12 najlepszych wskazówek dotyczących pisania dialogu
- 3094
- 663
- Żaneta Urbanowicz
Realistyczny dialog napisany dobrze może posunąć historię i rozjaśnić postacie, zapewniając jednocześnie przerwę od prostej wystawy. Pisanie realistycznego dialogu nie przychodzi łatwo dla wszystkich, a niewiele rzeczy wyciąga czytelnika z historii szybciej niż zły dialog.
Rozwijanie dobrego ucha do dialogu wymaga czasu, ale przestrzeganie niektórych prostych zasad i uniknięcie oczywistych pułapek może mieć ogromną różnicę. Na przykład każdy dobry dialog zaczyna się od wzorów mowy, które brzmią naturalnie dla ucha. Zgodnie z korzystaniem z naturalnych wzorców mowy, ludzie nie podają wszelkich szczegółów podczas rozmowy. Jeśli masz trochę pustki w dialogu, będzie to brzmieć bardziej realistycznie.
01 z 12
Posłuchaj, jak ludzie mówią
Tara Moore/Getty Images Posiadanie poczucia naturalnych wzorców mowy jest niezbędne dla dobrego dialogu. Zwróć uwagę na wyrażenia, które ludzie używają i muzyka codziennej rozmowy. Zwróć uwagę, w jaki sposób ludzie mogą prowadzić rozmowy bez pełnych zdań, a czasem nawet kończąc zdania innych. Podsłuch nie jest przestępstwem, więc śmiało i słuchaj, jak ludzie się ze sobą komunikują.
Nie pomijaj też wartości ciszy. Nie reagowanie na czyjąś uwagę mówi, że wolumeny-to oznacza gniew, dezaprobatę, pogardę i mnóstwo innych negatywnych uczuć.
02 z 12
Nie bądź w 100 procentach realistyczny
Obrazy bohatera/obrazy Getty Ludzie rozmawiają w przystankach i zaczynają, a oni zatrzymują się nonsensownymi słowami, takimi jak „um” i „er.„Często rozmawiają o sobie. O ile próbujesz naśladować realistyczne wzorce mowy, dialog nadal musi być czytelny. Alfred Hitchcock powiedział, że dobra historia brzmi: „Życie z wyciągniętymi nudnymi częściami.„To stwierdzenie dotyczy również dialogu. Transkrypcja rozmowy byłaby nudna i myląca, więc daj czytelnikom tylko to, co ważne. Edytuj słowa wypełniające i nieistotne komentarze, które w jakiś sposób nie przyczyniają się do fabuły.
03 z 12
Nie podaj zbyt wiele informacji jednocześnie
Portra Images/Getty Images Nie daj się oczywiście czytelnikom, że są karmione ważnymi faktami. Niech historia się rozwija naturalnie. Czytelnikom można ufać, że zapamiętają szczegóły z wcześniejszej historii, więc nie musisz spieszyć się, aby powiedzieć im wszystko naraz. Ludzie, którzy się znają, pozostawiają dużo niewypowiedziane, więc ekspozycja nadal będzie konieczna, aby podzielić się ważnymi faktami.
04 z 12
Rozbij dialog z działaniem
Luis Alvarez/Getty Images Przypomnij czytelnikom, że twoje postacie są ludźmi fizycznymi, uzasadniając ich dialog w świecie fizycznym. Takie szczegóły pomagają również rozbić słowa na stronie. Może to być tak proste, jak odniesienie się, że postacie stoją na pokładzie krążownika kabiny. Długie okresy dialogu są łatwiejsze dla czytelników po rozbiciu opisów. To samo dotyczy długich okresów opisów: należy je rozbić z dialogiem.
05 z 12
Nie przesadzaj
Obrazy kreatywne/getty obrazy Zbyt dużo więcej niż „powiedział” i „powiedziała„ zwraca uwagę tylko na tagi-i chcesz, aby czytelnicy skupili się na twoim przekonującym dialogu, a nie na zdolności myślenia o synonimach ”, powiedział.„Musisz również ufać, że czytelnicy będą mogli śledzić rozmowę bez przypisania po każdym stwierdzeniu, gdy jest ona częścią między postaciami.
06 z 12
Stereotypy, wulgaryzm i slang
Chad Baker/Ryan McVay/Getty Images Uważaj na powrót na stereotypy i pamiętaj, aby oszczędnie używać wulgaryzmów i slang. Wszystko, co zabiera czytelników z fikcyjnego świata, którego ciężko pracujesz, należy unikać.
07 z 12
Czytaj szeroko
Obrazy bohatera/obrazy Getty Zwróć uwagę na to, dlaczego rzeczy działają lub nie działają, gdy czytasz. Poświęć trochę czasu, aby zwrócić uwagę na przykłady, kiedy zostaniesz wyjęty z akcji opowieści, a następnie spróbuj określić, dlaczego. W którym momencie przestałeś wierzyć w postać lub kiedy postać zeskoczyła ze strony-i jak to pomogło dialog? Spróbuj określić, co zrobił pisarz, aby mieć ten efekt. Innymi słowy, zacznij czytać jak pisarz.
08 z 12
Poprawnie interpunkcyjne dialog
Jeffrey Coolidge/Getty Images Zasady interpunkcyjnego dialogu mogą być mylące. Wielu pisarzy potrzebuje pomocy w naprawie ich, szczególnie na początku. Poświęć trochę czasu, aby nauczyć się podstaw. Czytelnik powinien się zgubić w twojej prozie. Być może napisałeś piękny dialog, ale nie chcesz, aby czytelnik się nad nim potknął, ponieważ trudno jest go śledzić z powodu braku, niewłaściwego lub niespójnie używanego przecinków.
09 z 12
Do rzeczy
Eric Audras/Getty Images Cięcie pozdrowienia i inne małe rozmowy to świetne miejsce na rozpoczęcie analowania dialogu. Jeśli pominiesz wszystkie Hellos i pożegnanie, szybciej wprowadzasz swoje postacie i pozwól im zacząć opowiadać swoją historię poprzez język i akcję.
10 z 12
Trzymaj to krótkie
Tara Moore/Getty Images Staraj się zachować każdy instancję dialogu w jednym zdaniu. Kiedy dotrzesz do drugiego zdania, prawdopodobnie twoja postać stała się „wyjaśniającym”, dostarczając informacje o ekspozycji zamiast działać jako dynamiczna, wiarygodna postać.
Za każdym razem, gdy dajesz postać wiele zdań dialogu, zadaj sobie pytanie, czy istnieje naturalny sposób na umieszczenie wszystkich ważnych informacji w jednym zdaniu, czy sprawdzenie, czy można ją rozbić i włożyć do kilku różnych miejsc w rozmowie. Możesz także spróbować, aby inna postać dostarczyła niektóre informacje.
11 z 12
Pozwól temu płynąć
Herinterhaus Productions/Getty Images Kiedy piszesz pierwszy szkic sceny, niech dialog płynie. Wylej to jak tani szampan. Możesz sprawić, że będzie błyszczał jak Dom Pérignon później, dodając najlepsze świeże truskawki-pierwsze, musisz to zrobić na papierze. Ta technika pozwala wymyślić linie, o których prawdopodobnie nigdy nie pomyślałbyś, gdybyś próbował to zrobić za pierwszym razem.
12 z 12
Być improwizacyjnym aktorem
Dougal Waters/Getty Images W prywatności własnego domu improwizuj scenę, jakbyś oboje byli postaciami na scenie. Jeśli dwie postacie są w konflikcie, rozpocznij kłótnię. Pozwól, aby niewielka przerwa, dając sobie czas na wymyślanie odpowiedzi w głosie każdej postaci.