Dlaczego punkty centralne w malarstwie są tak ważne

Centralnym punktem obrazu jest obszarze nacisku, który wymaga największej uwagi i na które oko widza jest przyciągane, wciągając go do obrazu. To jest jak bullseye na celu, choć nie tak jawny.  W ten sposób artysta zwraca uwagę na konkretną treść obrazu i jest często najważniejszym elementem obrazu. Punkt centralny powinien opierać się na zamiarach artysty, przyczynie wykonania obrazu, więc należy ustalić na początku tego procesu. 

Większość obrazów reprezentacyjnych ma co najmniej jeden punkt centralny, ale może mieć do trzech punktów centralnych w obrazie. Jeden punkt centralny jest zwykle dominujący. To jest punkt centralny, który jest najsilniejszy, o największej masie wizualnej. Drugi punkt centralny jest sub-dominujący, trzeci jest podporządkowany. Poza tym liczbą może zacząć się mylić. Obrazy bez punktu centralnego zwykle nie mają wielu wariantów-oparte bardziej na wzorze. Na przykład wiele późniejszych obrazów Jacksona Pollocka, w których maluje liryczną sekwencją ociekania, nie ma punktu centralnego.

Punkty centralne oparte są na fizjologii widzenia, procesie, w którym ludzie faktycznie widzą, co pozwala nam skupić się tylko na jednej rzeczy wizualnie. Wszystko inne poza centrum naszego stożka wizji nie jest w centrum uwagi, z miękkimi krawędziami i tylko częściowo dostrzegalne.

Cel punktów centralnych

Punkty centralne pomagają nadać malowidłem i przekazać zamiar artysty. Odpowiedzialność artysty jest ustalenie, czym jest punkt centralny i manipulowanie kolorami, wartościami i kompozycją, aby stworzyć punkt centralny, który dodaje znaczenia obrazu. Nie należy odczuwać widzowi, aby zgadnąć, co to jest punkt centralny. 

Centralny punkt pomaga opowiedzieć widzowi historię obrazu, co jest ważne w obrazie i nadać dramatyczny wpływ na obraz. Wiele punktów centralnych może poprowadzić spojrzenie, przez obraz i wokół obrazu, zapewniając obszary, aby oczy mogły się zatrzymać na chwilę, pozwalając na strawienie sceny i kontemplację pracy. Wiele punktów centralnych zapewnia również obraz obrazu.

Nie musi istnieć konkretny punkt centralny, jeśli sam podmiot jest punktem centralnym, na przykład w obrazie portretowym. W takim przypadku oczy są często punktem centralnym, wraz z konkretnymi szczegółami, jak u Vermeera Dziewczyna z perłowym kolczykiem. Tworzenie punktów centralnych daje jako artystę większą kontrolę nad tym, jak twoje dzieła jest postrzegane i postrzegane.

Podczas robienia obrazu pomaga zadawać sobie trzy pytania: dlaczego robię ten obraz? Co jest w tej scenie, która jest dla mnie najważniejsza? Jaki jest efekt, który staram się osiągnąć? Odpowiedź na te pytania pomoże Ci zdefiniować i utrzymywać punkt centralny. Często warto wrócić do tych pytań podczas malowania.

Jak tworzyć punkty centralne

Elementy i zasady projektowania współpracują, aby pomóc w tworzeniu i zdefiniowaniu punktu centralnego. Każdy z elementów sztuki, kształtu, koloru, wartości, formy, tekstury i przestrzeni przyczyniają się do zdefiniowania punktu centralnego w połączeniu z zasadami równowagi artystycznej, kontrastu, podkreślenia, ruchu, wzoru, rytmu i rytmu i Jedność/różnorodność.

Kompozycja, w jaki sposób elementy i zasady dzieł sztuki w celu tworzenia struktury obrazu, jest ważne w manipulowaniu wzrokiem widza wokół obrazu. Kompozycja może pomóc zdefiniować punkt centralny, a punkt centralny może wzmocnić kompozycję. Pracują współzależnie, aby stworzyć wagę wizualną.

Rzeczywiste i dorozumiane linie mogą skierować wzrok widza do punktu centralnego. Linie ukośne są szczególnie skuteczne, ponieważ są bardziej dynamiczne niż linie pionowe i poziome i mają tendencję do szybkiego przenoszenia oka widza do obrazu.

Linie, które zbiegają się, takie jak trasy kolejowe zmierzające w oddali, doprowadzą twoje oko do punktu centralnego. 

Kontrast jest też bardzo ważny. Oko widza zwykle trafia najpierw do obszaru największego kontrastu na obrazie. Tutaj często znajduje się punkt centralny. Kontrast wartości (ciemność w stosunku do światła) jest najbardziej zauważalny, ale kontrast w kolorach, kształtach, temperaturze kolorów lub teksturach może być również charakterystyczny i przyciągnąć oko widza.

Uzupełniające kolory przyciągną wzrok widza, szczególnie jeśli są nasycone. Przycinanie tematu jako kamera i zbliżanie się do niego, aby stał się duży i wypełnia płótno, podkreśla temat i nadaje mu wagę, co czyni go centralnym punktem obrazu.

Kadrowanie coś pomaga zidentyfikować to jako punkt centralny, w dosłownej ramie, takiej jak drzwi lub ramy okienne, albo oprawione przez gałęzie drzew lub inne elementy. Twarde krawędzie są bardziej zauważalne niż miękkie krawędzie. Wydają się być „w ogóle”, a nie „nieokreślone.„Jeśli chcesz coś podkreślić, stwardniaj krawędź; jeśli chcesz coś podkreślić, zmięknij krawędź. Twarde i miękkie krawędzie są również znane jako Lost and Found Edges.

Punkt centralny powinien mieć więcej szczegółów niż inne elementy w obrazie, aby nadać mu wagę wizualną. Temperatura kolorów jest ważna. Ciepłe kolory zwykle pojawiają się, a chłodne kolory mają tendencję. Można to wykorzystać do zdefiniowania punktu centralnego, tworząc kontrast temperatury kolorów na obrazie. Żółcie i czerwieni najpierw przyciągają oko. 

Jeśli włączysz ludzi do obrazu, bez względu na to, jak małe, staną się punktem centralnym. Umieszczenie czegoś niezwykłego w scenie sprawi, że będzie to również punkt centralny.  Na przykład wyróżni się pojedynczy kwadrat w wzorze kół i odwrotnie; lub czerwony znak w polu innego koloru. Wszystko, co jest anomalią, wyróżni się okiem widza. 

I odwrotnie, izolowanie czegoś ze sceny sprawi, że będzie to punkt centralny. Bilansowanie skupiska kół w jednej części obrazu z jednym okrągiem w innej części sprawi, że izolowane koło wyróżni się jako punkt centralny. Wszystko, co nie jest częścią obszaru podkreślenia lub punktu centralnego, powinno być pomalowane w sposób, który nie zwraca na to uwagi: bardziej miękkie krawędzie, bardziej neutralne kolory, mniej kontrast. 

Gdzie zlokalizować punkt centralny

Zasadniczo chcesz, aby punkt centralny znajdował się dobrze w ramce obrazu, aby wprowadzić oko widza do obrazu, ale niekoniecznie w centrum, chociaż są na to czasy również na to czas.  

Reguła trzecich jest szeroko stosowanym wytycznym kompozycyjnym do zlokalizowania punktu centralnego. Punkt centralny powinien być umieszczony na jednym ze skrzyżowań linii siatki wyobrażonej siatki tic-tac-toe umieszczonej nad obrazem, około jednej trzeciej od dowolnej krawędzi obrazu. Korzystanie z zasady trzeciej zapewni ci kompozycję, która jest przyjemna dla oka.

Kształty kompozycyjne w standardowym prostokątnym formacie, który może pomóc w ustaleniu, gdzie umieścić punkt ogniskowy, obejmują trójkąt, owalny, mniejszy prostokąt i „s” w orientacji pionowej. Lokalizując punkt centralny w prawym górnym rogu kompozycji-w prawym górnym rogu prostokąta lub w górnym wierzchołku trójkąta, z niewielkim odchyleniem w kierunku prawej strony kompozycji-jest ogólnie przyjemny dla widzów w kulturach zachodnich, którzy są przyzwyczajony do czytania od lewej do prawej.

Porady

Jednym ze sposobów sprawdzenia, gdzie znajduje się punkt centralny w obrazie, jest zamykanie oczu, a następnie powoli je otworzyć, zauważając, gdzie twoje oko jest najpierw wciągane w obrazie. Aby ustalić, czy masz jakieś elementy w obrazie, które odwracają uwagę od punktu centralnego, wpatruj się w punkt centralny przez minutę i, nie poruszając oczami, sprawdź, czy w obrazie jest coś innego, co konkuruje o jego uwagę i ciągnięcie Twoje oko w to. Jeśli tak, to albo usuń ten element, albo stonował, aby wyróżnia się mniej z kontekstu. 

Pamiętaj, aby dostarczyć widzowi miejsce, aby odpocząć. Nie wszystkie części obrazu powinny być równie złożone lub szczegółowe. Chcesz uniknąć, aby Twój obraz wyglądał zbyt zajęty. Pomyśl o równowadze przestrzeni negatywnych i pozytywnych. 

Nie daj widzowi zbyt wiele informacji z zbyt dużą ilością szczegółów. Ogranicz szczegóły do ​​punktu centralnego. Pozwól widzowi wypełnić część historii. Pomaga to stworzyć tajemnicę i intrygę. Punkt centralny lub wiele punktów centralnych powinien pomóc opowiedzieć historię obrazu, ale nie Wszystko historia. Aby stworzyć świetny obraz, ważne jest również zaangażowanie wyobraźni widza.

Źródło:

Jennings, Simon, Podręcznik kompletnych artystów, Chronicle Books, San Francisco, 2014, str. 230.

Debra J. DeWitte, Ralph M. LARMANN, m. Kathryn Shields, Bramy do sztuki: Zrozumienie sztuk wizualnych, Thames & Hudson.

Jennings, Simon, Podręcznik kompletnych artystów, Chronicle Books, San Francisco, 2014.