Palety i techniki starego mistrza Rembrandta

Rembrandt stworzył swoje charakterystyczne portrety z małą paletą kolorów zdominowanych przez ciemne tony i złote atrakcje. Był mistrzem Chiaroscuro, włoskiego terminu na styl wykorzystujący mocne światła i ciężkie cienie, aby stworzyć głębię w obrazie i centrum zainteresowania. Rembrandt użył go, aby podkreślić twarze i ręce w swoich portretach; To, co nosili jego poddani, a ich ustawienie mają mniejsze znaczenie, łącząc się w ciemne tło.

Jak stworzyć nowoczesną paletę Rembrandt

Nowoczesna wersja palety Rembrandta powinna zawierać wszystkie te kolory: żółta ochra, spalona Sienna, Burnt Umber, biały, czarny i brązowawo lub pomarańczowy czerwony, taki jak Cadmium Red Deep. „Break” Kolory poprzez mieszanie ich resztek było znane z jego złożonych mieszanin, a nie surowego koloru (nasz odpowiednik prosto z rurki). Aby zdobyć niebieskawy szary, wymieszał węgiel mielony w białą farbę. Rembrandt pracował na kolorowej gruncie, nigdy biały. Używał głównie szarości lub szarawego brązu; Te stały się ciemniejsze, gdy się starzeje.

Tworzenie pierwszej warstwy lub ziemi

Rembrandt pracował na panelach drewna i płótna. Jego historyczna metoda obejmuje wskazówki, jak odtworzyć kolorowy podmokla, która podkłada jego bogate ciemne obrazy.

„Pierwszą warstwą podkładu do paneli jest gesso chalka, który został szlifowany w celu wygładzenia nieregularności powierzchni panelu, a następnie warstwa białego ołowiu w oleju liniowym, z niewielką ilością dodanej umber, prawdopodobnie do suszenia prędkości , pokryte przezroczystym brązem Imprimatur, który tworzy złoty blask charakterystyczny dla jego pracy. Większość jego płótna jest przygotowana podwójnym podwójnym podłożem, której pierwszą warstwą jest ochra czerwono-pomarańczowa, być może w celu wypełnienia konsystencji płótna, a następnie nałożonej lekkim, ciepłym szarym wykonanym z lootwit (ołów biały z kredą, mieloną olejem liniowym), węgiel drzewny, surowy umber i różne inne kolory Ziemi."

Budowanie na tej bazie

Rembrandt mógł być powściągliwy w wyborze kolorów, ale nie było nic powściągliwego w tym, jak je zastosował, szczególnie w późniejszej karierze.

Na początku swojej kariery zaczął bardziej budować nieprzezroczyste fragmenty w swoich światłach i wysyłać ich tekst, aby podjął fizyczne zbycia oświetlonych powierzchni jego poddanych, w szczególności tekstury skóry mężczyzn, w tym siebie. Dokładnie sposób, w jaki stworzył tę teksturę, jest nieznany. Można go zduplikować lub przybliżać przez budowę nieco grubej warstwy nieprzezroczystej farby, a następnie przekazywanie miękkiego pędzla nad powierzchnią, gdy jest jeszcze mokra. Wygląda na to, że Rembrandt zaczął nakładać na te teksturowane szyby glazury czerwieni, a następnie zetrzeć je szmatką, pozostawiając ślady pozostałe w niskich punktach, aby stworzyć jeszcze bardziej przekonującą teksturę szorstkiego mięsa. 

Holender Arnold Houbraken, który był uczniem ucznia w sprawie Rembrandta, skomentował grubość, z jaką leżał kolory, mówiąc, że jego kolory były "tak mocno załadowany, że można go podnieść z podłogi za nos." Rembrandt opracował swoje obrazy na płótnie, poruszając się po farbie. Wezwany jest efekt, którego szukasz Sprezzatura, lub „pozorna nieostrożność”. Jak zwodniczo proste Rembrandt sprawia, że ​​wygląda!

Źródła:

Eliot, Wergiliusz. „Innowacje techniczne Rembrandta.„Arc Art Reneal Center.