Zajęcia

Krok po kroku demo morski

01 z 08

Zaczynając od nieba morskiego

Malarstwo morskie w tej wersji demonstracyjnej odbywano z akrylem, na płótnie wielkości 46 x 122 cm (18x48 "), przy użyciu pędzla 5 cm (2"). Wybrałem ograniczoną paletę składającą się z tytanowej białej, surowej umber, pruskiego niebieskiego i turkusowego. Chociaż do wyboru jest wiele odpowiednich farb do kolorów morskich, są to moje ulubione (szczególnie prusian błękit, który jest przezroczysty, gdy jest używany do oszklenia i dość ciemny prosto od rurki).

Zacząłem od malowania na mętnym niebie, pracując na mokra. Chociaż nie szkicowałem kompozycji na płótnie, mierzyłem płótno, aby niebo pokryło górną trzecią płótna (patrz: Klasa kompozycji: zasada trzeciego).

Kiedy skończyłem malować niebo, pozwoliłem mu wyschnąć, zanim zacznę na wzgórzach przybrzeżnych, które miały wdrożyć w odległości na horyzoncie. Po raz kolejny nie szkicowałem wzgórz na obrazie, ponieważ miałem w pamięci bardzo silny obraz o tym, jak chciałem to zrobić i nie czułem potrzeby. Wzgórza są pomalowane szarym mieszanym z surowego Umber, Błękitu Prusa.

Małe kawałki niebieskiego, które widać na pierwszym planie, to miejsce, w którym minimalnie oznaczyłem kierunek dla zamierzonych skał brzegowych za pomocą resztek niebieskiego na moim pędzlu przed malowaniem nieba. Dwa ciemne płatki na dolnym końcu płótna są miejscem, w którym zmoczyłem go z przodu i z powrotem, aby wydobyć dwa małe wgniecenia.

02 z 08

Przybrzeżne wzgórza i skały na pierwszym planie

Kiedy namalowałem bardziej odległe wzgórza, rozjaśniłem ton i zwiększyłem odsetek niebieskiego w szarej mieszance farb, zgodnie z zasadami perspektywy powietrznej. Malowałem dolną krawędź klifów trochę poniżej, w którym zamierzałem pomalować horyzont. W ten sposób zdecydowanie nie miałbym luki między górą morza a dnem wzgórz, które miałbym wtedy „wypełnić” później.

Po zakończeniu wzgórz zacząłem malować skały na pierwszym planie. Skały są pomalowane na te same kolory co wzgórza, ale z znacznie mniej białymi w mieszance.

03 z 08

Rocky pierwszy plan

Skały na pierwszym planie były ustawione, aby poprowadzić oko do obrazu, do furfingu i w kierunku horyzontu. (Zwróć uwagę, jak w szczególności zmienia się środkowa między górnymi i dolnymi zdjęciami.) Zostały pomalowane nieco większe, niż ostatecznie chciałem, aby móc pomalować nad nimi spray morski, a nie tylko do nich.

Kiedy skończyłem skały, odrzuciłem resztę z farby z pędzla na płótnie w obszarach, w których skała może pokazać się przez wodę. Gdy pędzel stawał się bardziej suchy, znaki stały się bardziej zarysowe i bardziej szorstkie, idealne na przebłyski skały, które widzisz przez płytką wodę morską, w której jest dużo pianki.

04 z 08

Dodając początkowy niebieski dla morza

Teraz, gdy tło (wzgórza i niebo) i skały na pierwszym planie były w pozycji, zacząłem malować morze, używając pruskiego niebieskiego, aby stworzyć ciemnoniebieski w morzu, który będzie służył jako ciemny niedobór fali i piany zostanie pomalowany później.

Jeśli porównasz górne i dolne zdjęcia, zobaczysz zakres tonów, które może wytwarzać Blue Prus, w zależności od tego, czy używasz go cienko czy gęsto. Na pierwszym planie można zobaczyć, jak pokazują skały przez oszklony niebieski.

Nałożyłem prusowski błękit, szczotkując go nierozcieńczonym w kierunku linii horyzontu, a następnie pracując w dół w kierunku pierwszego planu, dodając trochę wody, aby ją rozrzedzić, tak jak to zrobiłem.

05 z 08

Udoskonalenie niebieskiego

Gdy cały obszar morza został pokryty pruskim błękitem, zacząłem nad tym pracować z tytanem. Jeśli porównasz górne i dolne zdjęcia, możesz zobaczyć, jak działający mokra na ubrania umożliwiła mi mieszanie białego i niebieskiego.

Z akryliami wysychającymi tak szybko, jak one, łączenie wymaga bardzo szybkiej pracy. To odpowiada w moim osobistym stylu pracy, ale jeśli potrzebujesz dłuższego czasu pracy, możesz dodać albo medium opóźniające do farby akrylowej lub użyć marki, która wysycha stosunkowo powoli (np. M jak M.Graham).

06 z 08

Dodawanie piany i piany w skałach

Spójrz na podstawę klifów, a zobaczysz, że pomalowałem fale, które rozbiją się nad nimi. Kawałek wybrzeża, który zainspirował ten obraz, ma duże fale, więc jest dużo pianki widocznej na odległość. Jeśli malujesz możliwy do zidentyfikowania odcinek wybrzeża, jest to rodzaj szczegółów, które musisz dokładnie zaciemnić, aby Twój obraz wydawał się autentyczny.

Następnie zwróciłem uwagę na fale zrywające, pianki i pianki wokół skał na pierwszym planie. Zostało to namalowane przez załadowanie pędzla farbą prosto z rurki, a następnie najpierw odsuń szczotkę w dół, zamiast szczotkować z boku na bok.

07 z 08

Poprawienie obrazu w kierunku wykończenia

Ocenianie, kiedy obraz wciąż wymaga poprawienia, a kiedy ryzykujesz przepracowanie, może być trudne. Błąd z boku ostrożności, ponieważ łatwiej jest dodać coś później niż cofnąć. Zdjęcie: © 2007 Marion Boddy-Evans. Licencjonowane do około.com, inc.

Stąd, dopóki nie zadeklarowałem, że obraz zakończył się, poprawiałem się - robiłem pianę na skałach na pierwszym planie, tworząc moje satysfakcję, tworząc poczucie fal na otwartym morzu.

Widać, że nuta skał pod wódą utworzoną wcześniej na stopniowo znika pod pianką. Ale posiadanie ich tam, nawet jeśli tylko małe pokazy w ostatecznym obrazie, dodaje poziomu szczegółowości w obrazie, dodaje coś dodatkowego do narysowania w widzu, choć na subtelnym poziomie.

08 z 08

Gotowe malarstwo (ze szczegółami)

To jest ostatni obraz papu morskiego. Dwa dolne zdjęcia to detale z obrazu pokazujące stopień luźności, który był użyty na obrazie.

Gdy zadeklarowałem, że obraz zakończył, umieściłem go w moim studio, gdzie mogłem go łatwo zobaczyć. Zawsze zostawiam „nowy” obraz w ten sposób, po kilku dniach, po kilku dniach decyduję, czy był naprawdę skończony, czy potrzebował czegoś więcej. W międzyczasie założyłem kolejny pejzatę morską, podobną scenę, ale z bardziej misternymi warunkami.