Styl malarza

Termin malarz jest używany do opisania obrazu wykonanego w stylu, który celebruje medium, w którym powstał, czy to farba olejna, akryle, pastele, gwasz, akwarela itp., zamiast stylu, który próbuje ukryć akt stworzenia lub użyte medium. Jest to luźne i ekspresyjne podejście do procesu malowania, w którym widoczne są ślady pędzla (lub nawet uderzenia noża, jeśli jakakolwiek farba została nałożona nożem). Kontrastuje ze stylem malowania, który jest kontrolowany i próbuje ukryć pociągnięcia pędzla. Glosariusz galerii Tate mówi, że termin malarz „niesie implikację, że artysta rozkoszuje się manipulacją samą farbą olejową i w pełni wykorzystuje jej zmysłowe właściwości."

W ciągu wieków (i różnych współczesnych ruchów sztuki, takich jak fotorealizm), malarze ciężko pracowali, aby wyeliminować lub ukryć wszelkie oczywiste znaki pędzla lub tekstury w obrazie, mieszając i wygładzając kolory, aby ukryć wszystkie dowody na temat tego, jak powstała praca.

Impasto nie jest wymagane

Tworzenie dzieła malarskiego nie oznacza, że ​​kawałek musi być wykonany Impasto-A, w którym farba jest nakładana grubo, czasem nawet gęsta, aby kawałek pojawił się 3-d-Impasta, w rzeczywistości malarz. Farba może być cienka i nadal być nakładana w sposób malarski. Powierzchnię rzeźby można nawet powiedzieć, że jest malarska, jeśli wyrzeźbione lub modelowane ślady przypominają pociągnięcia pędzla lub są widoczne.

Malarz kontra liniowy

Styl malarstwa jest często kontrastowany z malowaniem liniowym. Malarstwo liniowe, jak sama nazwa wskazuje, opiera się na zarysie i granicy, podobnie jak rysunek z kreskówek, choć niekoniecznie tak jawny, z izolowanymi przedmiotami i liczbami. Kształty są najpierw rysowane, a następnie starannie pomalowane i wyznaczone twardymi krawędziami lub dalej podkreślane linią. Formy są ostro zdefiniowane, a gradacje wartości są subtelnie renderowane. „Narodziny Wenus” Sandro Botticelli (C. 1484-86) jest przykładem malowania liniowego. Temat obrazu przedstawia ruch, ale zastosowanie samej farby nie.

Natomiast styl malarstwa wyraźnie pokazuje swoje pociągnięcia pędzla i nakładaną farbę oraz energię gestu, który miał na celu wykonanie śladów na powierzchni pracy. Styl jest dynamiczny i ekspresyjny i pokazuje teksturę. Istnieją miękkie krawędzie i twarde krawędzie i ruch, z jednym kształtem koloru łącząc się w następny. „Deszcz, para i prędkość” J. M. W. Turner (1844) jest przykładem stylu malarskiego. Technika Petera Paula Rubensa, wielkiego barokowego artysty Belgii, jest często opisywana jako malarska.

Obraz może mieć cechy zarówno stylów liniowych, jak i malarzowych, ale ogólny efekt będzie jeden lub drugi.

Inne przykłady dzieł sztuki

Szczegóły zbliżenia w ekspresjonistycznych obrazach Van Gogha i innych są przykładami stylu malarskiego. Termin ten można zastosować do wielu innych artystów, w tym Rembrandt van Rijn, John Singer Sargent, Lucian Freud, Pierre Bonnard i abstrakcyjni ekspresjonistowie po II wojnie światowej.