Rola kompozytorów w okresach barokowych i klasycznych

We wczesnym okresie barokowym kompozytorzy byli traktowani przez arystokratów jak słudzy i oczekiwano, że zaspokoi ich kaprysy muzyczne, często w chwili. Dyrektorzy muzyczne otrzymywali się dobrze, ale wyposażono to w cenę-ogromna odpowiedzialność, która obejmowała nie tylko komponowanie muzyki, ale także utrzymanie biblioteki instrumentów i muzyki, nadzorując występy i dyscyplinowanie muzyków. Muzycy sądowi zarabiali więcej niż muzycy kościelni, więc wielu z nich musiało być kreatywni, aby zarobić na życie. Muzyka była podstawą w większości funkcji, ale początkowo była przeznaczona tylko dla klasy wyższej. Wkrótce jednak nawet ogół społeczeństwa był w stanie docenić formy muzyczne (ex. Opera), która rozwinęła się w tym okresie. Wenecja stała się centrum działalności muzycznej i wkrótce zbudowano tam publiczną operę. Św. Bazylica Marka w Wenecji stała się ważnym miejscem eksperymentów muzycznych. Muzyka odegrała ważną rolę w barokowym społeczeństwie; Służyło jako muzyczne wyrażenie dla genialnych kompozytorów, źródło rozrywki dla arystokratów, stylem życia muzyków i tymczasowej ucieczki od rutyn codziennego życia dla ogółu społeczeństwa.

Tekstura muzyczna w okresie barokowym była również polifoniczna i homofoniczna. Kompozytorzy używali wzorów melodycznych do wywołania niektórych nastrojów (uczucia). Korzystanie z malowania słów trwało. Wzory rytmiczne i melodyczne są powtarzane w całym kompozycji. Z dodaniem instrumentów i rozwojem niektórych technik muzycznych (ex. Basso Continuo), muzyka w okresie barokowym stała się bardziej intrygująca. Kompozytorzy w tym okresie byli bardziej otwarci na eksperymenty (ex. kontrast głośno vs. miękkie) i improwizacja. W tym czasie użyto głównych i mniejszych skal i akordów. Muzyka barokowa ma jedność nastroju w całym kompozycji. Rytm jest również bardziej stały, a wzory rytmiczne i melodyczne są zwykle powtarzane, chociaż bity są bardziej wyraźne, a także zmiany skoku w ramach kompozycji. Nawet dynamika zwykle pozostaje taka sama przez większość utworu, ale czasami istnieje również naprzemienne dynamika.

Rola kompozytorów w okresie klasycznym

Okres klasyczny jest znany jako „wiek oświecenia” jako moc przesunięta z arystokracji i kościoła na klasę średnią. W tym okresie uznanie muzyki nie było już ograniczone do bogatych i potężnych. Osoby należące do klasy średniej stały się również patronami muzyki. Kompozytorzy napisali muzykę, aby zaspokoić potrzeby bardziej zróżnicowanej publiczności. W rezultacie formy muzyczne w tym okresie były prostsze i mniej intensywne. Ludzie bezinteresowni tematami starożytnych mitów i zamiast tego faworyzowali tematy, z którymi mogliby się odnosić. W miarę jak publiczne słuchanie rosły, podobnie jak wymagania lekcji muzyki, instrumentów i drukowanej muzyki. Wymagania te nie były już ograniczone do arystokratów; Nawet dzieci rodziców z klasy średniej szukały tych samych przywilejów dla swoich dzieci. Wiedeń stał się w tym czasie centrum muzyki. Kompozytorzy byli zajęci tworzeniem muzyki na prywatne koncerty i rozrywkę na świeżym powietrzu, które były bardzo poszukiwane. Kompozytorzy zaspokajali nie tylko potrzeby publiczności słuchania, ale także dla osób z klasy średniej, którzy również chcieli zostać muzykami. W ten sposób kompozytorzy pisali utwory, które były łatwe do gry. W Wiedniu kawałki takie jak Divertimento i Serenades były popularne na koncertach na świeżym powietrzu. Klasa średnia zorganizowała również koncerty publiczne w tym okresie, ponieważ koncerty pałacowe były dla nich niedostępne.

Tematy w ruchu klasycznej kompozycji mają większy kontrast nastroju i mogą się zmieniać stopniowo lub nagle. Rytm jest bardziej elastyczny, a czasem są nagle przerwy i zmiany w uderzeniach. Muzyka jest bardziej melodyjna i często homofoniczna. Zmiana dynamiki jest stopniowa. Fortepian stał się popularnym instrumentem w tym okresie, a kompozytorzy prezentowali możliwości instrumentów. Ten okres sygnalizował również koniec kontinuo basso. Kompozycje instrumentalne zwykle miały 4 ruchy, a każdy ruch może składać się z 1 do 4 tematów.

Źródło:

Muzyka uznania, 6. krótkie wydanie, Roger Kamien © McGraw Hill