10 wczesnych artystów, którzy zdefiniowali blues

Przez dziesięciolecia wielu artystów pomogło zdefiniować gatunek muzyczny znany jako blues. Każdy z nich przyczynił się do muzyki, poprzez swoje umiejętności instrumentalne-zwykle na gitarowo-lub wokalnych talentach. Ich wczesne nagrania i występy wpłynęły na kulturowy wpływ bluesa i pokoleń artystów, którzy podążali za nimi. Niezależnie od tego, czy jesteś fanem bluesa, czy nowicjuszem w muzyce i chcesz wiedzieć więcej, oto 10 artystów bluesowych, których powinieneś wiedzieć:

01 z 10

Bessie Smith (1894–1937)

Kolekcja Smitha/Gado/Getty Images

Znana jako „Cesarzowa Bluesa”, Bessie Smith była najlepszą i najsłynniejszą piosenkarką lat dwudziestych. Silna, niezależna, niezależna kobieta i potężny wokalistka, która mogła śpiewać zarówno w stylach jazzowych, jak i bluesowych, Smith był najbardziej udanym z komercyjnie piosenkarzy epoki. Jej rekordy sprzedawały dziesiątki tysięcy, jeśli nie setki tysięcy, kopii, niespotykanego poziomu na te dni. Niestety zainteresowanie opinii publicznej bluesowymi i jazzowymi piosenkarzami słabło na początku lat 30. XX wieku, a Smith został upuszczony przez jej wytwórnię.

Na nowo odkryty przez harcerka Columbia Records John Hammond, Smith nagrał z zespołem Bennym Goodmanem, zanim umarł w wypadku samochodowym w 1937 roku. Najlepszy materiał Smitha można usłyszeć w „The Essential Bessie Smith."

02 z 10

Big Bill Broonzy (1893-1958)

Obrazy Bettman/Getty

Być może bardziej niż jakikolwiek inny artysta, Big Bill Broonzy przyniósł bluesa do Chicago i pomógł zdefiniować dźwięk miasta. Urodzony na brzegach rzeki Missisipi, Broonzy przeprowadził się z rodzicami do Chicago w 1920 roku, podniósł gitarę i nauczył się grać od starszych bluesmenów. Broonzy zaczął nagrywać w połowie lat dwudziestych XX wieku, a na początku lat 30. XX wieku był dowódcą na scenie Chicago Blues, wraz z talentami, w tym Tampa Red i John Lee „Sonny Boy” Williamson.

Zdolne grać w starszym stylu wodewilowym (Ragtime and Hokum) i nowo rozwijającym się stylu Chicago, Broonzy był gładkim wokalistą, gitarzystą i płodnym autorką piosenek. Najlepsze z wczesnej pracy Broonzy można znaleźć w „The Young Big Bill Broonzy”, ale nie możesz się pomylić z jakąkolwiek kolekcją jego muzyki.

03 z 10

Blind Lemon Jefferson (1897-1929)

Archiwum GAB/Redferns/Getty Images

Prawdopodobnie ojciec założyciela Texas Blues, Blind Lemon Jefferson był jednym z najbardziej odnoszących sukcesy artystów z lat dwudziestych XX wieku i znaczącym wpływem na młodszych graczy, w tym Lightnin 'Hopkins i T-Bone Walker. Born Blind, Jefferson nauczył się grać na gitarze i był znaną postacią na ulicach Dallas, zarabiając wystarczająco dużo, aby wesprzeć żonę i dziecko. 

Chociaż kariera nagrań Jeffersona była krótka (1926-29), nagrał ponad 100 piosenek, w tym takie klasyki, jak „Matchbox Blues”, „Black Snake Narzek” i „Widzisz, że mój grób jest czysty.„Jefferson pozostaje ulubieńcem wśród muzyków, którzy doceniają prosty wiejski blues artysty. Jego piosenki zostały nagrane przez Boba Dylana, Petera Case i John Hammond Jr. Kluczowe wczesne prace Jeffersona zostały zebrane w „King of the Country Blues."

04 z 10

Charley Patton (1887-1934)

Michael Ochs Archiwa/Stringer/Getty Images

Największa gwiazda w Delta Firmament z lat dwudziestych, Charley Patton była atrakcją regionu e-bilety. Charyzmatyczny wykonawca z krzykliwym stylem, utalentowanym fretworkiem i ekstrawaganckim pokazem, zainspirował legion bluesmenów i rockerów, od Son House i Roberta Johnsona po Jimi Hendrix i Stevie Ray Vaughan. Patton przeżył styl życia pełen alkoholu i kobiet, a jego występy na imprezach domowych, stawach szafy i tańce plantacji stały się legendą. Jego głośny głos, w połączeniu z rytmicznym, perkusyjnym stylem gitarowym, był przełomowy i zaprojektowany, aby zabawiać hałaśliwą publiczność.

Patton zaczął nagrywać późno w swojej karierze, ale nadrobił przegrany czas, ustanawiając 60 piosenek w mniej niż pięć lat, w tym jego najlepiej sprzedający się pierwszy singiel „Pony Blues.„Chociaż wiele najwcześniejszych nagrań Pattona jest reprezentowanych tylko przez 78s gorszej jakości”, założyciel Delta Blues ”oferuje solidną kolekcję dwóch tuzinów utworów o różnej jakości dźwięku.

05 z 10

Leadbelly (1888–1949)

Michael Ochs Archiwa/Stringer/Getty Images

Urodzony Huddie Ledbetter w Luizjanie, muzyka Leadbelly i burzliwe życie miały głęboki wpływ na bluesa, jak i ludowych muzyków. Podobnie jak większość wykonawców swojej epoki, muzyczny repertuar Leadbelly wykraczał poza bluesa, aby włączyć ragtime, country, folk, standardy popu i ewangelii.

Leadbelly często jednak wylądował w kłopotach, a po zabiciu mężczyzny w Teksasie został skazany na notoryczne więzienie stanowe w Huntsville. Kilka lat po tym, jak uzyskał wczesne zwolnienie, został skazany za zarzut napaści i skazany na kadencję w Luizjanie Angola. Podczas gdy w Angoli Leadbellly spotkał się i nagrał dla biblioteki kongresowych muzyologów Johna i Alana Lomaxa.

Po wydaniu, Leadbelly kontynuował występ i nagrał i ostatecznie przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie znalazł przychylność na scenie ludowej miasta prowadzonej przez Woody'ego Guthrie i Pete Seegera. Po jego śmierci w 1949 r. Piosenki Leadbelly, w tym „Midnight Special”, „Goodnight, Irene” i „The Rock Island Line” stały się hitami dla artystów tak różnorodnych jak Weavers, Frank Sinatra, Johnny Cash i Ernest Tubb. Najlepszym zakładem dla nowego słuchacza jest „Midnight Special”, który zawiera kilka najbardziej znanych piosenek Leadbelly i niesamowite występy uchwycone w 1934 roku przez The Lomaxes.

06 z 10

Lonnie Johnson (1899-1970)

Russell Lee/Wikimedia Commons

Na wczesnym boisku bluesowym, które szczyciło się wieloma innowacyjnymi gitarzystami, Lonnie Johnson nie była równorzędna. Z poczuciem melodii bez kontuzji przedwojennych graczy, Johnson był równie zdolny do wyrzucenia brudnych bluesowych i płynnych frazów jazzowych, i wynalazł praktykę łączenia rytmicznych fragmentów i solo w jednej piosence w jednej piosence. Johnson dorastał w Nowym Orleanie, a jego talent był nasycony bogatym dziedzictwem muzycznym miasta, ale po epidemii grypy w 1918 roku przeprowadził się do St. Louis.

Podpisując z Okeh Records w 1925 roku, Johnson nagrał około 130 piosenek w ciągu siedmiu lat, w tym kilka przełomowych duetów z Blind Willie Dunn (właściwie gitarzysta białego jazzu Eddie Lang). W tym okresie Johnson nagrał także z Duke Ellington Orchestra i Louis Armstrong's Hot Five. Po depresji Johnson wylądował w Chicago, nagrywając Bluebird Records i King Records. Chociaż sam zdobył kilka hitów, piosenki Johnsona i styl gry wpłynęły na legendę bluesa Roberta Johnsona (bez relacji) i Jazz Great Charlie Christian, a piosenki Johnsona zostały nagrane przez Elvisa Presleya i Jerry'ego Lee Lewis. „Steppin 'on the Blues” obejmuje kilka najlepszych nagrań Johnsona z lat dwudziestych XX wieku.

07 z 10

Robert Johnson (1911-1938)

Riverside Blues Society

Dzięki ponownemu historii tej historii wielu fanów zna opowieść o Robert Johnson, rzekomo zawierającą umowę z diabłem na rozdrożu poza Clarksdale w Mississippi, aby zdobyć swoje niesamowite talenty. Chociaż nigdy nie poznamy prawdy tej sprawy, pozostaje jeden fakt: Johnson jest artystą kamieni węgielnych Bluesa.

Jako autor tekstów Johnson przyniósł do swoich tekstów genialne obrazy i emocje, a wiele jego piosenek, w tym „Love in Vain” i „Sweet Home Chicago”, stały się Blues Standards. Ale Johnson był także potężnym piosenkarzem i wykwalifikowanym gitarzystą; Rzuć swoją wczesną śmierć i aurę tajemnicy, która otacza jego życie, a ty masz gotowego bluesmana, aby odwołać się do pokolenia rockerów, w tym Rolling Stones i Led Zeppelin. Najlepsze dzieło Johnsona można usłyszeć na temat „King of the Delta Blues Singers”, albumu z 1961 roku, który wpłynął na całe dziesięcioro Blues Revival.

08 z 10

Son House (1902-1988)

Nieznane/wikimedia Commons

The Great Son House był sześciostrunowym innowatorem, nawiedzającym wokalistą i potężnym wykonawcą, który podpalił Delta w latach dwudziestych i 30. z spalonymi występami i ponadczasowymi nagraniami. Był przyjacielem i kolegą Charleya Patton, a oboje często podróżowali razem. Patton przedstawił House do swoich kontaktów w Paramount Records.

Kilka Paramount Label House 78s pozostaje wśród najbardziej kolekcjonowanych wczesnych nagrań Blues. Złapali ucho biblioteki kongresowego muzykologu Alan Lomax, który udał się do Mississippi w 1941 roku, aby nagrać dom i przyjaciół.

House praktycznie zniknął do 1943 roku, ale został odkryty przez trio badaczy bluesa w 1964 roku w Rochester w Nowym Jorku. Ponowne, że jego charakterystyczne lizawki gitarowe przez fan i przyszły założyciel Cannered Heat Al Wilson, House stał się częścią odrodzenia folk-blues dekady, występując na żywo na początku lat siedemdziesiątych, a nawet wracając do nagrywania. Chociaż wiele wczesnych nagrań House pozostaje zagubionych lub trudnych do znalezienia, „Heroes of the Blues: The Best of Son House” obejmuje różnorodny wybór materiałów z lat 30., 40. i 60.

09 z 10

Tampa Red (1904-1981)

Cała muzyka.com

Znana w latach dwudziestych i 30. jako „The Guitar Wizard”, Tampa Red opracowała unikalny styl Gide-Guitar, który został wybrany i rozszerzony przez Roberta Nighthawk, Chuck Berry i Duane Allman. Urodzony w Smithville w stanie Georgia, jako Hudson Whitaker, zdobył pseudonim „Tampa Red” za swoje jaskrawoczerwone włosy i wychowanie na Florydzie. Przeprowadził się do Chicago w połowie lat dwudziestych XX wieku i połączył siły z pianistą „Georgia” Tom Dorsey, aby stworzyć „The Hokum Boys”, zdobywając wielki hit z piosenką „Its Tight This”, „popularyzując sprony styl bluesa znany jako„ Hokum Hokum."

Kiedy Dorsey zwrócił się do muzyki gospel w 1930 r. Podobnie jak wielu przedwojennych artystów bluesowych, Tampa Red znalazł swoją karierę przyćmioną przez młodszych wykonawców w latach 50. „The Guitar Wizard” zbiera najlepsze z wczesnych boków Hokum i Bluesa Red, w tym „It Tight Like This” i „Turpentine Blues."

10 z 10

Tommy Johnson (1896-1956)

Zdjęcie z Amazon

Niektórzy twierdzą, że to niedoceniany Tommy Johnson spotkał się z diabłem na rozdrożu One Dark and Stormy Night, mając nadzieję na zawarcie umowy. Niezależnie od pochodzenia mitu, Robert Johnson musiał być lepszym negocjatorem dwóch (niepowiązanych) muzyków, ponieważ Tommy Johnson stał się zwykłym przypisem w gatunku bluesa, ukochanym przez hardcore fanów, ale stosunkowo nieznany (nawet po postaci opartej na Johnsona, który pojawił się na Johnsona w hitowym filmie „o bracie, gdzie jesteś?").

Z pierwotnym głosem, który mógłby wzrosnąć z gardłowego wycie do eterycznego falsetu podczas trasy piosenki, Johnson posiadał złożony i technicznie zaawansowany styl gry na gitarze, który wpłynął na pokolenie Bluesmenów z Mississippi, w tym Howlin 'Wolf i Robert Nighthawk. Johnson nagrał krótko, w latach 1928–1930, a „Kompletne nagrane prace” obejmuje całą przełomową twórczość artysty. Johnson cierpiał z powodu ostrego alkoholizmu przez całe dorosłe życie i zmarł w zapomnieniu w 1956 roku.