Co to jest dystrybucja muzyki?

Dystrybucja muzyki to sposób, w jaki branża muzyczna udostępnia nagraną muzykę dla konsumentów. Jest to podstawowy aspekt swojego modelu biznesowego i umożliwia zakup większości muzyki w sklepach lub pobieranie lub przesyłanie strumieniowe online.

Mechanika dystrybucji muzyki zmieniła się dramatycznie od czasu przybycia Internetu, z mieszanymi wynikami dla artystów. Przyjrzyjmy się, jak tradycyjnie działała to dziedztwo i jak nadal zmienia się w erze cyfrowej.

Co to jest dystrybucja muzyki?

Oprócz samych muzyków, jest wielu aktorów zaangażowanych w uzyskiwanie muzyki od jej stworzenia do miejsca, w którym można ją usłyszeć. Producenci, inżynierowie, wytwórnie, promotorzy, agenci i publicystowie odgrywają pewną rolę. Dystrybutorzy są również znaczącym kawałkiem tej układanki.

Dystrybucja muzyki udostępnia nagraną muzykę publicznie. Dzięki systemowi umów i płatności dystrybutorzy daje sklepy rekordów, platformy pobierania online i usługi przesyłania strumieniowego prawa do zakupu i odsprzedaży muzyki artysty.

Jak działa dystrybucja muzyki

Tradycyjnie firmy dystrybucyjne podpisują umowy z wytwórniami, co daje im prawo do sprzedaży produktów tej etykiety. Dystrybutor pobiera obniżenie dochodu z każdej sprzedanej jednostki, a następnie płaci etykietę pozostałej salda.

Większość dystrybutorów spodziewa się, że etykiety rekordowe zapewnią im gotowe, gotowe na rynek produkty, ale czasami dystrybutorzy oferują oferty produkcyjne i dystrybucyjne (M&D). Dzięki tej konfiguracji dystrybutor płaci koszty produkcji albumu z góry i utrzymuje całe dochody ze sprzedaży albumów, dopóki początkowa inwestycja nie zostanie spłacona.

Przez większą część XX wieku firmy dystrybucyjne były powiązaniami między wytwórniami i punktami sprzedaży detalicznej, które obejmowały sklepy tylko z muzyką, dużych detalicznych detalicznych, takich jak Walmart i Best Buy, oraz księgarnie.

Pomocne jest myślenie dystrybutorów muzyki jako hurtowników, aby lepiej zrozumieć ich rolę w branży muzycznej.

Etykiety na płycie podpisane (i nadal podpisują) umowy z artystami muzycznymi. Nadzorują nagrywanie muzyki, marketing i promocję. Konsumenci kupili swoją ulubioną muzykę na płytach winylowych, kasetach i płytach CD. W większości przypadków były to etykiety, które zapłaciły za wyprodukowanie tych produktów. Aby uzyskać kopie albumów w rękach fanów, wytwórnie płytowe podpisały oferty z firmami dystrybucyjnymi, które z kolei podpisały oferty sklepów detalicznych w celu sprzedaży albumów.

Niektórzy dystrybutorzy kupili albumy od wytwórni płytowych, podczas gdy inni dystrybuowali albumy na temat przesyłki. Detaliści zrobili to samo---kupione przez siebie albumy, a inni zgodzili się umieścić produkty na półkach na konsygnacji.

Jak zmieniła się dystrybucja muzyki

Pobieranie przyniosło radykalne zmiany w branży muzycznej na przełomie XXI wieku. Przed reprezentacjami fani pobrali miliony utworów od szerokiej gamy artystów bez opłat za firmy takie jak Napster.

Chociaż konsumenci płacą teraz za pobieranie muzyki legalnie z punktów takich jak iTunes i Amazon, spadła sprzedaż płyt CD i kaseta, a przemysł muzyczny stracił miliardy dolarów. Od 2015 r. Usługi subskrypcyjne, takie jak Pandora i Spotify, pomogły branży odbić i zacząć tworzyć nowy model dystrybucji i przychodów z branży muzycznej.

Chociaż sprzedaż większości fizycznych mediów nadal spada od pojawienia się usług strumieniowych muzyki, sprzedaż płyt winylowych prowadzi ten trend. W 2019 r., Według nagrań Stowarzyszenia Przemysłu Ameryki, winylowe rekordy sprzedawały większość jednostek od 1989 roku.

Z setkami firm dystrybutorów muzycznych, pozostało tylko kilka powiązanych z największymi wytwórniami płytami. Chociaż istnieją setki niezależnych wytwórni, Sony, Universal Music Group i Warner posiadają największe firmy dystrybucyjne muzyczne. Niezależnie od tego, czy kupujesz muzykę w lokalnym sklepie płytowym, pobierasz ją z Amazon, czy przesyłamy strumieniowo na Spotify, jedna z tych firm jest prawdopodobnie odpowiedzialna za umożliwienie jej możliwości.

Dystrybucja DIY

Zawsze byli muzycy, którzy wolą pracować po branży i znajdować własne sposoby na wyciągnięcie muzyki. Ponieważ wielu artystów zaprotestowało przeciwko nierównościom modelu streamingowego i jego rosnącej dominacji, więcej z nich unika etykiet i samodzielnie dystrybuuje swoją muzykę. Chance the Rapper przekazał historię w 2017 roku, kiedy został pierwszym muzykiem, który wygrał Grammy bez sprzedaży fizycznych kopii swojej muzyki. Nawet iTunes i Spotify oferują artystom sposób dystrybucji swojej muzyki bezpośrednio za pośrednictwem swoich platform.

Przyszłość dystrybucji muzyki

Nadal istnieje rola dystrybutorów muzycznych w erze cyfrowej, nawet w obliczu radykalnych zmian w branży. W końcu nie każda wytwórnia i muzyk chce podjąć zadanie dystrybucji własnej pracy. Z tego powodu dystrybutorzy muzyki, którzy pozostają nadal ściśle współpracują z wytwórniami, aby przynieść muzykę fanom. Niektóre sklepy detaliczne nadal sprzedają fizyczne kopie albumów na winylu, CD lub kasecie. Dystrybuują także muzykę do cyfrowych punktów pobierania, mimo że takie firmy oferują również oferty dystrybucyjne bezpośrednio dla artystów.

Muzyka cyfrowa nigdzie się nie dzieje, a jej przekształcenie branży muzycznej prawdopodobnie będzie trwać przez wiele lat. Ponieważ więcej artystów znajduje sposoby na niezależne wydanie swojej muzyki, miejsce dystrybucji w miksie prawdopodobnie będzie nadal ewoluować.

Kluczowe wyniki

• Dystrybucja muzyki udostępnia nagraną muzykę publicznie w formularzach fizycznych i cyfrowych.
• Tradycyjnie dystrybucja odbywa się za pośrednictwem wytwórni i ofert, które zawierają w różnych punktach muzycznych.
• Wiek cyfrowy radykalnie zmienił ten model, ale dystrybutorzy nadal odgrywają rolę w dostarczaniu muzyki do publiczności w formularzach do pobrania i strumieniowego.
• Chociaż może to być trudne, niektórym artyści z powodzeniem przyjmują dystrybucję muzyki we własne ręce.