Co robi aktor?

Aktorzy wykonują artystów, którzy przedstawiają postacie na scenie i w programach telewizyjnych, reklamach, filmach i programach w parkach rozrywki. Chociaż nie jest to specyficzne dla płci samce i kobiety w tym zawodzie, nazywane są „aktorami”-słowo „aktor” jest często używane podczas mówienia o mężczyźnie, podczas gdy „aktorka” jest używana do opisania kobiety.

Obowiązki i obowiązki aktorskie

Ta praca ogólnie wymaga możliwości wykonania następującej pracy:

• Przeczytaj skrypty
• Przećwicz sceny
• Wykazuj szerokie zakresy emocji na wskazówce
• Improwizować
• Zapamiętaj linie
• Postacie badawcze
• Podążaj za wskazówkami
• Przesłuchanie

Aktorzy są artystami, ale sztuka składa się z wielu mniejszych umiejętności, których można się nauczyć i ćwiczyć. Podobnie jak wiele transakcji, przygotowanie jest dużą częścią sukcesu. Aby naprawdę ucieleśnić rolę i przekonać agenta castingu, że są odpowiednie do tej roli, aktorzy muszą przestudiować postacie, które mają nadzieję przedstawić. To coś więcej niż tylko czytanie skryptu i linie zapamiętywania. Chodzi o zrozumienie, co motywuje postać i dlaczego postać zachowuje się w określony sposób.

To przygotowanie i wynikające z tego wyniki przesłuchań są tylko częścią pracy. Aktorzy muszą również współpracować z agentem w znalezieniu odpowiednich ról i możliwości. A kiedy aktorzy w końcu wykonują pracę, potrzebują umiejętności, aby móc skutecznie współpracować z innymi aktorami, dyrektorem i innymi członkami załogi.

Wynagrodzenie aktora

Pay za aktorów różni się znacznie, a liczba godzin, które każda praca może się pociągnąć. Niektóre miejsca pracy płacą prawie więcej niż minimalna płaca, podczas gdy inne zapewniają znacznie więcej niż to. Najlepsi aktorzy filmowi i telewizyjni mogą zarobić miliony, ale są wyjątkiem od reguły.

• Mediana wynagrodzenia godzinowego: 17 USD.54/godzina
• Top 10% Pay Pay: 61 USD.74/godzina
• Dolna 10% godzinowa wynagrodzenie: 9 USD.05/godzinę

Źródło: U.S. Bureau of Labor Statistics, 2018

Edukacja, szkolenie i certyfikacja

Aktorzy zazwyczaj potrzebują formalnego wykształcenia, niezależnie od tego, czy jest to dyplom w teatrze, dramatu, czy regularne zajęcia aktorskie. Szkolenie w innych obszarach związanych z wykonywaniem jest również korzystne.

• Edukacja: Szkolenie formalne niekoniecznie oznacza college. Licencjat z teatru lub dramatu to jedna z opcji, ale aktorstwo lub filmy w college'u społecznym, aktorskim oranżerii firmy teatralnej lub szkoły filmowej są również dobrym rozwiązaniem dla niektórych aktorów.
• Szkolenie: Oprócz zdobycia doświadczenia aktorskiego, aktorzy mogą być przeszkoleni w zakresie umiejętności, które mogą być przydatne. Mogą to obejmować śpiewanie lub inne trening wokalny, lekcje tańca, sztuki walki i wiele więcej. Posiadanie odpowiednich umiejętności czasami dostaje aktorów do drzwi na przesłuchanie.

Umiejętności i kompetencje aktorów

Aktorstwo jest zarówno umiejętnością, jak i sztuką, a bycie dobrym w niej wymaga pewnych umiejętności miękkich, które mogą pomóc w jak największej liczbie występów.

• Aktywne słuchanie: Aktorzy muszą być w stanie w tej chwili odpowiedzieć na innych aktorów, podczas gdy w charakterze. Muszą także odpowiedzieć na to, czego chce dyrektor.
• Komunikacja werbalna: Działanie obejmuje współpracę, a to czasami oznacza przekazywanie innych szczegółów na temat sceny lub spektaklu. Z praktycznego punktu widzenia aktorzy muszą również być w stanie jasno ominąć, aby inni aktorzy i członkowie publiczności mogli je usłyszeć i jasno rozumieć.
• Kreatywność: Pisarze mogą mieć pomysł na to, jaka powinna być postać, ale aktorzy muszą ją ożywić. Aby znaleźć to, co motywuje postać, aktorzy czasami muszą wymyślić historię, choćby dla własnej korzyści.
• Zapamiętanie: Aktorzy muszą być w stanie zapamiętać linie.
• Trwałość: Jest to dziedzina konkurencyjna, a aktorzy muszą wielokrotnie przesłuchiwać i radzić sobie z odrzuceniem.

Perspektywy pracy

Według U pracy dla aktorów wzrośnie o 12 procent w 2026 r.S. Biuro Statystyki Pracy. Jest to znacznie lepsze niż 7 -procentowy wzrost prognozowany dla wszystkich zawodów. To nie znaczy, że prace będą łatwe do zdobycia. Chociaż może być dostępnych więcej miejsc pracy, przesłuchania dostępnych ról nadal są ostro konkurencyjne.

Oczekuje się, że aktorzy filmowi zobaczą znacznie lepszy wzrost niż aktorzy teatralne. Podczas gdy nowe usługi przesyłania strumieniowego zwiększają liczbę filmów i programów prostych na internet, wiele lokalnych teatrów wciąż stara się pozostać finansowanym.

Środowisko pracy

Środowiska pracy mogą się znacznie różnić. Praca na scenie różni się od pracy przed kamerą, a aktorzy pracujący przed kamerą mogą znajdować się w studio lub na miejscu w ekstremalnej pogodzie. Niektórzy aktorzy mogą pracować w innych środowiskach, takich jak parki rozrywki lub inne atrakcje tematyczne, które zawierają postacie. Podmioty muszą być w stanie skutecznie współpracować z innymi podmiotami, dyrektorami i różnymi członkami sesji zdjęciowej lub produkcji.

Plan pracy

Aktorzy pracują na pełny etat tylko wtedy, gdy odgrywają regularną rolę w programie telewizyjnym lub są częścią długotrwałej produkcji scenicznej. Nawet wtedy praca w pełnym wymiarze godzin jest tylko tymczasowa. Kiedy pracują, harmonogramy aktorów mogą być nieprzewidywalne w zależności od harmonogramów strzelania. Długie dni są powszechne i nie jest niczym niezwykłym, że filmy i programy telewizyjne są kręcone przez wszystkie godziny w zależności od potrzeb sceny.

Jak znaleźć pracę

PRACA

Nawet najmniejsza rola w produkcji teatru społecznego jest lepsza niż siedzenie w domu przy telefonie.

Bądź wytrwały

Spodziewaj się wielu odrzuceń. Ucz się od nich, ale nie zastanawiaj się nad nimi.

Porównanie podobnych miejsc pracy

Osoby zainteresowane aktorstwem mogą również rozważyć jedną z następujących ścieżek kariery, wymienione z medianą rocznych pensji:

• Spiker: 31 990 USD
• Redaktor filmowy i wideo: 58 990 USD
• Producent lub dyrektor: 71 680 USD

Źródło: U.S. Bureau of Labor Statistics, 2018