Podstawy dźwięku na żywo

Miksowanie dźwięku na żywo jest jednym z najbardziej zabawnych, ale trudnych aspektów muzyki, a umiejętność mieszania zarówno w studio, jak i na żywo jest dobrym inżynierem audio bardzo popytem. Rzućmy okiem na podstawy miksowania dźwięku na żywo i jak szybko możesz być na drodze do nauki mieszania.

Rozpoczęcie pracy

W większości sytuacji powszechnych dla mniejszych zespołów będziesz w klubie z systemem mniej niż gwiazdą. Nie oznacza to, że nie znajdziesz klubu, który cię zaskoczy. W tym artykule przyjrzymy się mieszaniu dźwięku na żywo z punktu widzenia aspirującego inżyniera, niekoniecznie zespołu, który przynosi ze sobą własny system PA.
Kiedy masz do czynienia z miksowaniem dźwięku, pierwszą rzeczą, którą należy wziąć pod uwagę, jest sam pokój. Łatwo to przesadzić; Naprawdę musisz tylko wzmacnia to, co nie można łatwo usłyszeć w pokoju. Kiedy jesteś w małym pokoju, wzmacniacze i bębny są bardzo łatwo usłyszane naturalnie, szczególnie w bardzo małej przestrzeni. Przełożenie ich przez PA nie zrobi nic poza tym, że brzmi to niechlujnie w pokoju. Jedną z najlepszych rad, które mogę ci dać, jest uproszczenie.

Mieszanie wokalu

Wokale są najważniejszą częścią każdej mieszanki w małych pokojach. Upewnienie, że są głośne i mogą być wyraźnie słyszane w całym pokoju, ma ogromne znaczenie, ponieważ nie są konkurencją o głośne wzmacniacze gitarowe i bębny. Największym czynnikiem, z którym będziesz musiał konkurować, jest monitorowanie informacji zwrotnych. Sprawdź przewodnik po mieszaniu monitorów, aby uzyskać informacje na temat zabijania informacji zwrotnych, zanim się zacznie.
Jedną techniką, której wolę używać Podgrupa. Na wielu płytach będziesz mieć możliwość grupowania kanałów razem z jedną faderem, z możliwością wstawienia sprężarki w całej grupie. W ten sposób możesz jednocześnie kompresować wokale (zapisywanie cennego pokoju sprężarki, jeśli masz ograniczoną liczbę kompleksów, które masz), a także możesz podwójnie -magistrować - co oznacza, że ​​wokal w podgrupie jako jako podgrubę jako Cóż, jak sam kanał - aby uzyskać dodatkowy zysk.

bębny

Bębny są trudne do mieszania na żywo. Aby dostarczyć najlepiej brzmiącą mieszankę, musisz podsumować to, co możesz usłyszeć w pokoju, bez wzmocnienia. Większość zestawów perkusyjnych w małym pokoju nie będzie potrzebować żadnego wzmocnienia po bębnie kopnięcia.
Dla dobrego małego pokoju wolę mikrofon bęben, a także werbel. Toms na ogół nie wymagają żadnego wzmocnienia, ponieważ na ogół nie są wystarczająco odtwarzane, aby uzasadnić dedykowane kanały. Jeśli jesteś w klubie, który posiada, powiedzmy, od 250 do 500 osób, może być konieczne ich mikstury. Jeśli masz mało mikrofonów, możesz umieścić jeden mikrofon na każde dwa tom, umieszczając je pomiędzy. W zależności od jakości zestawu musisz kompresować.
Koszty ogólne i mikrofony cymbalne mają niski priorytet. Nawet niektóre małe kluby, które posiadają mniej niż 1000 osób, mogą nie wymagać wzmocnienia na kosztach ogólnych. Czasami mikrofon w małym pomieszczeniu mikrofon, jeśli perkusista gra go delikatnie, ale ogólnie nie jest to konieczne.
Wolę oddzielnie ściskać bęben kopnię. Ja też, jak zwykle z większością kanałów, wycinam wszystko poniżej 80 Hz.
Oto kolejna wskazówka: jeśli masz głośny werbel, ale nadal chcesz dodać do niego pogłos, możesz zmienić pogłos na ten kanał na pre-Fader zamiast post-fader. W ten sposób możesz nadal wysłać sygnał werbla do jednostki pogłosu!

Bas i gitary

Po prostu, w większości małych pokoi, nie będziesz musiał mikrofonować wzmacniaczy gitarowych i basów. W rzeczywistości prawie zawsze muszę poprosić graczy, aby ich odrzucili, ponieważ są zbyt głośne w domu. Czasami przekonasz się, że potrzebujesz więcej definicji na gitarze basowej lub twój perkusista będzie chciał więcej w swoich monitorach. W tym przypadku umieszczę pudełko DI między samą gitarą a wzmacniaczem. W ten sposób masz całkowitą kontrolę nad tonem, a wzmacniacz na scenie nadal może wykonywać swoją pracę, ponieważ gracz chce.
Gitary akustyczne to inna sprawa. Czasami znajdziesz graczy ze wzmacniaczem akustycznym, ale ogólnie nie przecinają dobrze mieszanki. Wydobywanie skrzynki DI dla akustycznego jest najlepszym sposobem na uzyskanie najlepszego dźwięku; Musisz ostrożnie go uwzględnić, aby uniknąć opinii. Zawsze prowadzę buster opinii - specjalnie zaprojektowany okrąg. Blokują one większość częstotliwości przed wejściem do dziury dźwiękowej gitary, co zapobiega głównym problemom zwrotnym, które zwykle otrzymujesz.

W zamknięciu

Mieszanie dźwięku na żywo nie jest łatwe, ale kiedy już go zrozumiesz, wszystko będzie dobrze. To naprawdę coś więcej niż tylko jazda na suwakach i ustawianie zysków; Nie bój się naprawdę zagłębić się w bardziej techniczne pojęcia, takie jak kompresja i EQ. Będziesz dla tego znacznie lepszym inżynierem. Oczywiście mieszanie w dużym klubie to zupełnie inna umowa - masz znacznie większą elastyczność i mniej walczysz z głośnością instrumentów w pokoju. Ale w większości sytuacji przestrzeganie tych wskazówek da ci najlepszy możliwy dźwięk!