Co oznacza ładowanie dla muzyków?

Wyrażenie „ładowanie” odnosi się do czasu, w którym muzycy zaczynają nosić cały sprzęt do klubu lub miejsca na pokaz. Jest to wstępny czas, który zwykle zaczyna się około godziny. Ładowanie w czasie powinno być używane do konfigurowania i przygotowania do sprawdzania dźwięku.

Zwykle ładowanie w czasie jest takie same dla wszystkich muzyków na rachunku na wieczór, ale zespoły, które najpierw prowadzą sprawę dźwiękową (znaną również jako headliners), zaczynają konfigurować na scenie. Pozostali muzycy po prostu wprowadzają swój sprzęt na miejsce i przechowują go na bok, dopóki nie nadejdzie ich kolej na scenę.

Podstawowe zasady ładowania

Ładowanie w czasie nie jest tym samym, co otwarte drzwi, co odnosi się do czasu, w którym publiczność może zacząć wchodzić do klubu - nie jest to świetny czas na noszenie sprzętu!

1. Zapakuj furgonetkę prawidłowo: Właściciel furgonetki powinien to mieć do koszulki. Jeśli Twój sprzęt jest starannie zorganizowany, o wiele łatwiej jest wyjść i odłożyć. Rozważ pakowanie przyczepy zaraz po ostatniej próbie przed koncertem, więc jest zamknięta i załadowana przed pokazem!
2. Przyjdź na koncert na czas!: Oznacza to około półtora do dwóch godzin wcześniej. Jednak w muzyce jest powiedzenie, że nawet jeśli przyjedziesz trzy godziny wcześniej, załaduj je trzy godziny, więc zaplanuj z wyprzedzeniem!
3. Każdy powinien się wpaść; Brak dozwolonych slackers: Wcześniej przypisuj role, aby wszyscy znają swoją pracę. Jeśli jesteś facetem z kabli lub okablowaniem tablicy, poznaj swoją rolę i opanuj ją. Z drugiej strony niektórzy muzycy wolą mieć wszystkich w zespole wszystkich zadań. Piosenkarz powinien być w stanie poprawnie skonfigurować bębny; Perkusista powinien być biegły w konfiguracji wzmacniacza gitarzysty itp.
4. Właściwie opakuj kable: Nic nie spieszy twojego czasu, jak 30-metrowy bałagan przewodów głośników i kabli mikrofonowych (zamiast tego użyj szpuli do kabli mikrofonowych, aby podłączyć je koniec do końca). Wybierz także elektryczne kołowrotki kablowe z korbą ręczną, dostępną w dowolnym sklepie ze sprzętem. Zaczep wszystkie kable mikrofonowe razem i po prostu zwolnij te potrzebne.
5. Użyj narzędzi, aby być wydajnym: Użyj pułapek toczenia, ręcznej ciężarówki lub dolly, aby obciążyć się bardziej wydajnym, ponieważ możesz rzucić więcej jednocześnie. Możesz spróbować solidnego, składanego koszyka, aby obsłużyć cały ciężki sprzęt. Wybierz większe gumowe koła w przeciwie.
6. Cel, aby schemat dźwiękowy rozpoczął trzydzieści minut przed pokazem: O ile nie powiedział inaczej przez promotora lub kierownika miejsca, nie przecinaj go zbyt blisko, aby pokazać czas. Nikt nie lubi dodatkowego stresu tuż przed koncertem!

Check dźwięku

Czas przydzielony do załadunku obejmuje również sprawę dźwiękową. Składa się z konfigurowania sprzętu, współpracy z inżynierem dźwięku House w celu odpowiednio ustawienia mikrofonów, układania kabli w konsolę miksującą i odtwarzanie piosenek, aby inżynier mógł ustalić poziomy dźwięku. To także czas, aby zespół zaaklimatyzować się w sposób, w jaki brzmią na scenie w miejscu.

Artyści, którzy zmieniają występ podczas trasy koncertowej podczas trasy koncertowej, często używają Soundchecks, aby wypróbować materiał, czy to w tym czegoś nowego, czy wybierają stary powrót. Jako tacy zapalani fani często próbują wkraść się w sprawę dźwiękową, aby uzyskać tajną podgląd nowych piosenek swojego ulubionego artysty. Muzycy są czasami znani z wykonywania piosenek poza mankietami podczas dźwięku. Niektórzy artyści, jak Paul McCartney, mają zamiłowanie do włączenia na żywo na albumie.