Palety i techniki impresjonistów Claude Monet

Palety i techniki impresjonistów Claude Monet

Istnieją dwa powszechne mylące w Monet. Pierwszym z nich jest to, że jako impresjonista obrazy Moneta wykonano spontanicznie. W rzeczywistości Monet studiował swoich poddanych, zaplanował swoje obrazy i ciężko pracował, aby osiągnąć swoje wyniki. Często namalował serię tego samego tematu, aby uchwycić zmieniające się efekty światła, zamieniając płótna w miarę upływu dnia.

Po drugie, wszystkie obrazy Monet zostały wykonane na miejscu. W rzeczywistości wielu zostało pomalowanych lub wykończonych w jego studio. Monet jest cytowany jako powiedzenie: „Niezależnie od tego, czy moje poglądy katedralne, moje poglądy na Londyn i inne płótna są malowane z życia, czy nie, to nikt nie ma znaczenia." 1

Kolory w palecie Monet

Monet wykorzystał dość ograniczoną paletę, wyrzucając brąz i kolory ziemskie, a do 1886 r. Black również zniknął. Zapytany w 1905 roku, jakie kolory użył, Monet powiedział: „Chodzi o to, aby wiedzieć, jak używać kolorów, których wybór jest, gdy wszystko jest powiedziane i zrobione, kwestia nawyku. W każdym razie używam Flake White, Cadmium Yellow, Vermilion, Deep Madder, Cobalt Blue, Emerald Green, i to wszystko." 2

Według Jamesa usłyszanego w swojej książce Maher jak Monet, Analiza obrazów Monet pokazuje, że Monet wykorzystał te dziewięć kolorów:

  • Ołowiany biały (nowoczesny odpowiednik = tytanowy biały)
  • Chrome żółty (nowoczesny odpowiednik = żółte światło kadmu)
  • Żółty kadm
  • Viridian Green
  • szmaragdowo-zielony
  • Francuska ultramaryna
  • Kobalt niebieski
  • Madder Red (Modern Equivivent = Alizarin Crimson)
  • Vermilion
  • Kości słoniowa czarna (ale tylko jeśli kopiujesz monet przed 1886 r.)

Paleta jest przykładem ograniczonej palety, używanej przez wielu malarzy, ciepłego i chłodnego każdego pierwotnego koloru, wraz z białym. Niektórzy malarze, podobnie jak Monet, często dodają również drugorzędny kolor, zielony, aby ułatwić mieszanie zieleni krajobrazu i użyć do mieszania z Alizarin Crimson, aby zrobić chromatyczną czerń. (Aby uzyskać więcej informacji na temat kolorów, których impresjonści używali do cieni, zobacz, jakie są kolory.)

Użycie przez Monet lekkiego podłoża

Monet pomalowany na płótnie, które było jasnym kolorem, takim jak biały, bardzo jasnoszare lub bardzo jasnożółty, i używano nieprzezroczystego koloru. Bliskie badanie jednego z obrazów Monet pokazuje, że kolory były często używane prosto z rurki lub mieszane na płótnie. Ale że również wpadł w kolory - za pomocą cienkich, zepsutych warstw farby, które pozwalają błyszczeć dolne warstwy kolorów.

Monet buduj teksturę poprzez swoje pociągnięcia pędzla, które różnią się od grubej do cienkiej, z niewielkimi odrobinami światła, dodając kontury dla definicji i harmonii kolorów, działające od ciemności do światła.

Obrazy serii Monet

Monet wielokrotnie namalował wiele przedmiotów, ale każde z jego serii obrazów jest inne, niezależnie od tego, czy jest to obraz lilii wodnych, czy stożka siana.

W październiku 1890 r. Monet napisał list do krytyka sztuki Gustave Geffroy o serii Saystacks, którą malował, mówiąc: „Jestem na tym trudny, uparcie pracując nad serią różnych efektów, ale o tej porze roku słońce zachodzi tak szybko, że nie można nadążyć za tym… im dalej dostanę, tym bardziej widzę, że wiele osób Prace należy wykonać, aby renderować to, czego szukam: „Instantaneity”, „koperta” przede wszystkim, to samo światło rozprzestrzeniają się na wszystko… Jestem coraz bardziej obsesyjna z potrzeby renderowania tego, czego doświadczam, a ja Modlę się, aby pozostało mi jeszcze kilka dobrych lat, ponieważ myślę, że mogę poczynić postęp w tym kierunku… ” 3

Malarstwo stogów siana pokazanych w tym artykule jest jednym z serii obrazów, nad którymi Monet pracował, rozpoczynając się pod koniec sierpnia 1890. 

Zaktualizowany przez Lisę Marder

_________________________
Bibliografia:
1. Lata Moneta w Giverny, P28, Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork 1978.
2. Sama sama, P196, pod redakcją Richard Kendall, MacDonald & Co, Londyn, 1989.
3. Sama sama, P172, pod redakcją Richard Kendall, MacDonald & Co, Londyn, 1989.