Przewodnik po kroku po zrobieniu teledysku

Teledysk może pomóc w promowaniu zespołu za pośrednictwem kanałów mediów społecznościowych, takich jak YouTube, Facebook i więcej. Wbrew temu, co możesz myśleć, teledysk nie musi kosztować fortuny. Najważniejsze jest to, że masz dobry pomysł, dobry zespół i dobrze zdefiniowany budżet.

Niektóre firmy produkcyjne pobierają fortunę nawet za najprostsze filmy promocyjne, ale możesz to zrobić sam. Lub, jeśli jesteś gotów dać szansy na nadchodzącego filmowca lub producenta, często robią to za niskim kosztem (może nawet bezpłatnie).

Zanim zaczniesz tworzyć teledysk, ważne jest, aby zaplanować i wziąć pod uwagę kilka kluczowych rzeczy. Oto przewodnik krok po kroku, jak zrobić teledysk.

01 z 09

Wybór właściwej piosenki

Chociaż może wydawać się najlepszym pomysłem, aby po prostu zrobić film na następny nadchodzący singiel, może to mieć największy sens, ale nie. Oto kilka innych czynników, które należy wziąć pod uwagę przy wyborze piosenki:

• Pomyśl z wyprzedzeniem lub poddaj recykling starą piosenkę. To potrwa dłużej niż myślisz, aby nakręcić, edytować i wyprodukować teledysk. Jeśli piosenka ma trzy minuty lub dłużej, twój „nowy” singiel mógł już wyjść do czasu opublikowania swojego filmu. Zamiast tego rozważ wybranie utworu, który dobrze sobie radził w przeszłości lub użyj singla, który jest planowany do wydania w przyszłości, po planowaniu opublikowania następnego singla.
• Nie myśl tylko o „singlu." W dzisiejszych czasach przesyłania strumieniowego Internetu dowolna ścieżka może być singlem. Dlatego możesz wybrać utwór z albumu, dla którego miałeś świetny pomysł na teledysk w przeszłości, nawet jeśli ten utwór nie był pierwotnie zaplanowany jako singiel.
• Możesz zacząć od małego. Na każdą minutę piosenki w teledysku może zabrać ty i twoją załogę w dowolnym miejscu od 2-10 godzin fotografowania, edycji i wykończenia. Im dłużej bierzesz, tym większe ryzyko porzucenia projektu.
• Upewnij się, że Twoja piosenka naprawdę inspiruje zespół. Nie spodoba ci się każda piosenka, którą ty i twój zespół twoicie lub gracie. Teledyski powinny być autentycznym wyrażeniami twórców piosenki. Nawet najlepsi twórcy filmowi starają się połączyć dobry film, jeśli zespół nie czuje się zainspirowany tekstami i dźwiękami wybranej piosenki.
• Jeśli piosenka nie jest twoja, rozważ koszty praw autorskich. Nie zakładaj, że możesz użyć piosenki, która nie jest Twoja. Jeśli jednak budżet pozwala zespołowi na stworzenie filmu do piosenki od kogoś innego, który nie ma jeszcze filmu ani singla, weź dokumentację, aby legalnie posunąć się do przodu.

02 z 09

Rzucanie ekipy filmowej i zdobycie sprzętu

Jakkolwiek skomplikowane (lub proste) twoje sesje, potrzebujesz zespołu. Jeśli masz zespół, każdy powinien wyjaśnić, co są odpowiedzialni za osiągnięcie. Oto niektóre z ról, które musisz wypełnić:

• Cameraperson: jedna lub więcej osób.
• Osoba oświetleniowa dla wszystkich strzałów w pomieszczeniach: 1 indywidualny.
• Aktorzy: liczba osób różni się w zależności od rodzaju wideo, które chcesz stworzyć.
• Dyrektor: Jedna osoba, którą wszyscy wyraźnie uznają za „odpowiedzialność."
• Członkowie zespołu: powinno to być oczywiste, ale upewnij się, że wszyscy twoi członkowie są na pokładzie i mogą zaangażować się w zaplanowane dni strzelania.

Podczas budowania swojego zespołu rozważ ich indywidualne potrzeby. Jeśli strzelasz przez posiłki, zapewnij jedzenie, albo przynajmniej przypomnij członkom załogi, aby przyniosły jedzenie i odłożył czas na zjedzenie. Jeśli strzelasz przez cały dzień lub przez kilka godzin, zachęcaj załogę do robienia przerw.

Idealnie będziesz mógł zrekrutować zespół, który może zapewnić własny sprzęt. Jeśli musisz sam zdobyć sprzęt, będziesz chciał uzyskać jak najlepiej, jak na to pozwala Twój budżet.

Mimo że ceny spadły w ostatnich latach, kupowanie aparatu, świateł i sprzętu nadal przywróci ci małą fortunę. Tak więc wypożyczanie sprzętu jest zwykle najlepszym zakładem. Wiele miejsc ma programy sztuki społecznej, które pozwalają wynajmować sprzęt po niższych stawkach.

Możesz także sprawdzić lokalne uczelnie w Twojej okolicy, aby sprawdzić, czy są gotowi pomóc. Kto wie? Może znaleźć kilku studentów filmowych, którzy chcą pozwolić ci korzystać z ich sprzętu w zamian za umożliwienie im bycia w załodze i zdobyciu doświadczenia.

03 z 09

Planowanie sesji

Zmarnowany czas może kosztować więcej pieniędzy (jeśli wynajmujesz w ciągu godziny/dzień) lub kwaśne relacje (w których zadzwoniłeś w przysługach). Większość ekip filmowych, które robią więcej „spędzania czasu” niż pracują, po prostu reaguje na brak planowania. Poświęć więc kilka minut (lub godzin), aby zastanowić się, jak ten teledysk zostanie nakręcony.

Zwyczajowe jest budowanie scenariuszy dla każdego ujęcia. Zapewni to, że niczego nie przegapisz i że możesz opisać swoją załogę, czego potrzebujesz. Zapraszam do Google „Teledide Scencenteboard”, aby znaleźć i pobrać szablon do pracy. Naszkicuj każdą scenę w pudełku i opisz scenę pod spodem.

Po ukończeniu scenorysu zrób listę sprzętu i odlewu, którego potrzebujesz do każdego ujęcia. Podziel się gotową scenariusz z całą załogą i omów każdy strzał z odpowiednimi drużynami. Idealnie byłbyś również stworzyć harmonogram identyfikujący, kto jest potrzebny, kiedy i gdzie.

Co najważniejsze, upewnij się, że aparat i ekipa oświetleniowa wiedzą, jakie są Twoje oczekiwania dla każdej sceny. Jeśli jesteś członkiem zespołu, prawdopodobnie sam jesteś w scenach. Te faktycznie kręcone wideo będą mogły zobaczyć, czego nie możesz zobaczyć, i odpowiednio przedstawić sugestie.

Jeśli obsadziłeś reżysera wideo (kogoś innego niż ty), najpierw musisz poinformować go o scenariuszu. Dyrektor może następnie poradzić sobie ze spotkaniami z załogami, harmonogramem itp.

04 z 09

Filmowanie

W dniu strzelania skupiaj się i trzymaj się planu. Uważaj strzały, które wykonałeś dla edycji. Zawsze daj dużo czasu na strzelanie. Mimo że gotowa scena może trwać tylko 10 sekund, ustawienie i strzelanie może z łatwością potrwać kilka godzin. To powiedziawszy, nie daj się tak zajęty zdobyciem „idealnej” sesji, że poświęcisz sześć godzin na jednym sesji i pozostało tylko sześć godzin, aby zakończyć pozostałe 15.

Idealnie, będziesz mieć kilka dobrych ujęć dla każdej sceny. Nigdy nie możesz mieć zbyt wiele materiałów, a ponowne przyjmowanie może uchwycić coś, czego nie zauważyłeś za pierwszym razem. Chociaż nigdy nie jest dobrym pomysłem, aby odejść od scenariusza, są dodatkowe rzeczy, które załoga może zrobić, aby zapewnić miły akcent dostępnych materiałów.

Na przykład, jeśli masz więcej niż jeden aparat, poproś osobę z kamery „bezczynności”, aby kręciła pod innymi kątami (nie widać głównej kamery) lub pomiędzy scenami. Ta technika często zapewnia złoty materiał, którego nie zdawałeś sobie sprawy. Ponadto niektóre z najlepszych strzałów mogą być szczere chwile z setem i ekipą.

05 z 09

Przechwytywanie na żywo

Filmowanie zespołu Playing Live to sposób na zdobycie świetnego materiału na Twój teledysk. Filmowanie zespołu na koncercie będzie oznaczać, że będziesz mógł uchwycić energię na żywo i interakcję z publicznością.

Jeśli jednak planujesz nakręcić cały film z materiałami na żywo, będziesz potrzebować profesjonalistów doświadczonych w filmowaniu na żywo, ponieważ może to być niezwykle trudne do zrobienia.

O wiele lepszym rozwiązaniem dla kogoś, kto tworzy swój pierwszy teledysk, byłoby uchwycenie materiału na żywo i pomieszanie go z innymi materiałami. Oto kilka wyjątkowych wyzwań do rozważenia podczas filmowania na żywo:

• Zespół zagra piosenkę tylko raz, więc będziesz mieć tylko jedną szansę na uchwycenie właściwego materiału.
• Wersja na żywo może znacznie różnić się od nagranej wersji, więc synchronizacja materiału z ścieżką audio może być problematyczna.
• Ruchy zespołu, a zwłaszcza publiczność, nie będą choreografowane. Jako taki, ty i reżyser nie możecie oczekiwać, że publiczność spełni twoje oczekiwania. Z drugiej strony reakcje te są autentyczne, a jeśli uchwycisz prawdziwą reakcję, która jest pozytywna, masz świetny materiał filmowy.
• Oświetlenie i efekty mogą wyglądać świetnie dla publiczności, ale mogą nie wyglądać świetnie przed kamerą.
• Twoje filmowanie może zakłócić występ zespołu. Upewnij się, że członkowie zespołu są na pokładzie i że miejsce jest wystarczająco duże, aby było jak najwięcej zakłóceń filmowych, jak to możliwe.

Jedną z technik zagwarantowania, że ​​Twoje nagranie na żywo synchronizuje się z filmem, jest „scena” występu na żywo. Zagraj zespół do utworu (lub mimu) do utworu przed publicznością wybranych przyjaciół lub fanów. Robiąc w ten sposób „Live”, możesz kontrolować oświetlenie i ruchy ludzi oraz odtwarzać utwór tyle razy, ile potrzebujesz.

06 z 09

Korzystanie z materiałów magazynowych

Możesz urozmaicić swój film, dodając magazyn, ale musisz mieć świadomość, że prawie wszystkie materiały wideo podlega ścisłemu prawu autorskim. Korzystanie z materiału bez zgody właścicieli praw autorskich jest nielegalne.

Istnieją jednak również źródła materiałów, których można użyć legalnie. Fabrykat z tytułu licencji to materiał filmowy, który możesz ponownie wykorzystać w dowolnym otoczeniu, bez zaproszenia zezwolenia lub płacenia posiadaczowi praw autorskiego opłaty za każdym razem, gdy go użyjesz; ale być może będziesz musiał uiścić opłatę, aby uzyskać ją. Wreszcie, istnieje kilka bezpłatnych witryn bez opłat licencyjnych do sprawdzenia przed zapłaceniem zagrania na akcje.

Ponadto coraz więcej filmów jest udostępnianych w ramach Creative Commons Licencess-Licencess Material, które właściciel praw autorskich wszedł do domeny publicznej z pewnymi warunkami. Często jedynym warunkiem jest, że właściwie przypisujesz źródło lub twórcę.

07 z 09

Korzystanie z odpowiedniego oprogramowania do edycji wideo/wykończenia

W dzisiejszych czasach stosunkowo niedrogie lub bezpłatne oprogramowanie może wykonać przyzwoitą robotę edycji wideo:

• Podstawowym oprogramowaniem wideo dla użytkowników Apple jest iMovie.
• W przypadku użytkowników komputerów Premiera Adobe jest dobrym miejscem do rozpoczęcia.

Rozsądne wykorzystanie efektów może wyróżnić Twój film. Wiele z tego będzie zależeć od możliwości używanego oprogramowania do edycji wideo. Aby uzyskać najlepszą jakość, rozważ użycie profesjonalnego oprogramowania, takiego jak Apple Final Cut Pro lub Adobe Premiere Pro.

Większość komputerów i urządzeń cyfrowych powinna być zdolna do edytowania filmów filmowych. Jednak edycja wideo zajmuje dużo miejsca na dysku twardym, więc utrzymuj dysk twardy w czystości i pozbyć się materiału, którego nie używasz (ale uważaj, aby nie usunąć materiału, którego używasz!). Inwestowanie w szybki, zewnętrzny dysk twardy do przechowywania materiału wideo to prawdopodobnie dobry pomysł.

Format wyjściowy będzie zależeć od miejsca docelowego (gdzie chcesz, aby Twój film się skończył). Wysoce skompresowane formaty są najlepsze do przesyłania strumieniowego przez Internet (QuickTime i MP4 są jednymi z najczęstszych). Aby wysłać do mediów/prasy, DVD są nadal często najlepszym formatem, a na niektórych transmisjach telewizyjnych może być nadal potrzebna taśma Digibeta (coś, co musisz osiągnąć z pomocą profesjonalnej firmy produkcyjnej).

08 z 09

Bycie kreatywnym

Ile filmów widziałeś na YouTube, który składa się z zespołu grającego w klubie, z migającymi światłami, podczas gdy publiczność podskakuje w górę iw dół? Ten styl teledysku jest nadużywany i na początku nie był to szczególnie kreatywny pomysł.

Raczej staraj się myśleć inaczej. Próba hollywoodzkiego hitu w budżecie sznurkowym będzie na ogół wyglądać okropnie. Jednak silna dawka oryginalności pozwoli Twojemu wideo połączyć się z tysiącami ludzi, niezależnie od twojego budżetu.

Z drugiej strony, nie przesadzaj. Prosty pomysł, dobrze wykonany, jest zawsze bardziej skuteczny niż złożony pomysł, wykonany słabo.

09 z 09

Kluczowe wyniki

Uważaj na użycie nadmiernego zoomu: Może wyglądać fajnie podczas fotografowania, ale w końcowej edycji powiększenie często wygląda na banalne lub bezużyteczne. Zazwyczaj tylko najlepsi profesjonaliści z bardzo stabilnymi rękami mogą to zrobić.

Unikaj stosowania nadmiernych efektów specjalnych: Dobry film nie jest prezentacją tego, ile efektów Ty lub Twój edytor możesz opanować. Zwykle lepiej jest użyć kilku efektów w całym filmie, aby stworzyć określony charakter; Zamiast używać jak najwięcej efektów, aby wideo było ekscytujące.

Pomyśl o dodaniu efektów dźwiękowych: Dramatyczny teledysk może zostać ulepszony o dodatkowe efekty dźwiękowe. Jeśli Twój film rozpocznie się od kogoś, kto spaceruje ulicą, możesz dodać dźwięk śladów lub hałasu ulicznego w otoczeniu.