Co się wykluwa?

W świecie sztuki słowo wylęganie odnosi się do techniki cieniowania, która implikuje cień, ton lub teksturę. Technika odbywa się z serią cienkich, równoległych linii, które dają wygląd cienia w różnym stopniu. Jest często używany do rysowania i szkicowania, najczęściej w rysunku ołówkiem i długopisem, chociaż malarze również używają tej techniki.

Jak używać wylęg 

W przypadku rysunku ołówka lub pióra i alkingu użycie wyklucia jest jednym z najłatwiejszych i najczystszych sposobów wypełnienia ciemnych obszarów. Rysując kilka drobnych linii, które są mniej lub bardziej równoległe, obszar jako całość jest postrzegany jako ciemniejszy niż poszczególne linie.

Artyści często stosują linie wylęgowe dość szybko. To sprawia, że ​​obszary wyglądają tak, jakby były tylko serią losowo umieszczonych znaków lub luków. Jednak artysta z tej techniki może sprawić, że nawet najgłębsze cienie wyglądają na czyste. 

Jakość zastosowania linii zależy całkowicie od każdego znaku. Linie mogą być długie lub krótkie i prawie zawsze są proste. Niektóre linie mogą mieć niewielkie krzywe, aby wskazać subtelne krzywizny w obiekcie.

Chociaż ludzie mają tendencję do wizualizacji wylęgania jako „niechlujnych” cięć ołówków (i mogą wyglądać celowo w rysunku kredowym lub węgla), wyniki zastosowania techniki mogą być również bardzo kontrolowane, takie jak w rysunku atramentowym, gdzie może być Wykonane w mundurach, chrupiących, czystych liniach.

Odległość między twoimi śladami określa, jak jasny lub ciemny wygląd ten obszar rysunku. Im bardziej biała przestrzeń pozostawiasz między liniami, tym jaśniejszy będzie ton. Gdy dodajesz więcej linii lub zbliżasz się do siebie, grupa jako całość wydaje się ciemniejsza.

Znani artyści, którzy używali wylęgania, szczególnie w rysunkach i szkicach, obejmują Albrecht Durer, Leonardo da Vinci, Rembrandt Van Rijn, Auguste Rodin, Edgar Degas i Michaelangelo.

Crosshathing i pinching

Crosshatching dodaje drugą warstwę linii, które są rysowane w przeciwnym kierunku. Druga warstwa jest stosowana pod kątem prostym do pierwszego i zwykle wykorzystuje identyczne odstępy. Korzystanie z Crosshatching buduje iluzję ciemniejszych tonów z mniejszą liczbą linii i jest bardzo powszechna w rysowaniu atramentu.

Wylęta i krzyżowanie są bardzo podobne w rysowaniu, malowaniu i pastelach. W przypadku zastosowania na mokrej na parze w malarstwie techniki mogą tworzyć cieniowanie tonalne i mieszać między kolorami, gdy jeden kolor jest nakładany na inny.

Technika Pinzbling to inna sprawa. W malarstwie potrącanie opisuje technikę suchego pędzla używanego do tworzenia cieni z niewielką ilością farby. Kolor podstawowy pokazuje się i tworzy gradację w kolorze, a nie łączy dwa kolory.

Podczas rysowania zdejmowanie jest bardziej rozszerzeniem wyklucia. Pinzbling jest trochę jak bazgroły. Wykorzystuje losowe wykluwanie wraz z nieregularnym wymazaniem, aby stworzyć teksturę. Ta technika wykorzystuje również bardziej zakrzywione linie niż w wykluciu, a linie mogą być nawet squiggly. Pinching jest powszechnym ćwiczeniem na zajęciach artystycznych.