne Flamenco są tylko niewielką częścią ogólnego gatunku. Posłuchaj niektórych z tych doskonałych albumów z wieloma największymi gitarzystami i piosenkarzy Flamenco.

Paco de Lucía: „Entre dos aguas”

Polygram

Niemożliwie szybkie palce i namiętne frazowanie Paco de Lucíi doprowadziły go do powszechnie uważanego za największego gitarzystę flamenco, a nawet jednego z największych gitarzystów na świecie każdego gatunku. Jego toczek (styl lub technika) nie jest ściśle tradycyjny, ale jest tak wpływowy, że prawie wszystkie nowoczesne flamenco nosi niektóre ze swoich stylistycznych znaczków. Entre dos Aguas jest albumem, który uczynił go sensacją na całym świecie, a jeśli kupisz tylko jedną płytę Flamenco, to powinno być ten. Chociaż uczciwe ostrzeżenie, jeśli zaczniesz od tego, będziesz miał trudności z nie kupowaniem więcej.

Camaròn de la isla con tomatito: „Paris 1987”

Universal I.S.

Ten album pokazuje jeden z najlepszych duosów Flamenco wszechczasów. Camaròn de la isla, urodzony José Monje Cruz w rodzinie Romowej w Kadyksie, był jednym z największych Flamenco Cantaoory (piosenkarze) aż do jego śmierci w 1992 roku. Tomatito, urodzony José Fernández Torres w Almería, był studentem Paco de Lucíi i stał się niezwykle popularnym artystą flamenco (a później był pionierem fuzji Flamenco-Jazz, dla której jest teraz lepiej znany). To nagranie na żywo, które udaje się pięknie uchwycić surowe emocje i intensywność występu flamenco.

REMEDIOS AMAYA: „Me Voy Contigo”

Emi

Urodzona w Sevilli Remedios Amaya jest jedną z wiodących kobiet Cantaoory. Jej styl jest powiązany, współczesny i prawdopodobnie bliżej rodzaju dźwięku, który większość ludzi kojarzyłaby z Flamenco, ale pozostaje obciążony Duende (Hiszpańskie słowo, które trudno jest przetłumaczyć kontekst flamenco, oznacza coś w rodzaju „potężnego ducha ziemi, który porusza się w duszy i bez którego nie ma pasji, a zatem flamenco”). Towarzyszą jej godna uwagi gitarzysta Vicente Amigo, o którym za chwilę porozmawiamy.

Paco Peña: „Flamenco Guitar”

Nimbus Records

Paco Peña, pochodzący z Córdoba, jest w dużej mierze odpowiedzialny za popularyzację gitary Flamenco poza Hiszpanią. Rozpoczął karierę od trupy tanecznej Flamenco, ale później stał się solo Tocaor (gitarzysta), ostatecznie przeprowadzka się do Anglii w połowie lat 60. i rozpoczynającym tam małe szaleństwo Flamenco. Ten zestaw dwóch kratek zawiera album tradycyjnych piosenek i album piosenek, które sam napisał, oba równie cudowne.

Manolo Caracol: „Fandangos Caracoleros”

Zapisy Bela

Manolo Caracol to legendarna, większa niż życie flamenco. Urodzony w Sevilli z rodziną Romową, która produkowała wiele pokoleń Flamenco Cantaoory I Bailaores (tancerze), a także Matadores (Bullfighters), żył na żywo skandalu i pasji, i chociaż niekoniecznie był najsilniejszym piosenkarzem w sensie technicznym i był znany z tego, że miał nierówne występy, był pełen więcej Duende niż większość innych śpiewaków ma w swoim małym palcu. Wykonał pełną gamę stylów piosenek flamenco, ale szczególnie wyróżniał się w Fandango, Tworzenie własnego stylu, który stał się znany jako Fandangos Caracoleros, z których wiele jest wyróżnionych w tej kolekcji.

Mayte Martín: „Querencia”

EMI Import

Barcelonian Mayte Martín jest jedną z najbardziej wpływowych kobiet we współczesnym flamenco. Zarówno śpiewa i gra na gitarze, a jej estetyka na gatunek jest czysta i ciepła, wciąż pełna dramatycznego stylu, ale także nosząca ciepło, które czyni ją bardzo dostępną artystką, szczególnie dla nowych słuchaczy. Ten album zawiera skrzypka, który jest odejściem od tradycji, ale elegancki.

Diego El Cigala: „Corren Tiempos de Alegria / Teatro Real”

Sony BMG Europe

Diego El Cigala jest popularnym i dobrze cenionym Cantaor który urodził się w Madrycie w rodzinie Romowej i rozpoczął swoją karierę, śpiewając tradycyjne flamenco w małych klubach flamenco (nazywał tablaos). Został dość szybko rozpoznany za swój talent, a jego kariera szybko się eskalowała. Jego głos jest ciepły i ekspresyjny i choć jego style wokalne są dość tradycyjne, występuje z nowoczesnym zespołem, dzięki czemu jest przyjemna mieszanka starego i nowego. Jeśli chcesz uzyskać rozsądek dla flamenco claping ręki (Palmas) oraz skomplikowane rytmy i subtelna dynamika formy, jest to dobre miejsce na początek, ponieważ El Cigala jest nie tylko mistrzem tego elementu flamenco, ale jest ono skutecznie mieszane z dźwiękiem, więc naprawdę można go usłyszeć ( Czasami gubi się w nagraniach Flamenco, choć jest to ważna część muzyki, która jest bardzo łatwa do usłyszenia i zobaczenia podczas występów na żywo). Ten zestaw dwóch płyt zawiera jedną płytę nagrania studyjnego i jedną płytę, która została nagrana na żywo w słynnym Madrycie Teatro Real Opera Hall.

Estrella Morente: „Majeres”

Emi

Pochodzący z dynastii flamenco Bailaores, Cantaoory, I Tocaores która obejmuje jej ojciec, piosenkarka Enrique Morente, Estrella jest młoda, piękna i szalenie utalentowana, i wszędzie uchwycił serca fanów flamenco. Zyskała również uznanie wśród międzynarodowych fanów filmu, kiedy jej głos (pozornie) wyszedł z ust Penelope Cruz w filmie Woli, I to był dopasowany mecz. Ta płyta jest flamenco z zdecydowanie współczesnym zwrotem akcji, ale łatwo się zakochać.

Vicente Amigo: „Ciudad de Las Ideas”

RCA Victor Europe

Vicente Amigo jest mistrzem gitary Flamenco i tym, który nie boi się włączyć do jego dźwięku subtelnych kawałków wpływów zewnętrznych. Rezultatem jest coś z głębokimi korzeniami, ale mocnymi, wyciągniętymi gałęziami i cudownie jest słyszeć. Ta konkretna płyta, pierwsza wielka międzynarodowa wydanie Amigo, wygrała łacińską Grammy za najlepszy album Flamenco po wydaniu w 2002 roku.

La Niña de los Peines: „Arte flamenco”

Import Mandala

Podobnie jak w przypadku każdego gatunku, nagrania współczesnych artystów flamenco są zwykle łatwiejsze do słuchania niż starsi artyści, częściowo ze względu na styl, ale głównie z powodu bardzo podstawowego problemu z jakością dźwięku. Mimo to zrobiłbyś sobie krzywdę, gdybyś przynajmniej nie wypróbował niektórych nagrań wielkich mistrzów flamenco z początku XX wieku, poczynając od La Niña de los Peines, ur. Pastora Pavón Cruz w Sewilli w In Sevilla w In Sevilla w In Sewilli w In Sewilli w 1890. Była zasadniczo utalentowana i mogła śpiewać każdy Palo (styl piosenki) z równą głębokością i jej stylem śpiewania i Palmas nadać ton nowej ery Flamenco po zakończeniu hiszpańskiej wojny secesyjnej. Ze względu na epokę, w której przeprowadziła większość jej nagrania, nigdy nie zrobiła pełnometrażowych płyt, a zatem jej katalog pojedynczych piosenek jest regularnie wydawany i ponownie wydany w różnych kolekcjach. Prawdę mówiąc, prawie każda z tych kolekcji jest tak samo dobre miejsce, jak każde inne, ale ten będzie ładnie pasował do rachunku i wydaje się być wystarczająco łatwy do znalezienia.