Palety Masters Vincent van Gogh

Palety Masters Vincent van Gogh

Najczęściej znanymi faktami na temat artysty Vincent van Gogh są to, że odciął lewe ucho (właściwie tylko część) i przedstawił je prostytutce, że sprzedał tylko jeden obraz w ciągu swojego życia (w rzeczywistości istnieją dowody sugerujące, że to sugerują, że to sugerują, że to sugerują, że to sugerują, że to sugerują, że to sugerują, że to sugerują był więcej niż jeden) i że popełnił samobójstwo (prawda).

Innowacyjne użycie koloru

Niewielu zdaje sobie sprawę, jak znaczący był jego wkład w malowanie, że jego ryzykowne użycie koloru zmieniło kierunek sztuki. Van Gogh celowo postanowił używać kolorów do przechwytywania nastroju i emocji, zamiast realistycznie używanie kolorów. W tym czasie technika ta była całkowicie niespotykana.

„Zamiast próbować dokładnie to, co widzę przede mną, bardziej dowolne użycie koloru, aby wyrażać się silniej."

Kiedy po raz pierwszy poświęcił się malowaniu pełnego etatu w 1880 roku, Van Gogh użył ciemnych i ponurych kolorów Ziemi, takich jak Raw Umber, Raw Sienna i Olive Green. Były one bardzo dostosowane do górników, tkaczy i chłopów, którzy byli jego poddani. Ale rozwój nowych, bardziej lekkich pigmentów i jego ekspozycja na pracę impresjonistów, którzy starali się uchwycić efekty światła w pracy, zobaczył, jak wprowadza jasne odcienie do swojej palety: czerwone, żółcie blues.

Typowe kolory w palecie Van Gogha obejmowały żółtą ochrę, chromowany żółty, żółty kadm, Chrome Orange, Vermilion, Prus Blue, Ultramaryna, ołowiana biała, biała cynkowa, szmaragdowe zielone, czerwone jezioro, czerwona ochra, surowa Sienna i czarna. (Zarówno chromowany żółty, jak i żółty kadm są toksyczne, więc niektórzy współcześni artyści zwykle używają wersji, które mają odcień na końcu nazwy, co wskazuje, że jest wykonany z alternatywnych pigmentów.)

Styl malowania i wpływy

Van Gogh namalował bardzo szybko z poczuciem pilności, używając farby prosto z rurki w grubych, graficznych pociągnięciach pędzla (Impasta). Mówi się, że w ciągu ostatnich 70 dni uśredniał jeden obraz dziennie.

Pod wpływem wydruków z Japonii pomalował ciemne kontury wokół przedmiotów, wypełniając je obszarami o grubym kolorze. Wiedział, że użycie uzupełniających się kolorów sprawia, że ​​każdy wydaje się jaśniejszy, używa. Jego wybór kolorów różniło się w zależności od jego nastrojów, a czasami celowo ograniczył swoją paletę, na przykład z słonecznikami, które są prawie całkowicie żółte.

„Aby wyolbrzymić uczciwość włosów, przychodzę nawet do pomarańczowych tonów, chromów i jasnożółty… Robię proste tło najbogatszego, najciekawszego niebieskiego, jakie mogę wymyślić, a dzięki tej prostej kombinacji jasnej głowy na bogatym niebieskim tle , Mam tajemniczy efekt, jak gwiazda w głębi lazurowego nieba."