Rodzaje tekstury muzycznej

Tkanina to tylko jeden z wielu materiałów, które opisujemy jako posiadającą teksturę. Może być gruby lub cienki, błyszczący lub matowy, szorstki lub gładki. Używamy również tekstury słowa w podobny sposób, opisując konkretną kombinację tempa, melodii i harmonii w utworze muzycznym. Kompozycję można opisać jako „gęste”, co oznacza, że ​​ma wiele warstw instrumentów lub „cienki”, co oznacza, że ​​wyróżnia się jedną warstwą, czy to głosem, czy akompaniamentem instrumentalnym. Dowiedz się, jak tekstura jest używana w kompozycji i jak te warstwy są powiązane:

Monofoniczne

Tego rodzaju kompozycje wyróżniają się użyciem pojedynczej linii melodycznej. Przykładem tego jest Plainpant lub Plainsong, forma średniowiecznej muzyki kościelnej, która obejmuje intonowanie. Plainpant nie używa żadnego instrumentalnego akompaniamentu. Zamiast tego używa słów, które są śpiewane. To było około 600 roku, kiedy papież Gregory Wielki (znany również jako papież Gregory 1) chciał skompilować wszystkie różne typy pieśni w jedną kolekcję. Ta kompilacja byłaby później znana jako gregoriański pieśń.

Znanym kompozytorem średniowiecznych piosenek monofonicznych był XIII-wieczny francuski mnich Moniot D'Arras, którego tematy były zarówno duszpasterskie, jak i religijne.

Heterofoniczne

Tekstura ta najlepiej opisać jako formę monofonii, w której jedna podstawowa melodia jest odtwarzana lub śpiewana przez dwie lub więcej części jednocześnie w innym rytmie lub tempie. Heterofonia jest charakterystyczna dla wielu form muzyki niezachodniej, takich jak Gamelan Music of Indonesia lub Japońska Gagaku.

Polifoniczny

Ta muzyczna tekstura odnosi się do użycia dwóch lub więcej linii melodycznych, które różnią się od siebie. Przykładem jest francuski Chanson, polifoniczna piosenka, która była pierwotnie dla dwóch do czterech głosów. Polifonia rozpoczęła się, gdy piosenkarze zaczęli improwizować z równoległymi melodiami, z naciskiem na czwarte (ex. C do F) i piąte (np. C do G) interwał. To oznaczało początek polifonii, w której połączono kilka linii muzycznych. Gdy piosenkarze nadal eksperymentują z melodiami, polifonia stała się bardziej skomplikowana i złożona. Uważa się, że Perotinus Magister (zwany także Perotin The Great) jest jednym z pierwszych kompozytorów, którzy używali polifonii w swoich kompozycjach, które napisał pod koniec 1200 roku. Czternastowieczny kompozytor Guillaume de Machaut skomponował również kawałki polifoniczne.

Dwufoniczny

Tekstura ta zawiera dwie odrębne linie, niższy podtrzymujący stały skok lub ton (często opisywany jako dźwięk dronujący), a druga linia tworzy bardziej skomplikowaną melodię nad nią. W muzyce klasycznej ta tekstura jest znakiem rozpoznawczym Bach's Pedal Tones. Dwufoniczna tekstura znajduje się również we współczesnych popowych kompozycjach muzycznych, takich jak Donna Summer's „I Feel Feel Love”.

Homofoniczne

Ten rodzaj tekstury odnosi się do głównej melodii w towarzystwie akordów. W okresie barokowym muzyka stała się homofoniczna, co oznacza, że ​​była oparta na jednej melodii z wsparciem harmonicznym pochodzącym z klawiatury. Nowoczesne kompozytorzy klawiatury, których prace mają homofoniczną teksturę, to hiszpański kompozytor Isaac Albéniz i „King of Ragtime”, Scott Joplin. Homofonia jest również widoczna, gdy muzycy śpiewają, towarzysząc sobie na gitarze. Na przykład znaczna część dzisiejszej muzyki jazzu, popu i rocka jest homofoniczna.