Co robi artysta wizualny?

Po pierwsze, artysta tworzy takie sztuki, jak obrazy, rzeźby, wideo i film, prace dźwiękowe, rysunki, prace drukowane, instalacje i inne formy.

Dzieła mogą składać się ze sformułowanych zdjęć, skomplikowanych instalacji pokojowych lub dzieł, które mają być wystawiane, doświadczone i/lub sprzedawane. Dzieła sztuki mogą być efemeryczne jak dym lub para.

Dzieła mogą być wystawiane na zewnątrz jako sztuka publiczna lub w pomieszcze.

Rezydencje artystów oferują niektóre rodzaje sprzętu dla artystów, takie jak Frans Masereel w Belgii, który oferuje studia specjalnie wyposażone dla graficznych.

Kilku artystów odniesie ogromny sukces, takich jak Picasso i Andy Warhol, ale bardziej często zdarza się, że artyści muszą uczyć lub wykonywać inne rodzaje pracy, aby uzupełnić ich dochody, szczególnie podczas rozpoczęcia kariery.

Obowiązki i obowiązki artystów wizualnych

Artysta wizualny może pracować dla siebie i mieć zróżnicowany harmonogram każdego dnia. Lub mogą być zatrudnione przez firmę graficzną, firmę gier lub studio, które produkuje kreskówki, między innymi, i mają bardziej przewidywalny harmonogram i obciążenie pracą. Obowiązki mogą obejmować:

• Korzystanie z programu komputerowego do projektowania, tworzenia i edytowania grafiki
• Tworzenie szkiców i modeli ich pracy
• Tworzenie sztuki z czegokolwiek lub z niczego. Artyści konceptualni i wydajności mogą po prostu wykorzystać swoje ciała do tworzenia pracy.
• Korzystanie z kosztownych materiałów i sprzętu do pracy, chociaż niektórzy artyści mogą korzystać z recyklingu lub znalezionych przedmiotów, które były bezpłatne.
• Korzystanie z różnych materiałów, takich jak spawana stal, rzeźbione drewno, obrazy cyfrowe, olej na płótnie, rysunki na papierze, instalacje z znalezionych obiektów. Niektórzy artyści tworzą sztukę z pary wodnej lub pyłku pszczół. Lista sprzętu jest ograniczona jedynie wyobraźnią artysty.

Gdy kariera artysty zaczyna budować rozpęd, artysta może otrzymywać prowizje do tworzenia nowych dzieł sztuki lub regularnego sprzedaży za pośrednictwem dealera sztuki lub własnego studia artysty.

Wynagrodzenie artysty wizualnego

Wynagrodzenie artysty wizualnego różni się w zależności od poziomu doświadczenia, lokalizacji geograficznej i innych czynników.

• Mediana rocznego wynagrodzenia: ponad 101 400 USD (25 USD.42/godzinę)
• Top 10% roczny wynagrodzenie: ponad 48 960 USD (16 USD.93/godzinę)
• Dolna 10% roczna pensja: ponad 22 020 USD (12 USD.4/godzina)

Źródło: u.S. Bureau of Labor Statistics, 2017

Wielu artystów jest samozatrudnionych, a zarobki dla samozatrudnionych artystów mogą się znacznie różnić. Niektórzy artyści pobierają bardzo niskie ceny, gdy zdobywają doświadczenie i budują fanów swoich dzieł sztuki. Artyści, którzy stają się bardziej ugruntowani, osiągają punkt, w którym mogą pobierać więcej pieniędzy za swoją pracę i zarobić więcej niż artyści.

Edukacja, szkolenie i certyfikacja

Artysta może zacząć w dzieciństwie, tak jak Picasso lub później w życiu, jak babcia Mojżesz. Aby być artystą, możesz być całkowicie samoukiem, uczeń pod mistrzem lub uczęszczać do szkoły uniwersyteckiej lub artystycznej.

• Edukacja: Chociaż nie jest to wymagane, stopień naukowy zapewnia pewne zalety, w tym formalną metodę nauczania, która obejmuje znacznie więcej pod względem technik sztuki, historii i innych informacji, niż jednostka mogłaby się nauczyć samodzielnie. Dyplom poprawia również perspektywy pracy.
• Teczka: Edukacja daje artystom szansę na wypełnienie swojego portfolio, które zawiera kolekcję pracy artysty z różnych kursów i projektów. Grafika w ich portfolio służy do zademonstrowania ich stylu i zakresu umiejętności. Portfolio są kluczowe, ponieważ na to patrzą dyrektorzy, klienci i inni, decydując, czy zatrudnić artystę, czy kupić swoją pracę. Wielu artystów decyduje się również na opublikowanie swojego portfolio online, aby mogli mieć potencjalnych nabywców i klientów łatwo oglądać swoją pracę w Internecie.

Umiejętności i kompetencje artystów wizualnych

Osoby wybierające ten zawód zyskają przewagę, jeśli posiadają pewne umiejętności miękkie lub cechy osobiste, takie jak następujące:

• Zdolności artystyczne: Artyści tworzą dzieła sztuki i inne obiekty, które mają atrakcyjność wizualną lub wywołują pewne emocje.
• Umiejętności biznesowe: Artyści muszą promować swoją sztukę i siebie, aby zyskać reputację i zwiększyć sprzedaż swojej sztuki. Artyści analizują rynek swoich rzemiosła lub dzieła sztuki, aby mogli uzyskać więcej wglądu w rodzaj potencjalnych potencjalnych klientów. Rozwijanie obecności online stało się ważną częścią sprzedaży wielu artystów.
• Kreatywność: Artyści muszą być w stanie wyobrazić sobie i rozwijać nowe, oryginalne pomysły na swoje projekty pracy.
• Umiejętności obsługi klienta i interpersonalne: Artyści, zwłaszcza ci, którzy sprzedają własną pracę, muszą dobrze współpracować z istniejącymi klientami i potencjalnymi nabywcami. Artyści muszą również wchodzić w interakcje z wieloma rodzajami ludzi, w tym współpracownikami lub innymi artystami, właścicielami galerii i publiczności.

Perspektywy pracy

Według U.S. Bureau of Labor Statistics, perspektywy rzemieślniczych i pięknych artystów w ciągu następnej dekady w odniesieniu do innych zawodów i branż są dobre, chociaż zależy to bardzo od stanu gospodarki i tego, czy ludzie czują się jak wydawanie pieniędzy na uznaniowy przedmiot, taki jak przedmiot, taki jak przedmiot uznaniowy sztuka. W spowolnieniach gospodarczych sprzedaż sztuki zwykle cierpi i radzą sobie znacznie lepiej w dobrych czasach ekonomicznych.

Oczekuje się, że zatrudnienie wzrośnie o około 6% w ciągu najbliższych dziesięciu lat, co jest nieco wolniejsze niż średnia dla wszystkich zawodów w latach 2016–2026. Ta tempo wzrostu porównuje się do przewidywanego wzrostu 7% dla wszystkich zawodów.

Środowisko pracy

Niektórzy artyści mogą wymagać ogromnych studiów z dużym personelem produkcyjnym i ciężkim sprzętem, takimi jak sprzęt do spawania, dźwigi, piekarniki szklane, piece i inne, podczas gdy inni artyści mogą potrzebować małego biura do pracy.

Plan pracy

Większość artystów rzemieślniczych i pięknych pracuje na pełny etat, chociaż harmonogramy pracy w niepełnym wymiarze godzin i zmienne są również powszechne. Oprócz kontynuowania pracy jako artysty, wielu ma inną pracę, ponieważ może być trudno polegać wyłącznie na dochodach zarobiono na sprzedaży obrazów lub innych dzieł sztuki. W pracowitych okresach artyści mogą pracować długie godziny, aby spełnić terminy.

Jak znaleźć pracę

STOSOWAĆ

Spójrz na zasoby poszukiwania pracy, jak rzeczywiście.com, Monster.com i Glassdoor.com dla dostępnych pozycji. Możesz także odwiedzić strony internetowe poszczególnych firm, które zatrudniają artystów, takich jak Disney, Nickelodeon lub firmy wideo, aby ubiegać się o istniejące oferty pracy.

Wytrwałość opłaca się

Odrzucenie jest dużą częścią bycia artystą, więc trzymaj się tego. Złóż wniosek o dotacje i rezydencje artystów. Kontaktuj się z galerii, aby pokazać swoją pracę. Utrzymuj nawiązywanie kontaktów i nawiązywanie połączeń. Zmaksymalizuj swoje możliwości i tworzyć sztukę.

 Porównanie podobnych miejsc pracy

Osoby zainteresowane zostaniem artystą wizualnym rozważają również następujące ścieżki kariery, wymienione w medianie rocznych pensji:

• Dyrektor artystyczny: 92 780 USD
• Projektanci graficzne: 50 370 USD
• Multimedialni artyści i animatorzy: 72 520 USD

Źródło: u.S. Bureau of Labor Statistics, 2017