Wykorzystując kolor lokalny, postrzegany i obrazowy

Kolor, który faktycznie widzimy, zależy od światła - jakości światła, kąt światła i odbite światło. Światło tworzy cienie, atrakcje i subtelne zmiany kolorów na obiektach, nadając im złożoność i bogactwo widoczne w prawdziwym świecie. To jest postrzegany kolor. Odróżnia się od tego, że kolor, który doświadcza, a nasze mózgi mówią nam, że obiekt jest niezainformowany przez światło. Opiera się na z góry przyjętym wyobrażeniu o kolorze rzeczy. Na przykład wiemy, że cytryny są żółte; pomarańcze są pomarańczowe; Jabłka są czerwone. To jest lokalny kolor.

Celem malarza jest jednak widzenie poza z góry przyjęte pojęcia koloru. Jak powiedział malarz po impresja."

Lokalny kolor

W malarstwie lokalny kolor jest naturalnym kolorem obiektu w zwykłym świetle dziennym, bez wpływu światła odbitego z sąsiednich kolorów. Tak więc banany są żółte; Jabłka są czerwone; Liście są zielone; Cytryny są żółte; Niebo w pogodny dzień jest niebieskie; Pruki drzewne są brązowe lub szare. Kolor lokalny jest najbardziej podstawowym podejściem o percepcyjnym kolorze i jest to, jak dzieci najpierw uczą się widzieć i identyfikować kolor i obiekty. Zawiera wpływ stałości kolorów, w którym nasze mózgi rozpoznają prawdziwy kolor obiektu pomimo różnych warunków oświetlenia. Pomaga nam to uprościć i zrozumieć nasze środowisko.

Gdyby jednak wszystko istniało tylko w lokalnym kolorze, świat wyglądałby płasko i nienaturalnie, ponieważ nie miałby światła i ciemności, które sugerują trójwymiarowość prawdziwego świata. Ale gdybyśmy stale zauważyli każdy mały niuans wartości i przesunięcia kolorów w prawdziwym świecie, bodźce wizualne byłyby przytłaczające. Dlatego postrzegamy lokalny kolor jako użyteczny sposób uproszczenia, edytowania i szybkiego opisania naszego otoczenia.

Dotyczy to również malowania. Tak jak lokalny kolor pomaga nam uprościć i opisać nasze środowisko, jest to również dobre miejsce na rozpoczęcie podczas malowania. Rozpocznij malowanie od blokowania i nazywania, lokalny kolor największych kształtów tematu obrazu. W 3-częściowym procesie malowania tego autora Rysując po prawej stronie mózgu (Kup od Amazon), Betty Edwards, opisuje w swojej książce, Kolor: kurs opanowania sztuki mieszania kolorów (Kup w Amazon), nazywa ten krok „pierwszą przepustką.„Wyjaśnia, że ​​całkowicie pokrywając białe płótno lub papier lokalnym kolorem, eliminujesz efekt jednoczesnego kontrastu spowodowanego jasną białą powierzchnią, umożliwiając zobaczenie głównych kolorów i kładąc ważny fundament na resztę obraz.(1) Podejście to działa na dowolny temat, w tym krajobraz, portret i malowanie martwego życia.

Wiele słynnych obrazów wykorzystało lokalny kolor, na przykład w XVII-wiecznym holenderskim malarzu Johannesa Vermeera, Mleczka. Niewielka zmiana koloru odzieży mlecznej, pomalowanej w świetlistej liderowej i ultramarynowej, innych niż pewne niewielkie zmiany tonalne, aby sugerować trójwymiarowość. Vermeer był bardziej tonalnym malarzem, który jest prawie przedłużeniem rysowania i cieniowania. Obrazy tonalne mogą powodować złudzenie rzeczywistości i jasności, jak to samo, podobnie jak obrazy Vermeera, ale nie mają zakresu kolorów, które obrazy wykonują bardziej ekspresyjnie postrzegany kolor.  

Postrzegany kolor

Po blokowaniu w lokalnym kolorze nadszedł czas na „drugie podanie”, używając terminu Edwards ', w trzyczęściowym procesie malowania - wracając i pomalował postrzegany kolor. Postrzegany kolor składa się z subtelnych zmian odcienia dotkniętego kolorem światła i wokół niego, w tym efektu jednoczesnego kontrastu między dwoma sąsiednimi kolorami, oraz odbicia kolorów otoczenia rzuconych na twój temat. 

Jeśli jesteś na zewnątrz lub pracujesz w naturalnym świetle, na kolory wpłyną również sezon, warunki pogodowe, pora dnia i odległość od obiektu. Możesz być zaskoczony odcieniami kolorów, które faktycznie współpracują, aby stworzyć iluzję rzeczywistości. Większość malarzy lotniczych maluje postrzegany kolor, próbując uchwycić unikalną kombinację światła i atmosfery, która nadaje kolorom ich konkretny odcień w określonym dniu, w określonym czasie i miejscu.

Izolator kolorów

Izolator kolorów to świetna pomoc w pomalowaniu tego, co widzisz. Jest to podstawowe narzędzie, które izoluje kolor z otoczenia i sąsiednich kolorów, co ułatwia dostrzeżenie i identyfikację faktycznego koloru, który widzisz. 

Widokowy artysta (Kup z Amazon) to bardzo przydatne narzędzie wykonane z solidnego, neutralnego szarego plastiku, które pomaga ustalić, jak oprawić kompozycję i ma małe okrągłe otwarcie, które pozwala izolować kolory w obiekcie, abyś mógł zobaczyć prawdziwy kolor i jego wartość bez rozproszenia jej otoczenia. Zamykając jedno oko i patrząc na kolor, który próbujesz zidentyfikować przez otwór, możesz wyraźniej zobaczyć, jaki jest kolor, izolując go z kontekstu.

Możesz także zrobić własny izolator kolorów za pomocą jednego dziurka do otworu, aby umieścić otwór w grubym kawałku kartonu lub płycie matowej. Chcesz wybrać biały, neutralny szary lub czarny. Możesz także stworzyć izolator, który ma wszystkie trzy różne wartości - biały, średnio szary i czarny - abyś mógł porównać kolor, który izolujesz z jego najbliższą wartością. Aby to zrobić, możesz podzielić kawałek maty 4 x 6 cali na trzy różne sekcje 4 „x 2”, malując jeden biały, jeden szary i jeden czarny. Następnie, używając jednego dziurka, umieść otwór na końce każdej innej wartości. Możesz także użyć do tego starej karty kredytowej 3 x 5 cali. 

Alternatywnie możesz przejść do sklepu z farbami i zdobyć karty próbek farby w skali szarej, takie jak te z Sherwina Williamsa, a używając jednego dziury w papierze, umieść otwór w każdym kolorze w próbce, aby utworzyć urządzenie do oglądania w całym A w całym urządzeniu do oglądania w całym urządzeniu Zakres wartości.

Poprzez ten proces izolowania kolorów zaczniesz widzieć, że to, co mogłeś założyć, to jeden kolor, oparty na z góry przyjętym pojęciu jego koloru, jest w rzeczywistości znacznie bardziej złożone i interesujące, z odcieniami, których być może nigdy nie wyobrażałeś sobie. 

Malowanie reprezentacyjnie pamiętaj, aby malować to, co widzisz, a nie co myślisz, co widzisz. W ten sposób wyjdziesz poza lokalny kolor do postrzeganego koloru, dzięki czemu twoje kolory są bardziej złożone wizualnie, a obrazy bogatsze. 

Kolor obrazkowy

Nawet jeśli masz rację postrzegany kolor, może nadal nie być odpowiednim kolorem dla obrazu. To sprawia, że ​​malowanie jest naprawdę interesujące. Ponieważ ostatecznie jest to gotowy obraz, którym najbardziej martwisz. Kiedy myślisz, że widziałeś i dopasowałeś kolory, nadszedł czas, aby się cofnąć i ocenić kolor obrazowy. To trzecie przejście w trzyczęściowym procesie malowania. Czy kolory są ze sobą w harmonii? Czy wzmacniają zamiar i centralny punkt twojego obrazu? Czy wartości są odpowiednie? 

Kolor jest w stosunku do światła, czasu, miejsca, atmosfery i kontekstu. Błyskotliwość kolorów na zewnątrz przekłada się na pigment inaczej, a obrazy wykonane w świetle zewnętrznym mogą wymagać regulacji po wprowadzeniu do środka.

Ze względu na różną fizyczną naturę farby, światła i powietrza może być trudne do malowania krajobrazu, aby przekazać efekt blasku światła lub dramatu tego miejsca poprzez wiernie odtwarzanie kolorów, które widzi się w krajobrazie. Być może będziesz musiał dostosować kolory i wartości, aby skutecznie uchwycić emocje lub prawdę poczucia miejsca, tak jak malarz na obrazie pokazanym powyżej. To ostatni krok widzenia i używania koloru do wyrażania nie tylko tego, co widzisz, ale także twoją osobistą wizję.

Źródła

Albala, Mitchell, Malarstwo krajobrazowe, podstawowe koncepcje i techniki praktyki Plein Air and Studio, Watson-Guptill Publications, 2009

Edwards, Betty, Kolor: kurs opanowania sztuki mieszania kolorów, Penguin Group, New York, 2004, s. 120

Sarbach, Susan, Uchwycenie promieniowania światła i koloru w oleju i pastel, North Light Books, 2007