Wpływ fotografii i surrealizmu na Georgię O'Keeffe

Georgia O'Keeffe, ur. 15, 1887, doszedł do dojrzałości na początku XX wieku, kiedy w Ameryce doszło do wielkiego podniecenia i zmian. Wystąpił postęp w technologii i odejściu od klasycznych tradycji w sztuce. Nowy Jork rozwijał się w kwitnącą metropolię z wieżowcami i samochodami. Fotografia, po raz pierwszy wynaleziona w połowie XIX wieku, stała się bardziej dostępna dla publiczności w latach 80. XIX wieku z wynalezieniem kamery Kodak i rozwinęła się w formę sztuki, zwaną Pictorialism, kiedy Alfred Stieglitz, słynny fotograf, właściciel galerii i promotor artystów , odbył pokaz fotosecesji w 1902 roku. Stieglitz, który również promował O'Keeffe, był zainteresowany manipulacją fotografii w celu wyrażania osobistej wizji i fotografii postrzeganej jako uzasadniona forma sztuki. Otrzymany przez fotografów, którzy chcą wyrazić to ekscytujące nowe medium, O'Keeffe pochłonął ich energię i wpływy.

Wpływ fotografii

O'Keeffe spowodowało dość poruszenie w świecie sztuki, kiedy w 1925. O'Keeffe i Stieglitz utworzyli wielkie partnerstwo, w tym małżeństwo, a każdy zainspirował drugą jako artystów przez całe życie. Od Stieglitz i niektórych innych fotografów, których prace, takie jak Paul Strand i Edward Steichen, O'Keeffe nauczył się techniki przycinania i wypełniania ramki aparatu lub płótna, tematem. 

Według Artstory.org o O'Keeffe:

„O'Keeffe włączyła techniki innych artystów, a szczególnie miał wpływ na użycie przez Paula Stranda na jego zdjęciu; była jedną z pierwszych artystów, którzy dostosowali tę metodę malowania poprzez renderowanie zbliżeń wyjątkowych amerykańskich obiektów, które były bardzo szczegółowe Jednak abstrakcyjne."

Wpływ surrealizmu

Przełom wieku przyniósł także zmiany w tradycyjnym stylu malarstwa. Surrealizm i jego nacisk na ludzką psychikę, rozwinięte w Europie w połowie lat dwudziestych XX wieku, a wiele surrealistycznych obrazów pokazano w galeriach w Nowym Jorku w latach 30. XX wieku. O'Keeffe była przyjaciółką meksykańskiej malarza Fridy Kahlo, której niektórzy uważają surrealistę, słynące z jej torturowanych autoportretów po niszczycielsko rannym w wypadku autobusowym w autobusie. (Więcej o Frida Kahlo.) Niektóre obrazy O'Keeffe z amerykańskiego południowego zachodu w tym czasie, choć nie celowo surrealistyczne, wykazały oznaki tego wpływu, z obrazami takimi jak letnie dni 1936. W Full Bloom: The Art and Life of Georgia O'Keeffe, kompleksowa biografia O'Keeffe, autor Hunter Drohojowska-Philp, pisze:

„O'Keeffe stwierdziła, że ​​zainteresowanie próbą osiągnięcia marzeń we własnej sztuce i Nowym Meksyku, obfitując, jak to miało miejsce w mistycyzmie latynoskim i indyjskim oraz pusty pustyni szkieletowi zwierząt, stanowiły surrealistyczny krajobraz. Wiele jej obrazów z lat trzydziestych i czterdziestych ma surrealistyczne wygląd, chociaż artysta nigdy nie rozrywał restrykcyjnych teorii zaproponowanych w 1925 roku przez arcy-suralistę Andre Bretona."

Georgia O'Keeffe była dobrze poinformowana i świadoma tego, co działo się w otaczającym ją świecie sztuki, i chociaż była pod wpływem niektórych z nich, pozostała wierna sobie i jej artystycznej wizji przez całe życie, tworząc sztukę, która taka przekroczył czas.