Czego każdy przedsiębiorca może się nauczyć od Walta Disneya

Walt Disney słynie z tworzenia jednej z najbardziej rozpoznawalnych marek na świecie, Disneya, ale niewielu wie o człowieku stojącym za Magic Kingdom, nie wspominając o setkach animowanych kreskówek, niezliczonych filmach fabularnych i niekończących się zabawkach, które noszą jego imię.

Wpływowy innowator i przedsiębiorca w połowie XX wieku, Walt Disney przeszedł od szkicowania królika (tak, królika) do prowadzenia imperium wielu miliardów dolarów.

Wczesne lata Walta Disneya

Disney urodził się w 1901 roku w Chicago i był zapalonym artystą od najmłodszych lat. W wieku 16 lat zaciągnął się do Czerwonego Krzyża i służył w I wojnie światowej, prowadząc karetkę, którą dostosował własnymi rysunkami kreskówek. Po powrocie pracował jako rysownik reklamowy w Kansas City, MO.

Następnie Disney postanowił przeprowadzić się do Kalifornii, gdzie zaczął współpracować ze swoim bratem, Royem. Walt poradził sobie z kreatywnymi aspektami partnerstwa, podczas gdy Roy skupił się na końcu biznesowym i finansowym. Disney Brothers pożyczyli trochę pieniędzy, założyli studio w garażu wuja i wydali hałas z serią czarno-białych kreskówek z królikiem o imieniu Oswald, który został wyprodukowany dla Universal Studios. Kiedy jednak Walt poprosił Universal o podwyżkę, buntowali się. Ponieważ studio zachowało prawa do postaci, Disney zrezygnował z Oswalda po 1928 roku, chociaż seria była kontynuowana.

Duch przedsiębiorczości Walta Disneya

Disney wrócił do deski kreślarskiej, tworząc cichą kreskówkę o nazwie Samolot szalony To zawierało nową postać o imieniu Mickey Mouse. Ale nadejście dźwięku zmieniło wszystko w Hollywood. Aby wykorzystać szaleństwo dla „talkies”, Disney opóźnił Samolot szalony I zamiast tego wyprodukowałem drugą kreskówkę Myszki Miki, która z dźwiękiem. Steamboat Willie, Wydany w 1928 roku, był pierwszym filmem animowanym, który zawierał zsynchronizowany dźwięk. Pomimo międzynarodowego sukcesu filmu, Walt i Roy nadal potrzebowali gotówki, więc licencjonowali wizerunek Mickey Mysz.

Disney został skupiony na wykorzystaniu najnowszej technologii do swoich filmów. Uzyskał wyłączne prawa do korzystania z Technicolor w filmach animowanych przez dwa lata, zdobywając swoją pierwszą nagrodę Akademii w 1932 roku za animowane krótkie Kwiaty i drzewa, który był także pierwszą pełnokolorową kreskówką.

Wygrałby 26 Oscarów w trakcie swojej kariery, najwięcej nagród przyznawanych każdemu osobom. W ciągu następnych kilku lat Goofy, Donald Duck i kilka innych niezapomnianych postaci dołączyły do ​​Mickeya. Ale Disney wierzył, że przyszłość firmy była w filmach o pełnych funkcjach i wydana Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków w 1937 roku. Był to pierwszy film animowany o długości funkcji, który został wyprodukowany w Technicolor i kosztował prawie 1 USD.5 milionów do zrobienia, niespotykana ilość w Ameryce z czasów depresji.

Wzrost firmy

Disney rozpoznał, że jego siła była w projektowaniu historii, a nie animująca, a zanim bracia zbudowali studio w Burbank w Kalifornii., Zatrudnili ponad 1000 osób, w tym animatorów. Opierając się na sukcesie Królewna Śnieżka, Disney wydany Pinokio I Fantazja w 1940 roku, Dumbo w 1941 roku i Bambi w 1942 roku. Wszyscy stali się wyróżniającymi się hitami, gdy Disney przedsiębiorca stał się jego rolą jako właściciela firmy.

Ale pod koniec lat 30. i na początku lat 40. były trudne dla amerykańskich firm. Disney przeszedł przez Wielkiego Kryzysu i II wojnę światową, poświęcając wiele swojego nowego studia na produkcję zdrowia, edukacji i filmów propagandowych dla U.S. rząd. Wyprodukował również krótkie komedie mające na celu zwiększenie morale krajowej. Aby zebrać dodatkowe pieniądze, Disney opublikował swoją operację publicznie w 1940 roku.

Firma nie wyprodukowała żadnych nowych filmów fabularnych podczas II wojny światowej, ale w 1944 r Królewna Śnieżka do teatrów, przynosząc znaczne przychody na ten rok. Rozpoczęłaby to powszechną strategię ponownego wydawania filmów co 10 lat, a później regulując dostępność filmów Disneya na VHS i DVD. Kolejny duży film animowany pojawił się w 1950 roku, wraz z wydaniem Kopciuszek.

Dywersyfikacja

W miarę rozwoju firmy Disney zróżnicował produkcję poza kreskówkami i filmami animowanymi. Wyspa Skarbów, Wydany w 1950 roku był pierwszym filmem w studio na żywo, a firma utworzyła dystrybucję Buena Vista kilka lat później. Dzięki własnej wewnętrznej firmie dystrybucyjnej Disney może nadal wyciągać filmy, jednocześnie oszczędzając koszty dystrybucji. Hity na żywo, takie jak Szwajcarska rodzina Robinson w 1960 roku i Mary Poppins w 1964 roku nastąpił.

Debiut telewizyjny Disneya przyszedł w tym samym czasie, co Wyspa Skarbów, z specjalnym Godzinę w Krainie Czarów. Popularny Mickey Mouse Club zadebiutował jako serial telewizyjny w 1955 roku.

Ale był to kolejny program telewizyjny, który rozpoczął się w 1954 roku Disneyland, To pokazało, że Walt Disney miał jeszcze większe plany dla firmy. Kilka lat wcześniej Disney założył Wed Enterprises jako osobną firmę i zaczął opracowywać plany dla Disneylandu, gigantycznego parku rozrywki. Ponieważ park był technicznie częścią oddzielnej korporacji, Disney był w stanie go rozwinąć w tajemnicy, martwiąc się o to, jak akcjonariusze zareagowaliby na wiedzę o szczegółach projektu. Disneyland został otwarty w 1955 roku jako park rozrywki, w przeciwieństwie do żadnego innego świata.

Disney zastosował unikalną strategię, aby park rozrywki szybko się udał. Poprzedził kilka sponsoringów korporacyjnych w celu subsydiowania kosztów i zlecania żywności i towarów w parku. Gdy Disneyland otrzymał przychody, firma odkupiła te prawa i utrzymywała przychody wewnętrznie. Plany drugiego parku, które ostatecznie stały się Walt Disney World, rozpoczęły się od przejęcia ziemi na Florydzie w latach 60. XX wieku. Ten drugi park zawierałby wizję Disneya dotyczącą przyszłej społeczności miejskiej; Nazwał to „eksperymentalną społecznością prototypową jutra”, obecnie powszechnie znaną jako Epcot Center.

Sen żyje

Walt Disney zmarł w 1966 roku, pięć lat przed otwarciem Disney World w Orlando, Fla., i 16 lat przed otwarciem Epcot Center w 1981 roku. Magazyn Time o nazwie Disney Jeden z najważniejszych ludzi XX wieku w czasie 100. W profilu magazyn ujawnia ciemniejszą, nieszczęśliwą stronę człowieka, który przyniósł szczęście tak wielu ludziom.

Ale niesprawiedliwe jest stwierdzenie, że Walt Disney stracił perspektywę podczas jazdy do sukcesu przedsiębiorczego. Często cytowany jest: „Mam tylko nadzieję, że nigdy nie stracimy z oczu jednej rzeczy, że zapoczątkowała mysz."