Najlepsze wskazówki dotyczące mieszania kolorów dla artystów

Kolor i pigment zapewniają tak wiele różnych możliwości malarstwa i niuansów, że artysta mógłby spędzić całe życie badając kolor, teorię kolorów i miksowanie kolorów. Mieszanie kolorów jest czymś, co często przytłacza początkującym i że się od nich unikają, ponieważ mogą być skomplikowane, ale można je również spłacić na podstawowe wskazówki i wytyczne, które pomogą początkującym wyzwanie i uzyskać mieszanie, i tylko przez to, że jest to tylko przez Właściwie to mieszając kolory, które zrozumiesz i dowiesz się, jak kolory działają razem. W najgorszym przypadku wyprodukujesz kolory błota, niekoniecznie złą rzeczą; Użyj ich z białą, aby wykonać ćwiczenie tonalne lub linie lub utworzyć neutralny kolor powierzchni dla swojej palety. Oto najlepsze wskazówki i porady, które pomogą Ci w mieszaniu kolorów, które pomogą ci zrozumieć kolor i ulepszyć obraz.

Możesz wymieszać wszystkie potrzebne kolory z 3 podstawowych 

Trzy podstawowe kolory to czerwony, żółty i niebieski. Te kolory nie można wykonać przez połączenie innych kolorów, ale te trzy kolory, połączone w różnych kombinacjach i w różnych współczynnikach, z białą, aby rozjaśnić wartość koloru, mogą stworzyć szeroką gamę odcieni.

Ćwiczenia: Spróbuj ograniczyć swoją paletę malarską do każdego czerwonego, żółtego i niebieskiego, a także białego, przez kilka tygodni. Dowiesz się wiele o tym, jak kolory współdziałają ze sobą. Możesz użyć ciepłych odcieni każdego pierwotnego, a następnie wypróbować chłodne odcienie każdego pierwotnego. Zwróć uwagę na różnice. Spróbuj zidentyfikować ograniczoną paletę trzech podstawowych kolorów, które szczególnie lubisz. Wspólnym jest Alizaryna Crimson (Cool Red), ultramarynowy niebieski (chłodny niebieski) i żółte światło kadmowe lub żółty hansa (chłodny żółty), ale to nie oznacza, że ​​jest to jedyny.

Kolor dotyczy relacji

Nie ma jednego odpowiedniego koloru na obraz; Jest tylko odpowiedni kolor w związku z inne kolory wokół niego. Każdy kolor wpływa na kolory przylegające do niego, a z kolei wpływa na sąsiedni kolor, jak zaobserwowano i wyjaśniono prawem jednoczesnego kontrastu. Dlatego możliwe jest stworzenie obrazu reprezentacyjnego z ograniczoną paletą, która ma piękną harmonię kolorów, mimo że kolor na obrazie może nie być kolorem, który faktycznie widzisz w prawdziwym świecie.

Dodaj ciemne do światła

Zmienianie jasnego koloru wymaga tylko odrobiny ciemnego koloru, ale potrzeba znacznie więcej jasnego koloru, aby zmienić ciemny. Na przykład zawsze dodaj niebieskie do białego, aby go przyciemnić, zamiast próbować rozjaśnić niebieski, dodając biały. W ten sposób nie zmieszasz więcej kolorów niż chcesz.

Dodaj nieprzezroczyste do przezroczyste

To samo dotyczy mieszania nieprzezroczystego koloru i przezroczystego. Dodaj trochę nieprzezroczystego koloru do przezroczysty, a nie na odwrót. Nieprzezroczysty kolor ma znacznie większą siłę lub wpływ niż przezroczysty kolor.

Trzymaj się pojedynczych pigmentów

Aby uzyskać najjaśniejsze, najbardziej intensywne wyniki, sprawdź, czy mieszają dwa kolory, są wykonane tylko z jednego pigmentu, więc mieszasz tylko dwa pigmenty. Wysokiej jakości farby artysty zwykle wymieniają pigment (y) w kolorze na etykiecie rurki.

Mieszanie idealnych brązów i szarości

Wymieszaj „idealne” brązowe i szarości, które harmonizują się z obrazem, tworząc je z uzupełniających się kolorów (czerwony/zielony; żółty/fioletowy; niebieski/pomarańczowy) w palecie, której użyłeś w tym obrazie, a nie kolorów, których nie użyłeś. Zmienianie proporcji każdego koloru stworzy szeroki zakres odcieni.

Nie mruczy

Zamiast łączyć dwa kolory całkowicie na swojej palecie, jeśli zatrzymasz się trochę, zanim zostaną całkowicie połączone, uzyskasz znacznie bardziej interesujący wynik, gdy odkładasz mieszany kolor na papierze lub płótna. Rezultatem jest kolor, który jest intrygujący, zmienia się nieznacznie w całym zastosowanym obszarze, a nie płaskim i spójnym.

Zaktualizowany przez Lisę Marder