Kamera obskurowa i malarstwo

Od czasu pojawienia się fotografii istniał nieco niespokojny związek między fotografią a malowaniem. Mimo że słowo „fotografia” oznacza „rysowanie światłem” po przetłumaczeniu z greckich korzeni, wielu malarzy niechętnie przyznaje, że pracują ze zdjęć. Ale wielu malarzy używa ich teraz jako odniesień, a niektórzy nawet pracują od nich bezpośrednio, powiększając i śledząc.

Niektórzy, jak znany brytyjski artysta David Hockney, wierzą, że starych główni malarze, w tym Johannes Vermeer, Caravaggio, Da Vinci, Ingres i inni, używali urządzeń optycznych, takich jak Camera Obscura, aby pomóc im osiągnąć dokładną perspektywę w swoich kompozycjach. Teoria Hockneya, oficjalnie nazywana tezą Hockney-Falco (obejmuje partnera Hockneya, fizyk Charles M. Falco), postuluje to postępy w realizmie w sztuce zachodniej, ponieważ renesansowi wspomagano optykę mechaniczną, a nie tylko wynikiem lepszych umiejętności i umiejętności artystów.

Kamera obscura

Kamera obscura (dosłownie „ciemna komora”), zwana również kamerą otworkową, była prekursorem nowoczesnego aparatu. Pierwotnie był to zaciemniony pokój lub pudełko z małą otworem po jednej stronie, przez którą mogły przejść promienie światła. Opiera się na prawie optyki, które stwierdza, że ​​światło podróżuje w linii prostej. Dlatego podczas podróży przez dziurę do ciemnego pokoju lub pudełka, krzyżuje się i wyświetla obraz do góry nogami na przeciwnej ścianie lub powierzchni. Gdy używane jest lustro, obraz może zostać odbity na kawałku papieru lub płótna i prześledzony. 

Uważa się, że niektórzy zachodni malarze od renesansu, w tym Johannes Vermeer i inni główni malarze holenderskiego złotego wieku, który obejmował XVII wiek, byli w stanie stworzyć bardzo realistyczne bardzo szczegółowe obrazy za pomocą tego urządzenia i innych technik optycznych.

Film dokumentalny, Vermeer Tima

Dokumentacja, Vermeer Tima, Wydany w 2013 roku, bada koncepcję użycia przez Vermeera Obscura. Tim Jenison jest wynalazcą z Teksasu, który zachwycił się wyjątkowo szczegółowymi obrazami holenderskiego malarza Johannesa Vermeera (1632-1675). Jenison teoretyzowała, że ​​Vermeer używał urządzeń optycznych, takich jak Obscura aparatu, aby pomóc mu malować takie fotorealistyczne obrazy i postanowił udowodnić, że za pomocą aparatu obsługu, samego Jenison, może namalować dokładną replikę obrazu wermeera, chociaż nie był malarz i nigdy nie próbował malowania.

Jenison skrupulatnie odtworzyła pokój i meble przedstawione w obrazie Vermeer, Lekcja muzyki, Nawet włączenie modeli ludzkich dokładnie przebranych za postacie na obrazie. Następnie, używając aparatu o wielkości pokoju i lustra, ostrożnie i starannie przystąpił do odtwarzania obrazu Vermeera. Cały proces trwał ponad dekadę, a wynik jest naprawdę niesamowity, jak widać w zwiastunie filmu dokumentalnego Tim's Vermeer, film Penn & Teller.

Książka Davida Hockneya, Tajna wiedza

W trakcie kręcenia filmu dokumentalnego Jenison wezwał kilku profesjonalnych artystów do oceny jego techniki i wyników, z których jednym był David Hockney, znany angielski malarz, grafik, scenariusz i fotograf oraz mistrz wielu technik artystycznych. Hockney napisał książkę, w której teoretyzował również, że Rembrandt i inni wielcy mistrzowie renesansu, a następnie używali pomocy optycznych, takich jak kamera obskurowa, kamera Lucida i lusterka, aby osiągnąć fotorealizm w swoich obrazach. Jego teoria i książka stworzyły wiele kontrowersji w establishmentu artystycznym, ale opublikował nową i rozszerzoną wersję w 2006 roku, Tajna wiedza: Odkrywanie utraconych technik starych mistrzów, a jego teoria i Jenison znajdują coraz więcej wierzących, ponieważ ich praca staje się znana i jako kolejne przykłady są analizowane.

Czy to ma znaczenie?

Co myślisz? Czy ma to dla ciebie znaczenie, że niektórzy ze starych mistrzów i wielkich malarzy z przeszłości używali techniki fotograficznej? Czy to zmniejsza jakość pracy w twoich oczach? Gdzie stoisz w wielkiej debacie na temat korzystania z zdjęć i technik fotograficznych w malarstwie?