Rola wytwórni w branży muzycznej

Etykiety płytowe to firmy, które nagrały muzykę i odpowiednie filmy. Angażują się w szeroką gamę funkcji w branży muzycznej, w tym w nowej rekrutacji i rozwoju artystów (znanej jako A&R, która oznacza Artis and Repertuire), wydawanie muzyczne i egzekwowanie praw autorskich.

Marketing jest jedną z najważniejszych funkcji wytwórni, ponieważ świadomość publiczna na temat ich marki i powiązanych artystów jest sposób, w jaki zarabia pieniądze.

Logos etykiety płytowej i ich dane kontaktowe, które kiedyś wymyśliły w centrum rekordów winylowych, tak jak etykiety takie jak Arista, Capitol i Epic stały się nazwiskami domowymi.

Główne etykiety

Główne wytwórnie płytowe oferują oferty najbardziej udanym artystom muzycznym na świecie. Te wytwórnie, takie jak Sony i Universal Music Group, własne sieci dystrybucyjne, które umieszczają muzykę artystów, które podpisują na wyłączne kontrakty w rękach milionów konsumentów czasami w ciągu kilku dni lub nawet godzin.

Główne etykiety podpisują szereg umów z ich artystami, w tym umowy licencjonowania i dystrybucji, które dają im znaczne obniżki zarobków artystów na całym świecie. Wiele głównych wytwórni płytowych posiada również sub-labele, które specjalizują się w publikowaniu, nagrywaniu i promowaniu różnych gatunków muzycznych, takich jak country, latyno, jazz i hip-hop.

Niezależne etykiety

Często z ledwie wystarczającą ilością pieniędzy, aby utrzymać światła biurowe, niezależne lub niezależne, wytwórnie znajdują się na najnowocześniejszej scenie muzycznej, przekazując nisko płatne oferty nadchodzącym artystom, które pomagają im się poznać. Niezależne wytwórnie są znane jako takie, ponieważ są niezależnymi firmami bez korporacyjnych zwolenników.

A&M Records, założony w 1962 roku przez Herb Alpert i Jerry Moss, jest jedną z najbardziej udanych niezależnych wytwórni wszechczasów, mając podpisanie artystów takich jak Sting, Sheryl Crow i Joe Cocker podczas czteroletniej biegu.

Prawdziwe etykiety niezależne mają mniejsze sieci dystrybucji niż ich duża etykieta i zazwyczaj docierają do konsumentów pojedynczo. Jednak niezależne wytwórnie mają silną reputację, że mają palce na pulsie nadchodzących trendów muzycznych i daje szansę nieznanym artystom, którzy ostatecznie stają się wrażeniami międzynarodowymi.

Kontrola etykiety płytowej

Etykiety rekordowe zazwyczaj ustawiają warunki umów artystów na ich korzyść. W przypadku nowo podpisanych artystów, wytwórnie płytowe mogą kontrolować rodzaj muzyki, który nagrywa, który może zawierać wszystko, od Way The Music Sounds to The Song Lyrics. W większości przypadków kontrolują także okładkę albumów.

W zależności od struktury umowy etykiety mają również możliwość ustawiania kwoty zarabiają ich artyści. Podczas gdy związek między artystami i ich wytwórniami jest często wzajemnie korzystny, zawsze istnieje możliwość, że ten związek stanie się kontrowersyjny. Im bardziej odnoszący sukcesy artyści, tym większa ich zdolność do renegocjacji umów w celu uwzględnienia bardziej korzystnych warunków.

Etykiety dzisiaj

Przez cały XX wieku wytwórnie były dominującą siłą za najbardziej udanymi artystami. Etykiety płytowe miały moc zarabiania lub łamania artystów, w zależności od ilości pieniędzy, które zainwestowali w promowanie swojej muzyki.

Internet uwolnił artystów od zależności od wytwórni, a wielu artystów sprzedaje swoją muzykę niezależnie za pośrednictwem mediów społecznościowych i platform streamingowych po znacznie niższych kosztach. Aby pozostać w biznesie, biorąc pod uwagę rzeczywistość epoki cyfrowej, wytwórnie płytowe oferują teraz tak zwane oferty 360 dla artystów, które dają im całą pracę artysty, w tym sprzedaż albumów, występy w mediach i poparcie produktów.