Techniki malowania akwarelowego na mokro na sucha i mokre

Techniki malowania akwarelowego na mokro na sucha i mokre

Warunki malarstwa mokro na sucha I na mokro na ubraniu oznaczają po prostu „mokra farba nakładana na suchą farbę” i „mokra farba nakładana na mokrą farbę.„Ważne jest, aby wiedzieć, że masz te dwie opcje lub techniki, ponieważ układanie koloru na mokrej lub suchej farbie powoduje bardzo różne efekty.

Malowanie mokrego na sucha wytwarza ostre krawędzie do kształtów, podczas gdy podczas malowania mokrej na wet kolory rozprzestrzenią się na siebie, wytwarzając miękkie krawędzie i mieszając. Znajomość tego może również zapobiec sfrustrowaniu farby, która nie robi tego, czego oczekujesz.

Aby wypróbować te niezbędne techniki akwarelowe, potrzebujesz następujących czynności:

  • Kawałek papieru akwarelowego, idealnie rozciągniętego na desce kreślarskiej, aby nie zniekształcać
  • Pędzel dowolnej wielkości
  • Dwie różne farby kolorowe
  • Słoik czystej wody
  • Tkanina do wycierania szczotki

Malowanie mokrej na sucha

Jeśli chcesz ostre krawędzie tego, co malujesz, każda farba już odłożona na papierze musi być sucha przed pomalowaniem innego kształtu. Jeśli jest całkowicie suchy, kształt pozostanie dokładnie tak, jak go malujesz. Jeśli nie jest całkowicie sucha, nowa warstwa rozprzestrzeni się do pierwszej (odbywa się to celowo, gdy malujesz mokro na mokro).

Malowanie mokrej na diecie

Dodanie farby do mokrej warstwy farby na papierze wytwarza miękki, rozproszony wygląd w miarę mieszania kolorów. Zakres, w jakim miesza się dwa kolory, zależy od tego, jak mokra była jeszcze pierwsza warstwa i jak rozcieńczony był drugi kolor. Możesz uzyskać wszystko, od miękkiego kształtu do szeroko rozpowszechnionego wzoru. W przykładzie po prawej stronie niebieski był po prostu lekko wilgotny, gdy dodano czerwony pasek, więc czerwony nie zmieszał się bardzo daleko z niebieskim.

Możliwość przewidywania wyników, które osiągniesz podczas pracy na mokro, wymaga praktyki, ale ponieważ ta technika może wytwarzać spektakularne, żywe obrazy, warto z tym eksperymentować. Jest to szczególnie przydatne do sugerowania ruchu w obrazie i rozpowszechniania kształtów, gdy nie chcesz zbyt wiele szczegółów.

Zrób plik różnych prób z notatkami:

  • Kolory, których użyłeś (niektóre pigmenty zbierają na powierzchni papieru, tworząc więcej tekstury niż inne)
  • Jak rozcieńczony był drugi kolor, który był dodany
  • Jak mokra była pierwsza warstwa
  • Jakiego papieru użyłeś

Porady

Kilka metod eksperymentowania z:

  • Jeśli pomalujesz kształt czystą wodą, a następnie namalował na nim kolor, podbiega do krawędzi kształtu. Jeśli dotkniesz pędzla załadowanego kolorem na środku tego kształtu, kolor będzie pływał do zwilżonego obszaru, krwawiąc w kierunku krawędzi.
  • Nie przestawaj tylko z dwoma kolorami. Użyj swojej wiedzy na temat mieszania kolorów, aby stworzyć, na przykład zachód słońca głębokich fioletów, czerwonych i pomarańczy, malując czerwony, niebieski i żółty mokro na mokro i pozwalając, aby kolory mieszają się na papierze zamiast premiksować na palecie. Przygotuj kolory, zanim zaczniesz malować, zaplanuj, gdzie je umieścisz, a następnie pracuj szybko, aby wszystko obniżyć, zanim twój obraz wyschnie.