10 wczesnych muzyków jazzowych

Poniżej wymieniono dziesięć najważniejszych muzyków wczesnego jazzu. Na początku XX wieku innowacje tych instrumentalistów położyły podwaliny, aby Jazz mógł ewoluować w tętniącej życiem formie sztuki.

01 z 10

Scott Joplin (1868–1917)

S Limbert/flickr/atrybucja-noderivs 2.0 Generic

Scott Joplin jest uważany za najważniejszy kompozytor muzyki ragtime. Wiele jego kompozycji, w tym „Maple Leaf Rag” i „The Entertainer”, zostało opublikowanych i sprzedawanych w całym kraju. Ragtime, choć oparty na europejskiej muzyce klasycznej, doprowadził do rozwoju stylu znanego jako Stride Piano, jednej z pierwszych form jazzu.

02 z 10

Buddy Bolden (1877–1931)

Wikimedia Commons/Public Domena

Trumpeter Buddy Bolden przypisuje się luźne, surowe podejście do instrumentalnego jazzu z głośnym tonem i naciskiem na improwizację. Przekazał ragtime muzyką bluesa i czarnego kościoła oraz zorganizował zespoły składające się z mosiężnych instrumentów i klarnetów, zmieniając sposób, w jaki jazz kompozytorzy zorganizowali swoją muzykę.

03 z 10

Król Oliver (1885–1938)

PD-US/Wikimedia Commons/Public Domena

Najbardziej znany jako lider zespołu, King Oliver był także nauczycielem Louisa Armstronga i był odpowiedzialny za rozpoczęcie kariery Armstronga, prezentując go w swoim zespole. Oliver grał z wieloma wielkimi muzykami wczesnego jazzu, w tym Jelly Roll Morton. Słynnie odrzucił regularny koncert w nowojorskim klubie bawełnianym w 1927 r.

04 z 10

Nick LaRocca (1889-1961)

Wikimedia Commons/Public Domena

Cornetist i trębacz Larocca był liderem oryginalnego zespołu Dixieland Jass (później zmienił się na oryginalny Dixieland Jazz Zespół), który dokonał pierwszych nagrań jazzowych w 1917 roku. Grupa składała się z bębnów, fortepianu, puzonu, kornetu i klarnetu. Ich pierwsze cięcie nazywało się „Stabilny barwnik."

05 z 10

Jelly Roll Morton (1890-1941)

Wikimedia Commons/Public Domena

Płodny wykonawca, który zaczął od gry w Nowym Orleanie burdele, Jelly Roll Morton połączyła Ragtime z różnymi innymi muzycznymi stylami, w tym Blues, Minstrel Show Tules, Hispanic Music i White Popular Songs. Jego wirtuozeria na fortepianie i mieszanka kompozycji i improwizacji miały trwały wpływ na występ jazzowy. Pod koniec życia folklorysta Alan Lomax nagrał serię wywiadów z pianistą. Do dziś nagrania Mortona mówiące o swoich wczesnych dniach w Nowym Orleanie i odtwarzaniu przykładów różnych stylów muzycznych, zapewniają cenne spojrzenie na początki jazzu.

06 z 10

James p. Johnson (1891-1955)

Biblioteka Kongresu/Wikimedia Commons/Public Domena

Dorastanie, słuchając szmat Scotta Joplina, James P. Johnson był jednym z pomysłodawców stylu fortepianowego Stride. Jego muzyka, która wykorzystywała większość konwencji ragtime, obejmowała także improwizację i elementy bluesa, dwa aspekty, które były szeroko wpływowe w rozwoju jazzu. Muzyka Fatsa Wallera, Duke Ellington i Thelonious Monk w dużej mierze wynika z innowacji Jamesa P. Johnson.

07 z 10

Sidney Bechet (1897-1959)

Biblioteka Kongresu/Flickr/Public Domena

Bechet zaczął grać na klarnet, ale rozwinął umiejętności na wielu instrumentach. Najbardziej znany jest ze swojej wirtuozowej gry na saksocie sopranu, na którym grał liryczne melodie z szerokim vibrato podobnym do głosu. Jest uważany za pierwszego wielkiego saksofonistę jazzowego i miał główny wpływ na późniejsze gwiazdy, zwłaszcza Johnny Hodges.

08 z 10

Louis Armstrong (1901-1971)

Herbert Behrens/Anefo/Wikimedia Commons/CC o 3.0

Dzięki swojemu unikalnemu lirycznemu podejściu do trąbki Armstrong zmienił twarz jazzu, przesuwając skupienie się na zbiorowej improwizacji na osobistą ekspresję poprzez solo. Był także piosenkarzem o charakterystycznym głosie i miał talent do śpiewania Scat. Przez całą swoją karierę nigdy nie stracił zdolności odwołania się do szerokiej publiczności, a ze względu na swoją celebrytę i jego sympatyczną osobowość został wybrany przez U.S. Departament Stanu, który reprezentuje swój kraj jako ambasador muzyczny, promujący jazz podczas międzynarodowych tras koncertowych.

09 z 10

Frankie Trumbauer (1901-1956)

Zdjęcie przez Amazon

Trumbauer, który grał w saksofonach Alto i C, jest najbardziej znany ze współpracy z Bix Beiderbecke. Dźwięk Trumbauera był jasny i wyrafinowany, a jego przemyślane improwizacji zainspirowały późniejszych saksofonistów, w szczególności Lester Young.

10 z 10

Bix Beiderbecke (1903-1931)

John Vincent/Wikimedia Commons/Public Domena

Jedyny współczesny Louisa Armstronga, który mógł trzymać świecę legendarnego trębacza, Cornetist Bix Beiderbecke miał gładki ton i skonstruował eleganckie i stonowane solówki. Pomimo tego, że jest jednym z wiodących muzyków w Chicago i Nowym Jorku, Beiderbecke nie był w stanie przezwyciężyć osobistych demonów i rozwinął poważną zależność od alkoholu. Zmarł w wieku 28 lat po spożyciu nadmiernych ilości toksycznego alkoholu z czasów prohibicji.